Жорж Садуль - Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909-1914)
«Любовь». Лейтенант влюблен в прелестную наездницу и дерется из-за нее на дуэли. Его карьера разбита. В цирке вспыхивает пожар. Наездница обезображена. Ревнующий ее клоун ранит, лейтенанта. Несчастные любовники кончают жизнь самоубийством.
«Месть фабриканта». Фабрикант, жена которого стала любовницей лейтенанта, разбивает свой автомобиль о дерево. В живых остается только его жена, обезображенная и искалеченная.
«Борьба сердец». Два брата-соперника разыгрывают свою возлюбленную в шахматы. Проигравший пытается покончить с собой. Брат спасает его и приносит ему в жертву свою любовь.
«Жизнь акробатов». Акробат падает с трапеции и становится калекой. Его жена выполняет акробатические номера в клетке со львами. В нее влюбляется укротитель. Она сопротивляется его домогательствам, и он подпиливает подпорки ее акробатических снарядов. Ужасная катастрофа в клетке с хищниками. Акробатка спасается, а укротитель погибает.
Этот фантастический мир, населенный миллионерами и актерами, аристократами и слугами, летчиками и журналистами, был перенят Голливудом, создававшим сюжеты своих фильмов под влиянием датского кино.
В 1913 году критик Феликс Хальден в «Интеркациональ фильм цейтунг» отметил изменения, которые произошли в европейской кинематографии под влиянием датской школы:
«Все герои фильмов — миллионеры, имеющие собственные замки и кучу лакеев, или же — апаши, ежеминутно совершающие убийства. Полиция всегда вовремя появляется там, где она нужна, и неизменно оказывается на должной высоте. Каждый раз, когда герои выходят из дому, к их услугам готов автомобиль. Если это такси, они никогда не платят за него или же ограничиваются только жестом, не вручая денег шоферу.
Письма пишутся с невероятной быстротой. Достаточно сделать два-три движения пером, чтобы заполнить несколько страниц мелким почерком. К тому же корреспонденция чрезвычайно обильна. Герои поступают с ней не так, как прочие смертные. Свои письма они всегда оставляют в таких местах, где их неизбежно обнаружат ревнивые женщины.
Совершенно изменились поцелуи. Теперь уж не довольствуются коротким поцелуем, как в доброе старое время. Губы соединяются надолго, сладострастно, и женщина в полном изнеможении запрокидывает голову».
В нынешнее время этот поцелуй обязателен для голливудских фильмов и настолько привычен, что мы его почти не замечаем.
Но после 1910 года «поцелуи по-датски» производили такое же скандальное впечатление, как в Америке «Поцелуй Мэй Ирвин и Джона Райса», демонстрировавшийся только для мужчин в кинетоскопах прошлого века. Из-за этих поцелуев даже парижские газеты находили фильмы «Нордиска» «неприличными» и «скабрезными».
Женщина-«вамп» — также создание датского кино. Тип «роковой женщины» уже давно стал традиционным, особенно в латинских странах, где он утвердился в театре и литературе в период романтизма. В 900-х годах этот персонаж был так же обязателен для бульварных трагикомедий, как рогоносцы и любовники в кальсонах для водевилей. С 1908 года «роковые женщины» начали появляться во французских и итальянских фильмах, например в «Тигрице» Луиджи Маджи: прекрасные фотографии Витротти показывают нам Мари Клео Тарларини, «овладевшую своей добычей» и увлекающую несчастного Альберто Капоцци в гущу разврата…
Однако тип «вамп» прежде всего укоренился в датском кино. Об этом свидетельствовал, в частности, фильм «Танец вампиров» (1911), который французские критики находили «прелестным, но несколько рискованным».
Поцелуй вовсе не приводит к счастливой развязке. В «Гамлете, принце Датском» все кончается грудой трупов. В столице его государства установилось правило «трагического конца». «Счастливая развязка» фильмов была исключением, слишком частым, по мнению русской буржуазной публики, предпочитавшей со свойственным ей нигилизмом трагический конец. В Москве на экранах появился Иван Мозжухин, загримированный под Олафа Фенса или Вальдемара Псиландера; в конце фильма он погибал в воде или огне, от кинжала или яда.
Русские кинопрокатчики добавляли эти концовки к датским фильмам, которые, по мнению «избранных» кинозрителей Петербурга или Москвы, заканчивались слишком благополучно.
В этом мире трагедий и катастроф рабочие появлялись редко. Правда, Аста Нильсен играла в «Дочери пролетария»; кроме того, в 1912 году вышла картина «Торговля матросами», именовавшаяся «крупной социальной драмой», и нигилистическая пьеса «Мне отмщение» (1911). Однако сценарий «Суфражистки» (снятой в Германии 1913 году), в которой Аста Нильсен имела большой успех, показывает, что социальные проблемы вводились в фильмы главным образом для того, чтобы как-нибудь протащить соглашательские идеи. Вот содержание этого фильма.
Суфражистка, ратовавшая за предоставление права голоса женщинам, арестована и объявляет голодовку, но ее кормят насильно и затем освобождают. Встретив прекрасного незнакомца, она влюбляется в него, но не отказывается от своих убеждений. Она подкладывает бомбу в стол министра. Покушение не удается, суфражистку арестовывают. На очной ставке с министром ока узнает в нем незнакомца, которого любит. Фильм кончается их свадьбой.
Рабочие в датских картинах так же неправдоподобны, как и аристократы. В этих фильмах царит такая же обывательщина, как и у Гриффита в «Байографе» и у Жассэ в «Эклере».
Успех всех этих небылиц превосходил всякое воображение. В Германии зрителей привлекали только фильмы «Нордиска», фирменным знаком которого был белый медведь на земном шаре. За шесть месяцев (октябрь 1912 — март 1913 года) один только берлинский филиал принес Оле Ольсену 1,5 млн. крон — прибыль превысила основной капитал общества. В ответ на похищение у него немецкими кинопромышленниками Вигго Ларсена и Асты Нильсен «Нордиск» заключил контракт с самой известной немецкой «звездой» Женни Портен. Однако актриса предпочла внести неустойку, чем выполнить условия договора.
Тогда Оле Ольсен за 20 000 марок и 10 процентов прибыли откупил право экранизации «Атлантиды» — романа известного драматурга Гергардта Гауптмана. Лучший режиссер фирмы Август Блом создал фильм длиной в 3000 метров, съемка которого обошлась в 500 000 марок и продолжалась четыре месяца. В нем участвовали Олаф Фене — самый крупный актер «Нордиска», Эбба Томсен, Фредерик Якобсен, Карл Лауритцен, Альма Хиндинг и Ида Орлова из венского «Вургтеатер» и 80 наиболее известных актеров из копенгагенских театров.
В Германии, где Олаф Фенс и Гергардт Гауптман пользовались большой популярностью, «Атлантида» имела огромный успех. В Англии и Франции фильм этот понравился меньше, так как его интригу находили туманной и расплывчатой. Этот упрек не лишен основания, как читатель увидит из краткого пересказа сценария, в создании которого участвовал сам Гауптман.
Молодой немецкий врач, вынужденный поместить свою сошедшую с ума жену в больницу, влюбляется в танцовщицу и сопровождает ее в гастрольной поездке по США. На обратном пути в Атлантическом океане они терпят кораблекрушение, происходящее в исключительно драматической обстановке. Врачу удается спасти танцовщицу, которая в Нью-Йорке вела себя весьма легкомысленно, после чего он покидает ее и удаляется в горы, где серьезно заболевает при известии о смерти жены. Вдовца излечивает любовь молодой художницы, спасающей ему жизнь, он женится на ней и находит, наконец, счастье в супружестве…
«Нордиск», составивший себе благосостояние выпуском «боевиков», использовал злободневное событие — гибель «Титаника» — и не пожалел затрат на воспроизведение катастрофы, но нарушил драматическое напряжение действия, поместив ее в середине фильма.
В картине снимали настоящий океанский и несколько других пароходов, причем было действительно затоплено старое судно. Август Блом, казалось, достиг вершины своего искусства. Об успехе этого фильма в Германии можно судить по тому, что берлинские кинопромышленники в дальнейшем выпустили несколько его вариантов («Атлантик», 1930, «Титаник», 1940, и др.).
Август Блом нашел для «Нордиска» главных ведущих актеров: Асту Нильсен, Клару Вит — Понтоппидан, Олафа Фенса, Псиландера, Эльзу Фрелих. Роберта Динесена, Бетти Нансен и других. Он перенес на экран все театральные жанры того времени. Не выходя обычно из круга «светской» тематики, он создавал и любовные фильмы («Летчик и жена журналиста», «Роковая ложь», «За пар любви» и т. п.), и социальные драмы («Могущество прессы», «Третья сила», «Когда женщины ищут приключений», «На пороге тюрьмы» и т. д.), и полицейские картины («Кто убил?», «Ожерелье мертвеца», «Тайна ваз»), и экзотические похождения («Любовь в тропиках»), и мрачные авантюрные картины, действие которых происходит в каких-то неизвестных княжествах Центральной Европы, и т. п.
Этот последний жанр пользовался огромной популярностью в Америке после экранизации «Пленника Зенды» Энтони Хоупа[190]. Август Блом добился большого успеха в этом жанре фильмом «Черный канцлер» (1912) по пьесе Хольгера Расмуссена. Вот его краткое содержание.
