Татьяна Дорофеева - Культурология

В этот период сооружены: ансамбль лондонского Парламента, (Ч. Бэрри, О. Пьюджин), Большая опера (Гранд опера) в Париже (Ш. Гарнье), Рейхстаг в Берлине (П. Валло).

Уже со второй четверти века развивается рационалистическая струя, основывающаяся на активном использовании прогрессивных строительных материалов, прежде всего металла и стекла. Эта линия связана с крупными общественными сооружениями – выставочными и торговыми зданиями, вокзалами, мостами и др.

XX в. (с него началось Новейшее время), имеет исключительное значение в истории человечества. К числу важнейших событий первой половины XX в. относятся две мировые войны, принесшие десятки миллионов убитых, неисчислимые разрушения и утраты. Эти войны привели к глубокому кризису гуманизма, бывшего фундаментом западной культуры. Европейская цивилизация вновь испытала разрушительную силу религиозных конфликтов, расовой ненависти и революционного вандализма.

Во второй половине XX в. произошли научно-технические революции. Первая научно-техническая революция (НТР) развернулась в развитых странах мира в 1950-60-х гг. Она базировалась на освоении атомной энергии; квантовой электронике, создании лазерной техники, электронных преобразователей энергии; кибернетике и вычислительной технике, создании ЭВМ. Высшее научно-техническое достижение XX в. – освоение человеком космического пространства. Однако научно-технический прогресс (НТП) привел человечество на грань самоуничтожения – было изобретено оружие массового поражения.

Вторая НТР стала основой преодоления кризисных явлений в обществе, природе и в сфере научно-технического прогресса. Она развернулась в последней четверти XX в. В ее основе – синтез микроэлектроники, биотехнологии, информатики. Исчерпание традиционных энергоресурсов и их опасность для окружающей среды вынуждают искать нетрадиционные и неисчерпаемые источники энергии (солнечную, ветровую, энергию приливов и отливов и т. д.). Осваиваются принципиально новые технологии (мембранные, лазерные, электроимпульсные, нано-технологии и т. д.). Совершенно меняются средства связи и транспорт (оптико-волокнистые линии, космическая, сотовая связь, электромобили и т. д.). В ходе первой НТР космос осваивался с точки зрения научной и военной, в ходе второй – промышленной. В области производства продуктов питания на первый выводится экологически чистые технологии и биотехнология.

Важнейшими открытиями XXI в. считаются следующие достижения: новые методы космологии, позволившие как никогда точно рассчитать соотношение обычной материи, темной энергии и темной материи во Вселенной; новые методы палеонтологии, такие как рентгеноскопия пород, содержащих ископаемые остатки, в сочетании с компьютерным моделированием трехмерной структуры этих остатков, а также, и в особенности, анализ сохранившихся молекул ДНК и белков ископаемых организмов; обнаружена вода на Марсе, микробиом человека и экзопланеты (внесолнечные планеты, то есть планеты, вращающиеся не вокруг Солнца, а вокруг других звезд); созданы метаматериалы; определена роль воспалений в хронических болезнях и свидетельства антропогенного потепление климата; осуществлено перепрограммирование клеток.

В области философии возникают концепции, концентрирующие внимание на человеке и дающие различные объяснения его поведения: экзистенциализм (Ж. – П. Сартр, А. Камю, К. Ясперс, М. Хайдеггер), фрейдизм (З. Фрейд, К. Юнг), прагматизм (Дж. Дьюи).

Искусство XX-XXI вв. в удивительно полно отражает всю сложность происходящих в этот период культурных процессов. Оно сохраняет традицию великих достижений XIX в., что проявляется в продуктивности реалистического и романтического методов, на основе которых создаются наиболее значительные произведения современности. Новые кризисные тенденции находят свое выражение, прежде всего в оформлении модернизма.

В основе эстетики модернизма лежит представление об абсурдности бытия и необходимости выражения этой абсурдности новыми эстетическими средствами. Он во многом экспериментален и объединяет различные эстетические направления. В целом, искусство модернизма не стремиться к верной передаче реального мира, но ставит своей целью самовыражение художника.

Живопись. Фовизм. Представители: А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, Ж. Руо, А. Марке. Художники использовали яркие красочные сочетания, совершенно независимо от цветов реальных предметов, деформировали пропорции и формы реальных предметов.

Кубизм. Представители: П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне. Художники: показали схематическую основу природных объектов при помощи шара, цилиндра, призмы, куба; расчленяли предметы и существа на части в соответствие с их внутренним строением и укладывали в другом порядке; представляли объекты, видимые со всех сторон; отдавали предпочтение коричневым и серым тонам с добавкой зеленоватых и тускло-голубых.

Сюрреализм. Представители: С. Дали, М. Шагал, И. Танги, Х. Миро. Творчество художников отличает; влияние Фрейда о сновидениях; уход от контроля традиционной логики за живым свободным полетом мысли и фантазии человека; выписывание отдельных деталей картины в реалистической манере с фотографической точностью, при совершенно необычном их сочетании.

Экспрессионизм. Представители: Э. Нольде, О. Диккс, О. Кокошка, К. Кольвиц. Художники раскрыли трагическое восприятие положения человека в современном мире; картины наполнены пессимизмом и их отличает деформация в изображении человека, символизирующая придавленность человека обществом, социальными противоречиями.

Футуризм. Представители: Д. Балла, Д. Северини. Для живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности.

Абстракционизм. В целом это направление характеризует отказ от изображения видимых форм реальности. Представлен тремя направлениями: 1 направление – К. Малевич, П. Мондриан; 2 направление – В. Кандинский, П. Клее; 3 направление – П. Сулаж, Д. Полок, Х. Хартунг. В картинах художников первого направления сделан акцент на использовании четких геометрических фигур, картины второго направления содержат намеки на действительность; художники третьего направления отказались от сознательного построения картины и использовали цветовые пятна, мазки, шершавые слои краски.

Поп-арт (популярное искусство). Представители: Р. Раушенберг, Д. Джонс. Искусство представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте.

Оп-арт (оптическое искусство). Основоположник В. Вазарелли. Смысл оп-арта – в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции.

Совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ в. и существующих сегодня принято называть современным искусством. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.

На смену друг другу приходят: концептуальное искусство, минимализм, кэмпизм, искусство ист-виллиджа, нео-поп.

И наши дни характеризуются разнообразием направлений современного искусства, возникающие на стыке изобразительного искусства и компьютерных технологий. Примером может служить Динамическая живопись (основоположник Сан Басе) – процедуральное искусство, генерируемое компьютерной системой. На первый взгляд, это обычная картина в рамке. Необычно в ней то, что изображение все время меняется. Объекты плавно трансформируются, меняются цвета и фактуры поверхностей.

Развитие скульптуры ХХ в. происходило большей частью в отрыве от развития живописи, и здесь различать отдельные направления куда труднее. В этой многообразной и пестрой семье один полюс образуют мастера, сохранившие верность природе: А. Майоль, Э. А. Бурдель, Э. Барлах, Г. Мур, М. Марини, А. Джакометти. Другие мастера сознательно отстранились от природы, среди них: К. Бранкузи, А. Лоран, Ж. Липшиц, У. Боччони, Н. Габо, А. Певзнер.

В XX в. стали создавать и движущие скульптуры – мобили. Первые приводили в движение либо вручную, либо с помощью мотора. Позднее мобили стали разнообразнее: некоторые из них сами ломаются на куски, издают звуки, а другие освещаются снопами разноцветных лучей.