Сусанна Парч - Домашний музей
Рис. 259. «Яростный» Карла Отто Гетца относится к неформальному направлению в живописи. Понятие «неформальный» подразумевает абстрактные картины без геометрических форм, которые в США называли также Action Painting (живопись действия), или абстрактный экспрессионизм. Во Франции это направление получило название «ташизм», или Art autre, а в Германии — лирический абстракционизм.
Гейгер является представителем направления цветовых пространств в живописи. Творчество Карла Отто Гётца (р. 1914), напротив, можно отнести к живописи действия. Но его работы — больше, чем просто изображение действия. На картине «Яростный» (рис. 259) в центре белого поля сталкиваются слегка подсвеченные коричневым черные фигуры, тут же разлетаясь брызгами. Их движение, полное силы и напористости, вызывает противодействие.
Поп-арт
Абстрактная живопись в 50-е гг. уже не находила признания в США и Англии. В США молодые художники, зарабатывавшие себе на хлеб писанием рекламных плакатов, отвергали сложные абстрактные композиции. Они воссоздавали лишь реальную жизнь. В отличие от реалистов (см. зал 13, гл. «Изображение действительности»), традиционно изображавших человека в жизненных ситуациях и мир вокруг (рис. 207, 208), американские представители поп-арта 50-х гг. стремились показывать новый механизированный мир. Для них жестяные консервные банки, шторы для душевых кабин, комиксы, столы для пикников, бутылки из-под колы, певцы и артисты представлялись гораздо более достойными внимания, чем краски и формы, не говоря уже о пейзажах или людях за работой.
Так, Рой Лихтенштейн (1923–1997) увеличивал отдельные картинки из комиксов (рис. 260). На картине «Посмотри-ка, Мики!» Дональд Дак и Мики Маус стоят на причале и удят рыбу. Глупый Дональд зацепил крючком свою куртку и думает, что поймал крупную рыбу.
Рис. 260. Рой Лихтенштейн является одним из самых известных представителей направления поп-арт. Поп-арт был восторженно принят, в первую очередь молодыми людьми, поскольку художники этого направления изображали тот мир, в котором хотела бы жить молодежь. Стремление молодежи к новой жизни выражалось и в одежде. Молодые люди носили, например, красные мини юбки с лиловыми башмаками и оранжевыми пуловерами. Все, что было громким, кричащим и сверкающим, считалось эталоном. Движение поп-арт нашло много приверженцев не только в США, но и в Европе.
Однако в США восхищение всем ярким и кричащим вскоре пошло на убыль. В 1968 г. убили Мартина Лютера Кинга. Он возглавлял движение чернокожих американцев, борющихся за равноправие. В том же году прошли выступления студентов против участия США в войне во Вьетнаме. К этим протестам присоединялись многие художники. Они обвиняли тех, кто работал в стиле поп-арт, в том, что они, восхваляя мир вещей, забывали о действительности, где царили угнетение и война. Американскую политику во Вьетнаме осуждали прежде всего студенты западноевропейских государств, которые были тогда союзниками США. В Германии студенты даже поднимали вопрос, почему поколение родителей не смогло воспрепятствовать приходу к власти национал-социалистов, в результате чего они сами несут ответственность за Вторую мировую войну и геноцид евреев.
На многих работах Энди Уорхола (1928–1987) можно увидеть баночки из-под супа (рис. 261). На некоторых полотнах Уорхол располагал вплотную друг к другу множество цветных фотографий знаменитых актрис, певцов, политиков, а также картины старых мастеров (рис. 262). Так, на картине нашего музея представлены изображения Моны Лизы — великое множество ее изображений в произвольном расположении. Такой внешне чисто технический подход означал, что любой может тиражировать изображение Моны Лизы как угодно. Иными словами, она превратилась в товар, как и суп в баночках.
Рис. 261. Энди Уорхол. «100 баночек с супом фирмы Кэмбепп», 1962.
Рис. 261, 262. Энди Уорхол использовал в своих произведениях не только баночки с супом. Он тиражировал портреты Моны Лизы, Элвиса Пресли, Мерилин Монро и других звезд, а также политиков и художников.
Мир, в котором можно было купить все, считался прекрасным, как и огромные неоновые рекламы, освещавшие ночные улицы Нью-Йорка. Уорхол, Лихтенштейн и другие художники назвали свое искусство поп-артом. «Поп» тогда означало нечто хорошее, необыкновенное, прекрасное. Кроме того, слово напоминало о попкорне и леденцах «lollypop».
В те годы поведение и жизнь человека в США и Европе подчинялись определенным правилам, которые усваивались еще в детстве. Попкорну и леденцам в этой упорядоченной жизни не находилось места. Художники, творившие в стиле поп-арт, своими дерзкими картинами нарушали эти правила и возводили завоевывавший все большую популярность новый мир товаров до уровня искусства.
Английское направление поп-арт, возникшее одновременно с американским, тоже прокладывало себе дорогу в искусство. Однако представители английского поп-арта критиковали потребительское поведение людей, определяемое растущим рынком товаров. Известным примером английского поп-арта является коллаж Ричарда Гамильтона (р. 1922), появившийся в 1956 г. под названием: «Что же это такое, что преображает современное жилище, делает его таким привлекательным?» (рис. 263).
Рис. 263. Картина Ричарда Гамильтона «Что же это такое, что преображает современное жилище, делает его таким привлекательным?» представляет собой коллаж. Это французское словом означает «клеить», «наклеивать». Под коллажем подразумевается картина, состоящая из различных наклеенных материалов (бумаги, ткани, газетных вырезок), куда иногда могут быть вставлены живописные фрагменты. Пикассо и Брак, как, впрочем, и Георг Грос, работали в этой технике.
На картине мы видим жилое помещение, заполненное потребительскими товарами всех видов: у стены справа стоит телевизор, перед ним огромная консервная банка с ветчиной («Ham»), на полу — магнитофон, а на лестнице — пылесос, при помощи сверхдлинного шланга которого домработница может вычистить всю лестницу. Стрелка показывает обычную длину шланга. Настольная лампа снабжена рекламой марки автомобиля «форд», рядом в виде живописного полотна висит картинка из комикса. В окна светит реклама кино (в 50-е гг. кинофильмы пользовались особой популярностью). На софе — полуобнаженная красавица, на голову которой надет колпак для сушки волос. Мускулистый и тоже практически обнаженный супермен в середине комнаты держит в руке леденец размером с теннисную ракетку, на которой написано «pop».
Фигуры Гамильтона безжизненны. Они как бы подчеркивают пустоту, в которой царят вещи. Избыточное предложение товаров в западном мире всего лишь через десять лет после окончания войны сделало из людей простых потребителей, превратило в конце концов их самих в товар, когда они выставляли свое тело напоказ, словно участники конкурсов красоты.
Поп-арт как в США, так и в Европе привел к расшатыванию устоев общества. Короткие прически, строгие костюмы и платья приглушенных тонов перестали быть символом хорошего тона. Со временем популярность завоевали длинные волосы, яркие тона одежды и джинсы.
Поп-арт успешно противостоял абстрактному искусству. Его низкопробность не мешала (в первую очередь американским художникам) представлять мир вещей как нечто прекрасное. Критически настроенные представители европейского поп-арта в большей степени были склонны к протесту против вещизма.
Граффити
Движение в искусстве совершенно нового толка возникло сначала в молодежной культуре США, а затем и в Европе. По сегодняшний день с ним упорно борются, но, несмотря на это, оно находит поклонников в мире искусства и даже получило название граффити.
Желание разрисовывать из пульверизатора с краской вагоны и станции метро, а потом радоваться, когда поезд с твоими росписями проносится мимо, вскоре выросло в целое движение. Теперь из распылителей расписывали стены общественных зданий, ограды и общественный транспорт (рис. 264).
Рис. 264. Граффити означает надписи, нацарапанные или нарисованные, независимо от того, когда они были сделаны. Название перешло и на росписи стен, которые делались без разрешения. Позже этим термином стали обозначать и изображения, сделанные с помощью распылителя.
В то время, когда власти Нью-Йорка тратили миллионы долларов на то, чтобы вновь привести в порядок поезда метро, владельцы галерей приглашали молодых людей выставлять у них свои картины, созданные при помощи спреев. Некоторые «спреисты» приобрели известность, и их картины хорошо раскупались. Однако сущность этого движения не в том, чтобы затихнуть в музейных и выставочных залах. Подростки продолжали повсюду расписывать стены. Вновь и вновь появлялись «подвижные картинки», вызывавшие общественное недовольство. Граффити — это искусство улиц, которое не следует причислять к поп-арту.
