Эпоха веры - Уильям Джеймс Дюрант
В то время как собор и кампанила Сиены обретали форму, чудо, о котором сообщили из деревни Больсена, имело архитектурные результаты. Священник, сомневавшийся в доктрине транссубстанциации, убедился в этом, увидев кровь на освященном кушанье. В память об этом чуде папа Урбан IV не только учредил праздник Тела Христова (1264), но и приказал возвести собор в соседнем Орвието. Арнольфо ди Камбио и Лоренцо Маэтани разработали его проект, привлекли сорок архитекторов, скульпторов и художников из Сиены и Флоренции и работали над ним с 1290 года до его завершения в 1330 году. Фасад повторяет стиль Сиены, но с более тонкой отделкой, лучшими пропорциями и симметрией; это огромная картина из мрамора, каждый элемент которой сам по себе является кропотливым шедевром. Невероятно подробные и точные рельефы на широких пилястрах между порталами вновь рассказывают историю сотворения мира, жизни Христа, искупления и Страшного суда; один из этих рельефов, «Посещение», уже обладает совершенством скульптуры эпохи Возрождения. Изящные резные колоннады разделяют три ступени возвышенного фасада и укрывают пророков, апостолов, отцов и святых; розовое окно, сомнительно приписываемое Орканье (1359), является центром всей сложной композиции; над ним ослепительная мозаика (ныне удаленная) изображает Коронацию Богородицы. Странный полосатый интерьер представляет собой простую базиликанскую аркаду под низким деревянным потолком; освещение слабое, и вряд ли можно с должным вниманием отнестись к фрескам Фра Анджелико, Беноццо Гоццоли и Луки Синьорелли.
Но именно в богатой Флоренции строительная ярость, охватившая Италию в XIII веке, совершила свои величайшие чудеса. В 1294 году Арнольфо ди Камбио начал строительство церкви Санта-Кроче; он сохранил традиционный базиликанский план без трансептов и с плоским деревянным потолком, но принял остроконечную арку для окон, аркаду нефа и мраморный фасад. Красота церкви заключалась не столько в ее архитектуре, сколько в богатстве скульптур и фресок внутри, демонстрирующих все мастерство зрелого итальянского искусства. В 1298 году Арнольфо переделал баптистерий с тем безвкусным чередованием слоев черного и белого мрамора, которое обезображивает многие произведения тосканского стиля, подавляя вертикальную высоту обилием горизонтальных линий. Но гордый дух эпохи — еще один петух Ренессанса — слышен в эдикте (1294), которым Синьория поручила Арнольфо строительство большого собора:
Поскольку для народа высокого происхождения является суверенным благоразумием вести свои дела таким образом, чтобы мудрость и великодушие его поступков сияли в его видимых произведениях, приказано, чтобы Арнольфо, главный архитектор нашей коммуны, подготовил модели или проекты для восстановления [собора] Санта Мария Репарата с самым возвышенным и самым расточительным великолепием, дабы промышленность и сила людей никогда не могли создать или предпринять что-либо более обширное и более прекрасное; в соответствии с тем, что наши мудрейшие граждане провозглашали и советовали на публичных заседаниях и в тайных конклавах, — чтобы ни одна рука не прикладывалась к произведениям коммуны без намерения сделать их соответствующими благородной душе, которая состоит из душ всех ее граждан, объединенных в единой воле.32
Как, несомненно, и предполагалось в этом широком провозглашении, оно стимулировало общественные пожертвования. Городские гильдии присоединились к финансированию предприятия; а когда впоследствии другие гильдии оказались нерадивыми, гильдия шерстяников взяла на себя все расходы, внося до 51 500 золотых лир (9 270 000 долларов) в год.33 В соответствии с этим Арнольфо определил размеры в грандиозном масштабе. Каменный свод должен был быть высотой 150 футов, как в Бове; неф — 260 на 55; вес должны были выдержать толстые стены, железные скобы и остроконечные арки нефа, примечательные своим небольшим количеством — четыре — и огромным пролетом в шестьдесят пять футов и высотой в девяносто футов. Арнольфо умер в 1301 году; работы продолжались, со значительными изменениями планов, при Джотто, Андреа Пизано, Брунеллески и других, а уродливая громада, переименованная в Санта-Мария-де-Фьоре, была освящена только в 1436 году. Это огромное и причудливое сооружение, строительство которого длилось шесть столетий, занимало 84 000 квадратных футов и оказалось недостаточным для аудитории Савонаролы.
IX. ИСПАНСКАЯ ГОТИКА: 1091–1300 ГГ
Как в одиннадцатом веке монахи из Франции принесли в Испанию романскую архитектуру, так в двенадцатом они перенесли готику за Пиренеи. В живописном городке Авила собор Сан-Сальвадор (1091f) открыл этот переход с круглыми арками, готическим порталом и, в апсиде, элегантными колоннами, поднимающимися к остроконечным ребрам свода. В Саламанке благочестие сохранило старый переходный собор двенадцатого века рядом с новым шестнадцатым; вместе они образуют один из самых впечатляющих архитектурных ансамблей в Испании. В Таррагоне финансовые трудности затянули строительство собора с 1089 по 1375 год; простая прочность старых элементов служит подходящим фоном для готического и мавританского декора, а клуатры — романские колоннады под готическим сводом — являются одним из самых красивых произведений средневекового искусства.
Таррагона — явно испанский город; Бургос, Толедо и
