История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
Существенным отличием народных танцев в Азии является тесная взаимосвязь между танцами и боевыми искусствами. Многие азиатские формы танца имеют свои корни непосредственно в боевых искусствах. Наиболее яркими примерами являются индийский калурипайат или китайский танец льва.
Восточно-азиатские танцы развиваются и по сей день. Появляются новые талантливые танцоры и танцовщицы, которые проводят исследования и серьёзно занимаются изучением традиций, открывают свои школы и привносят своё в классический восточно-азиатский танец.
Танцы Индии
В соответствии с индуистской легендой, мир был создан танцующим богом Шивой. Своим божественным танцем Шива уничтожил враждебных ему демонов, и с тех пор боги всегда танцевали.
Шива решил научить танцу свою жену Парвати. Они танцевали вдвоём: он энергично, а она более спокойно.
Изначально Брахма обучил театральному мастерству известного мудреца Бхарату. Тогда Шива вспомнил о своём танце, дав распоряжение обучить ему мудреца. Бхарата соединил все имеющиеся у него знания и создал огромный труд по театральному искусству. Это произошло римерно в V веке н. э., трактат называется «Натьяшастра», в нём сформулированы художественные принципы танца и систему обучения, а также строгие правила языка жестов.
Даже в современной Индии танец тесно переплетён с мифологией и религиозностью, причём видно это не только по выбору темы, но также и по манере самого танца.
Основным лейтмотивом индийских культов всегда было желание человека стать единым с божествами. К каждому богу подход был индивидуальным. К примеру, во время одного из танцев, который танцуют в регионе Уттар-Прадеш, где по легендам родился Кришна, девушки-пастушки изображают единение с Богом, каждая из них по отдельности с ним танцует. Именно в танцах индийцы показывали, что любой смертный может приблизиться к Богу с помощью любви и доверия.
Базовая основа любого индийского танца — это многоликое божество и истории, с ним происходящие. В танце человек не только показывает, что произошло с божеством, но также старается раскрыть истинную сущность произошедшего, таким образом укрепляя свою веру.
В санскрите «танец» и «драма» обозначаются одним и тем же словом — «натья», что отражает неразрывность этих понятий. Бхарата говорит о «нритье» — выразительном танце-пантомиме, который излагает целую историю, и о «нритте» — чистом танце ради танца, в котором танцующий полностью отдаётся стихии ритмов.
А есть ещё и третья особенность — Натья (выступление, состоящее из действия и активной жестикуляции, которое может происходить в самом танце, а может отдельно от него). Три указанные характеристики тесно переплетены между собой.
Существуют правила, касающиеся позиций ступней — на полу и в воздухе и разных приёмов исполнения движений ногами. Индийский танцовщик обучается также спиралевидным движениям и прыжкам. Язык кистей рук (мудра) прекрасен в своём многогранном символизме. Есть правила (хаста), которые определяют также движения, связанные с туловищем, плечами, предплечьями, шеей. Существует 24 типа движений одной кистью, 13 типов движений двух кистей рук, 10 движений руки целиком, 5 типов движений для грудной клетки и по 5 типов для торса, живота и бёдер. Далее, есть типы движений для шеи и для бровей, а также 36 типов взглядов, выражающих разные эмоциональные состояния.
Мимика в индийском танце выражает 9 основных чувств (Навараса): покой (Шанта), гнев (Рудра), героизм (Вира), печаль (Каруна), страх (Бхаянака), любовь (Шрингара), отвращение (Бибхатса), радость (Хасья), удивление (Абхута). Ни один народ не может похвастаться такой виртуозностью и разнообразием ритмичности. Индийские танцы одни из самых древних, включают в себя несколько стилей: одисси, бхаратанатьям, катхак, кучипуди.
Индийский танец
Традиционный танец в Индии культивировался главным образом девадаси — храмовыми танцовщицами, которые, особенно на юге страны, поддерживали жизнь классического танца бхаратанатья. Натья — по происхождению своему храмовый танец, часть религиозного обряда, и считается, что системы хаста и мудра были созданы для сопровождения пения священных гимнов «Ригведы».
На танцовщицах всегда красуются нательные и головные украшения, хлопковые, шёлковые сари, лехенга-чоли (блузка с широкой юбкой), гагра-чоли (тоже блузка с широкой юбкой), танцоры одеты в расшитые жилеты, длинные рубашки, широкие лунги (мужские юбки), на головах у них разноцветные тюрбаны. Движения, жесты варьируются от нежных плавных до резких активных и сопровождаются пением или декламированием художественных произведений.
Катхакали — стиль, культивируемый главным образом на западном побережье юга страны, — может быть охарактеризован как мистерия индуистской традиции. Этот танец, сочетающий в себе элементы пантомимы и драмы, берёт начало в древнеиндийских эпосах «Рамаяна» и «Махабхарата». Исполняют его обычно мальчики и молодые люди; они играют и женские роли, гримируясь и облачаясь в фантастические одежды. Сильно стилизованные танцы бхаратанатья и катхакали во многом отличаются от двух других классических стилей танца, зародившихся в Северной Индии.
Катхак — это танец жрецов-браминов, которые излагали с помощью танца и пантомимы историю своего вероучения. Мусульманские завоеватели, не признававшие никаких изображений божества, запрещали все религиозные танцевальные обряды и стремились сделать из катхака простое увеселение.
Катхак — очень ритмичный танец со стремительными поворотами. Притопывание ногами в ритм аккомпанирующих барабанов постепенно убыстряется; мимика танцующего — естественная, а не подчинённая канону.
Стиль северо-востока Индии — это манипури, близкий общему духу танцев Восточной Азии. Некоторые виды манипури исполняются очень энергично, вплоть до применения акробатических приёмов; для других видов типично скромное достоинство и изящные раскачивающиеся движения, как в народных танцах. Индийский мыслитель и поэт XX века Рабиндранат Тагор выбрал именно стиль манипури для занятий танцем в созданном им университете в Шантиникетоне (недалеко от Калькутты). Деятельность Тагора сильно повлияла на возрождение традиции классического индийского танца. Знакомя с искусством танца, индийский учитель (гуру) одновременно обучает философии жизни.
В конце XIX века в Пенджабе сикхи и мусульмане исполняли танец бхангра. Это происходило на празднике весеннего урожая. К середине XX века бхангра стала танцем свадеб, дней рождения и ярмарок.
Отметим, одну важную особенность, свойственную индийской культуре в целом. Это очень сильная связь между разнообразными направлениями в искусстве. То есть когда драма, музыка и танцы относились к танцевальной культуре, литература и даже архитектура, а также скульптура не были полностью отделены от неё.
К примеру, литература в танце была и остаётся невероятно важной частью, потому что одним из аспектов является рассказывание стихов с помощью танцев. Более того, есть длинные поэмы, которые были написаны для того, чтобы прочесть их именно в танце.
Так как танцам отводилась важная роль в храмах во время ритуалов, архитектор всегда во время строительства делал для
