Творческий акт. Способ существования - Rick Rubin
В момент, когда мы чувствуем, что работа обретает форму, происходит динамический всплеск, за которым следует желание поделиться, в надежде воспроизвести этот таинственный эмоциональный заряд в других.
Это призыв к самовыражению, наше творческое предназначение. Не обязательно для того, чтобы понять себя или быть понятым. Мы делимся своим фильтром, своим видением, чтобы вызвать отклик в других. Искусство - это отголосок непостоянной жизни.
Как люди, мы быстро приходим и быстро уходим, и мы успеваем создавать произведения, которые становятся памятниками нашего пребывания здесь. Непреходящие подтверждения существования. Давид Микеланджело, первые наскальные рисунки, детские пейзажи, нарисованные пальцем, - все они повторяют один и тот же человеческий крик, подобно граффити, нацарапанному в кабинке туалета:
Я был здесь.
Когда вы предлагаете миру свою точку зрения, ее видят другие. Она преломляется через их фильтр и снова распространяется. Этот процесс непрерывен и постоянен. В совокупности он создает то, что мы воспринимаем как реальность.
Каждая работа, какой бы тривиальной она ни казалась, играет определенную роль в этом большом цикле. Мир непрерывно разворачивается. Природа обновляется. Искусство эволюционирует.
Каждый из нас видит этот мир по-своему. И это может привести к чувству изоляции. Искусство способно соединить нас, не ограничиваясь языком.
Через это мы получаем возможность посмотреть на свой внутренний мир со стороны, снять границы разделения и принять участие в великом вспоминании того, что мы знали, придя в эту жизнь: Разделения не существует. Мы едины.
Причина нашей жизни
это выражение себя в мире.
И создание произведений искусства может быть самым
эффективный и красивый метод.
Искусство выходит за пределы языка, за пределы жизни.
Это универсальный способ передачи сообщений
между собой и через время.
Гармония
Невидимые нити математики протянуты через всю природную красоту.
Те же соотношения мы можем обнаружить в спиралях морских раковин и галактик. В лепестках цветов, молекулах ДНК, ураганах и дизайне человеческого лица.
Определенные пропорции создают ощущение священного равновесия.
Наша точка отсчета красоты - природа. Когда мы сталкиваемся с этими соотношениями при создании произведений искусства, они успокаивают нас. Наши творения вдохновлены теми отношениями, которые вызывают у нас наибольшее восхищение.
Парфенон, Великая пирамида, "Витрувианский человек" Леонардо, "Птица в космосе" Бранкузи, "Гольдберг-вариации" Баха, Пятая симфония Бетховена - все эти произведения опираются на ту же геометрию, что и в природе.
Вселенная обладает чувством гармонии, представляя собой удивительно глубокую взаимозависимую систему. Когда вы отходите от проекта, над которым работали в течение некоторого времени, и видите новую симметрию, о которой даже не подозревали, что она возможна, вы, скорее всего, почувствуете спокойное удовлетворение. Волнение, в основе которого лежит чувство покоя. Появляется порядок. Ощущается гармонический резонанс. Вы становитесь участником этого сложного механизма.
В музыке правила гармонии изложены в формулах. Каждая нота имеет длину волны колебаний, и каждая волна имеет определенное соотношение с другими. Следуя математическим принципам, можно рассчитать гармонические пары этих волн.
Все элементы имеют длину волны: предметы, цвета, идеи. Когда мы соединяем их, возникает новая вибрация. Иногда эта вибрация гармонична, а иногда диссонирует.
Нам не нужно разбираться в математике, чтобы создавать мощную работу на основе этих вибраций. Для некоторых понимание математики подрывает их природное интуитивное чувство. Мы настраиваемся на себя, чтобы почувствовать гармонию. Мы используем интеллект, пытаясь объяснить ее лишь постфактум.
Для тех, кто не пришел к этому знанию естественным путем, оно может быть развито, если дать ему время. Практикуя сонастройку, вы можете стать более внимательными к этим естественным резонансам. Более остро чувствовать, что находится в равновесии, и распознавать божественные пропорции. Когда вы создаете или завершаете работу, возникает более четкое осознание, гармонический звон. Возникает чувство согласия. Согласованность. Отдельные элементы сливаются и становятся единым целым.
Великое произведение не обязательно должно быть гармоничным. Иногда смысл искусства заключается в том, чтобы показать дисбаланс или создать ощущение беспокойства.
В песне, когда диссонирующая гармония внезапно попадает в такт, возникает приятный эффект. Именно поэтому выбор диссонанса может представлять интерес. Он создает напряжение и разрядку, привлекая наше внимание к гармонии, которую мы, возможно, иначе не заметили бы.
По мере того как мы все глубже погружаемся в фундаментальные гармонические принципы нашего ремесла, мы можем распознавать их повсюду. Работая над конкретным, мы становимся более утонченными и в общем.
Когда мы не можем распознать гармонию в окружающей нас Вселенной, это, скорее всего, связано с тем, что мы не воспринимаем достаточное количество информации. Если мы достаточно сильно уменьшаем или увеличиваем масштаб, то становится понятной интегрированная природа всего сущего.
Как каждый маленький мазок на полотне не может отойти в сторону, чтобы увидеть всю картину, так и мы не в состоянии воспринять великое целое взаимосвязей и противовесов, которое окружает нас со всех сторон.
Наша неспособность постичь внутреннее устройство Вселенной может привести нас в большее единение с ее бесконечностью. Волшебство заключается не в анализе или понимании. Волшебство заключается в удивлении от того, что мы не знаем.
Как бы вы ни относились к себе как к художнику,
рамка слишком мала.
Что мы говорим себе
У нас есть истории о себе, но это не то, кем мы являемся.
У нас есть истории о работе, но это не то, чем является работа.
Все наши попытки разобраться в себе и своем творчестве - это дымовая завеса, обскурация. Они не освещают того, что есть. Они вводят нас в заблуждение. Мы не можем понять, что является незначительным, а что существенным, и что означает наш вклад.
Мы рассказываем себе разные истории о том, кто мы такие и как создается работа. Но ни одна из них не имеет значения.
Все, что имеет значение, - это сама работа. То искусство, которое действительно создается, и то, как оно воспринимается.
Вы - это вы.
Работа - это работа.
Каждый человек в аудитории - сам по себе. Уникально.
Все это невозможно понять, а тем более свести к простым уравнениям или общепринятому языку.
В каждый момент времени доступны миллиарды точек данных, а мы собираем лишь небольшое их количество. С помощью этого взгляда через замочную скважину мы собираем интерпретацию и добавляем еще одну историю в нашу коллекцию.
С каждой историей, которую мы рассказываем себе, мы отрицаем возможность. Реальность уменьшается. Комнаты "я" отгораживаются друг от друга. Истина рушится, чтобы соответствовать вымышленному принципу организации, который мы приняли.
Как художники, мы
