История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
Если первое и второе поколения актёров буто использовали белый грим, то в третьем эта традиция была утрачена;
— пост-буто (четвёртое поколение). Отличительные черты: по сути представляет собой современный танец, воспринявший элементы «классического» буто. Нельзя однозначно провести чёткую границу между четвертым и третьим поколением, однако собственно буто четвёртое поколение назвать уже сложно.
Танцы Кореи
Одним из важных достояний народа Кореи и неотъемлемой частью её культуры являются национальные танцы. Этот вид искусства позволяет зрителю познакомиться с яркой и самобытной культурой страны.
Народный танец специфичен, разнообразен, ярок и красив. Содержит он в себе множество сложных и интересных элементов. Разделяются они на большое количество видов и стилей самых разнообразных направлений (народный, придворный, шаманский, ритуальный, танцы с веерами и пр.).
История развития корейского национального танца насчитывает тысячелетия. Документы и многочисленные архитектурные свидетельства рассказывают о том, что корейский танец зародился около 3000 лет назад. Об этом свидетельствует даже настенная живопись в Мурьонгшонге или Могила танцоров, относящаяся к периоду Когурё (277–668 гг.).
Истоки национального танца Кореи берут начало из древнейших ритуалов шаманов. Менялся танец под влиянием буддизма, христианства, а также традиций и культур соседних стран, особенно Китая.
Метафизическая философия корейского танца основана на своеобразном представлении о том, что тело человека и есть Вселенная. Существование людей в идеале заключается в постоянном стремлении содержать в гармонии внутренний мир с окружающим их небесным и земным проявлением жизни.
Сам по себе танец сочетает пластику и лёгкое перетекание поз и форм с широкими энергичными и стремительными неожиданными движениями.
Корейский танец конфуцианского обряда — это массовое представление, в котором участвуют 64 танцора, выстраивающихся в 8 рядов. А исполняется он под конфуцианскую ритуальную мелодию. Основные его движения — медленные и плавные наклоны в такт музыке.
• Чакпоп также относится к ритуальным танцам. Он символизирует мольбу о душах, направленную к Будде.
• Танец Бабочек исполняется монахинями буддийских монастырей.
• Танец с цимбалами — мужской, его исполняют монахи.
• Танец с барабаном — сольный мужской.
Корейский танец с веерами
Тхалъчмум относится к крестьянским танцам, он пользуется наибольшей популярностью. Исполняется в масках. Это своего рода небольшая театрализованная постановка, наполненная комическими сценками, высмеивающими знать и представителей высшего сословия.
Здесь демонстрируются энергичные и динамичные движения с высокими прыжками. В таких танцах чаще используются импровизации.
Шаманский корейский танец символизирует просьбы и мольбы к духам об умиротворении. Такие танцы завораживают своей плавностью. Большую роль в них играют насыщенность эмоциональная и соответствие ритму.
Считается, что танцы с веерами произошли от исполнения шаманами обряда с листьями. Впоследствии они стали одними из самых изысканных танцев Кореи.
Знаменитый танец Пучхэчхум с веерами был впервые продемонстрирован публике в 1954 году. Он относится к новым традиционным танцам. Лёгкое колыхание красивых вееров призывает гармонию в мир.
Придворные танцы исполнялись в богатых, красочных костюмах, демонстрирующих изящные и красивые движения исполнителей. Невероятно красивые представления содержат различные красивые переходы и жесты. Сейчас такие танцы показываются лишь на культурных представлениях в исполнении самых лучших танцоров страны.
Корейские танцы девушек с барабанами элегантные и энергичные. Они относятся к народному корейскому танцу. Самые разнообразные ритмы барабанов синхронно отображаются в движениях танцовщиц. Эти танцы демонстрируют единение человека с природой и возрождение жизни.
Начало формирования современного корейского танца связано главным образом с именами Чхве Сын Хи и Чо Тхак Вона, активно работавшими в периоды японского колониального господства.
Балетная труппа (в Сеуле) была создана после освобождения от японского ига (конец 1940-х гг.). Это был первый профессиональный коллектив, исполнявший современные и классические танцы.
В современной Корее создано огромное множество курсов, коллективов, школ, обучающих и развивающих у молодёжи технику танцевального искусства. Корейский танец совершенствуется. Сегодня в Корее молодёжь также исполняет много современных клубных танцев.
Танцы Филиппин
История филиппинских народных танцев включает и местные танцы, и привезённые иммигрантами и колонизаторами.
Танцы были у всех народов, приплывавших на Филиппины с древнейших времён. Люди разных племён танцевали, чтобы успокоить богов, задобрить духов, отпраздновать удачную охоту или хороший урожай, чтобы имитировать формы жизни вокруг них. Они в танце выражали рассказы и шаманские ритуалы, воспоминания о легендах и истории.
Сельские танцы включают такие движения, которые имитируют полёт птицы, в других танцах представлены движения детей, тянущих за стебли корни растений во время сбора урожая.
Языческие племена хиганон, субанон, багого и другие, населявшие Филиппины в течение тысяч лет, сохранили свои обычаи и символические танцы. Частично благодаря изоляции они сохранили свою культуру свободной от влияния волн иммигрантов, которые прибывали на архипелаг время от времени. Сегодня племенные танцы, такие как танец благодарности за хороший урожай или рождение наследника, танцуют с колокольчиками.
Мужские военные танцы тщательно задокументированы и сохранены в исполнении филиппинских народных танцевальных трупп и культурных центров.
Мусульманские торговцы с Малайского архипелага достигли Филиппин в XIV веке, намного опередив европейцев. Они приплыли на южные острова (Моро), на севере же Филиппин танец подвергся воздействию индонезийско-малайской, индийской и океанической культур.
Мусульмане-малайцы больше интересовались торговлей, чем колонизацией, хотя они и организовали свои поселения, а также обращали местное население в ислам. С тех времён сохранились местные танцы.
Можно назвать тиниклинг — танец с двумя бамбуковыми палками, которыми танцовщик, держа их в руках, отбивает ритм (ритмический рисунок имитирует повадки птицы тиниклинг); маглалатик — мужской танец со скорлупой кокосового ореха; бинасуан — танец со стаканом на голове; субли — любовный танец с бамбуковыми кастаньетами; сакутинг — фехтование деревянными палками; сингкил — танец народностей Моро, напоминающий тиниклинг и повествующий о мусульманской принцессе, он требует от исполнительницы особой сноровки и изящества: она двигается между двумя парами бамбуковых шестов, постукивания которых образуют синкопированное убыстряющееся ритмическое сопровождение; итик-итик — имитирующий утиный шаг; танцы с опахалом и другое.
Особенно богато танцевальное наследие народов ифугао, игоротов, илонготов, тингианов. Горные племена ещё сохраняют свой магический танец каньяо, в котором жрица приносит свинью в жертву духам предков и просит их даровать могущество племени храбрых охотников за головами.
После появления европейцев местные танцоры адаптировали европейскую христианскую культуру, заимствуя хореографию, но переделав её под местные обычаи.
На национальной почве трансформировались испанские народные танцы сарабанда, хота, хабанера, фанданго, ригодон, а также вальс и полька, которые из-за жаркого климата островов исполняются в замедленном темпе.
