История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
С ростом Римской империи, влияние Греции и Востока привело к развитию в древнеримском обществе танцевальной культуры и даже к появлению школ танцев.
Особую страсть римляне питали к такому хореографическому действию, как пантомима, которая основана на разнообразии красивых жестов и движений. Дионисийские празднества римляне не восприняли, а от аполлонических ритмов оставили лишь культуру красивого жеста. Поэтому не удивительно, что учредителями первых танцевальных школ были именно мимы.
Был в Древнем Риме и ритуальный танец. Для разных случаев существовали разные обряды, которые устраивались в честь того или иного бога или события. Очень часто проводились ритуальные обряды с использованием танцев, связанных с древними культами плодородия. Со временем эти действия переросли в народные массовые праздники, карнавалы и шествия.
Во времена правления Нумы Помпилия (второй царь Древнеримского государства, правил с 715 по 673 г. до н. э.) зародилось такое понятие, как салийские пляски. Этот танец исполняли специально отобранные представители почитаемых и знатных родов. Эта жреческая коллегия состояла из 12 жрецов бога Марса и 12 жрецов бога Квирина. Салийский танец исполнялся в храмах и прославлял самых почитаемых народных героев и богов.
В Древнем Риме были и пиррихи, то есть ансамблевые постановки. Эти композиции были довольно популярными и более востребованными в отличие от сольных танцев.
В Этрурии, существовавшей задолго до основания Рима, были прекрасные мимические актёры и самые разнообразные танцы. До поглощения Этрурии Римом из неё в Рим приезжали танцовщики, аккомпанирующие своим танцам на флейтах, — их называли гистрионами. Во время своих представлений они декларировали целые поэмы, и вся римская молодёжь стала подражать им.
На стенах этрусских гробниц были обнаружены росписи, из которых понятно, что танец играл важную роль в жизни людей. На этих фресках есть изображения этрусских женщин, исполняющих погребальные танцы, выстроившись в цепочки, и есть изображения энергичных парных танцев.
Танец был важной частью римских фестивалей, во время празднований Луперкалий и Сатурналий исполнялись групповые танцы, которые были предшественниками позднего европейского карнавала.
Принято считать, что танцевальные традиции в Италии зародились в XV веке. В Средневековье итальянские движения под музыку выполнялись шагообразно, плавно, с раскачиваниями. В эпоху Возрождения танцы приобрели энергичность и живые движения. Шаг «на полную стопу» символизировал земное происхождение человека, его связь с дарами природы. А движение «на носках» или «с прыжком» отождествляло стремление человека к Богу и его прославление. На них основывается итальянское танцевальное наследие. Их совмещение получило название «балли» или «балло».
Бергамаска — популярный итальянский народный танец XVI–XVII веков, вышедший из моды после, но оставивший соответствующее музыкальное наследие. Родной регион: север Италии, провинция Бергамо. Музыка в этом танце весёлая, ритмичная. Движения простые, плавные, парные, возможны смены между парами в процессе. Первое литературное упоминание о нём есть в пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь». В конце XVIII века из танцевального фольклора берга-маска плавно перешла в культурное наследие. Многие композиторы использовали этот стиль в своих произведениях: Марко Уччелини, Соломоне Росси, Джироламо Фрескобальди, Иоганн Себастьян Бах.
К концу XIX столетия появилась иная трактовка бергамаски. Она характеризовалась сложным смешанным размером музыкального метра, более быстрым темпом (А. Пьятти, К. Дебюсси).
Гальярда — старинный итальянский танец, один из первых народных. Появился в XV веке. В переводе означает «весёлый». Он очень бодрый, энергичный и ритмичный. Представляет собой сложную комбинацию пяти па и прыжков. Этот парный народный танец стал популярным в XV–XVI веках на аристократических балах в Италии, Франции, Англии, Испании, Германии. Когда превратилась в чопорный придворный танец, постепенно вышла из моды.
Для первичной гальярды характерен умеренный темп. Известные современные произведения в этом стиле отличаются более медленным и спокойным темпом.
Сальтарелла (сальтарелло) — наиболее старый итальянский танец, достаточно весёлый и ритмичный. Сопровождается комбинацией шагов, прыжков, оборотов и поклонов. Название идёт от итальянского saltare — прыгать.
Первые упоминания датируются XII веком. Изначально танцевали большими группами. С XVIII столетия плавно переродился в парную сальтареллу под музыку сложных размеров. Такая стилистика сохранилась и поныне.
В XIX–XX веках он превратился в массовый итальянский свадебный танец. В XXI веке исполняется на некоторых карнавалах.
Танцы Испании
Самые популярные: фламенко, болеро, качуча, мунейра, сарабанда, сардана, сегдилья, хока и фондаго.
Максимилиан Волошин в начале XX века писал: «Испания танцует всегда, танцует везде. Она танцует обрядовые танцы на похоронах у гроба покойника; она танцует в Севильском соборе пред алтарём; танцует на баррикадах и пред смертной казнью; танцует днём и ночью…».
Невозможно говорить об испанских танцах в целом, потому что у каждой провинции Испании существовал и существует свой фольклор. К примеру, южане в Андалусии и в Мурсии танцуют очень страстные танцы, живущие на севере баски довольно суровы и мужественны, у арагонцев прямолинейный танец, наполненный весельем, а кастильцы всегда танцуют очень напряжённо и крайне сдержанно.
Но были и такие танцы, которые являлись едиными для всей страны. Прежде всего это фанданго.
Фандаго является национальным мотивом Испании. Начинается танец медленно, постепенно ускоряясь. Танцоры могут отбивать ритм кастаньетами, другие просто прищёлкивают пальцами, женщины отбивают такт каблуками под звук гитар и скрипок. Фанданго имеет три основных движения, его танцуют очень страстно и быстро.
Классический фанданго представлял собой парный танец, построенный на игре партнёров, в которой запрещены любые касания, на споре, состязании, состоящем в приближении и удалении танцующих друг от друга, здесь большую роль играет выразительность глаз и жестов.
Болеро появился в конце XVIII века и был придуман Себастьяном Сересо, знаменитым балетмейстером в царствование Карла III Испанского. По современным исследованиям термин «болеро» впервые встречается в 1773 году как сценическая ремарка в комедийной интермедии Рамона де ла Круса «Приличная гостиница». Историки полагают, что музыкальный материал для ранних болеро танцовщики заимствовали из сегидильи.
Болеро стал очень популярным в Мадриде, Ламанче, Андалусии и Мурсии в 1780-х годах. Болеро исполнялось как сольный танец или танец партнёра в умеренно медленном темпе, в сопровождении гитары и кастаньет, а текст песни выполнен в форме сегидильи.
Танец вышел из употребления в середине XIX века, но сохранился в академической традиции, известной как эскуэла болера, которая повлияла на развитие современного танца фламенко.
В XX веке популярность фламенко привела к почти полному исчезновению эскуэла болера, которая продолжает существовать только в Севилье. Сейчас в мире более всего известно «Болеро» Мориса Равеля.
Пасодобль. Название с испанского означает «два шага», а также «танец для двух ног». Эти названия связаны с маршевым характером танца на счёт «раз, два» или «левой, правой».
Частично пасодобль основан на бое быков. Танцоры изображают тореро и его плащ, характер
