Коллектив авторов - История Украинской ССР в десяти томах. Том второй: Развитие феодализма. Нарастание антифеодальной и освободительной борьбы (Вторая половина XIII — первая половина XVII в.)
В иконах на темы «Страшный суд» и «Страсти Христовы» отчетливо отразились морально-этические воззрения общества. Эти темы, открывшие перед художниками широкие возможности выразить свое отношение к реальной жизни, дать оценку текущим событиям, привлекали внимание народных художников. Обе названные темы становятся обязательным, широко распространенным сюжетом иконописи и настенных росписей. На Украине, особенно во второй половине XVI — первой половине XVII в., в период подъема классовой и освободительной борьбы картины «Страшного суда» и «Страстей Христовых» приобретали социальную антифеодальную направленность.
Взгляды, убеждения и чаяния народа, его моральные устои особенно выразительно раскрываются в картинах рая и ада. Мастера иконописи помещали в рай простых людей, честных и трудолюбивых, добрых семьянинов и трезвенников. В аду они изображали грешников, испытывающих страшные муки за свои земные грехи. Здесь карали «немилостивых» панов, их экономов, жадных ростовщиков и корчмарей, обманывавших и обиравших народ. На муки в аду обрекались также разбойники, картежники, пьяницы, прелюбодеи, женщины легкого поведения. Во многих иконописных произведениях, в частности в больших иконах из с. Багноватое (Львовщина) и Каменки-Струмиловой, исчезает трагическая безысходность, свойственная более ранним иконам на эту тему. Сцены «Страшного суда» из канонического сюжета превращаются в поучительную жизненную иллюстрацию, где значительное место отведено земным делам, житейским проблемам.
В последней четверти XVI в. во Львове возникли цеховые организации художников и строителей. Деятельность цеха художников содействовала развитию светских жанров искусства, способствовала высокой профессиональной подготовке мастеров. В украинской живописи получает распространение портрет, появляется историческая и батальная картина, пейзаж. На первый план выдвигается портретная живопись. Именно в этом целиком светском жанре наиболее полно проявляются реалистические тенденции в развитии искусства, стремление к познанию внутреннего мира человека. В ранних портретах второй половины XVI — начала XVII з., в частности ученого Яна Гербурта, польского короля Стефана Батория кисти В. Стефановича, князя К. Острожского, львовского купца К. Корнякта, львовского старосты Мнишека, сказывалось некоторое влияние западноевропейского портрета с его композиционными особенностями, светотеневой объемной моделировкой. Вместе с тем для них характерна известная плоскостность изображения и декоративность.
Портрет игумена Красовского. Фреска Кирилловской церкви в Киеве. 1614 г.
Широкое распространение получил надгробный портрет, в котором художники стремились не только передать, но и опоэтизировать облик умершего. Именно к такому типу принадлежит портрет Варвары Лангиш — дочери львовского купца, приписываемый художнику Николаю Петрахновичу. Художник создал наиболее привлекательный женский образ в украинском искусстве того времени. Благородное спокойствие и внутренняя сосредоточенность придают лицу девушки одухотворенность. Мягкие нежные переходы тонов выразительно моделируют ее лицо. Сдержанный колорит подчеркивает траурный характер портрета.
С деятельностью львовского цеха художников помимо Николая Петрахновича связаны многие лучшие мастера того времени — Федор Сенькович, Лавриш Пилипович, Себастьян Корунка и др. Они исполняли заказы магнатов и других светских лиц, работали для братств, церквей. Величественные иконостасные ансамбли первой половины XVII в. — Пятницкий и так называемый Грибовичский (ранее находившийся в Успенской церкви во Львове, а сейчас в с. Грибовичи около Львова) и Рогатинский — приписывают кисти этих ведущих мастеров. Творчеству Львовских художников свойственна высокая профессиональная культура, они были хорошо знакомы с достижениями западноевропейского искусства, умело сочетали некоторые его приемы с местными традиционными, благодаря чему их произведения имели свое творческое лицо.
Немало выдающихся произведений создали художники Киевщины, Черниговщины, Подолии и Волыни, о чем можно судить на основании отдельных сохранившихся образцов и многочисленных свидетельств современников.
Новые веяния в искусстве того времени нашли отражение в миниатюрах и рисунках, которыми украшались рукописные книги, продолжавшие играть важную роль в жизни общества до появления книгопечатания. Книжные миниатюры стали менее условны. В них, как и в других видах живописи, в значительной мере проявилось стремление к реалистической передаче образа человека, его быта, природы. Одним из первых выразителей новых веяний был мастер Андрейчина, иллюстрировавший многие рукописные книги, в частности «Служебник» и «Евангелие» (Новгородский историко-художественный музей), «Холмское Евангелие», «Евангелие» (Львовский музей украинского искусства).
Страница рукописной книги, переписанной в г. Стрые Василием Богоносиком. 1611 г.
Гравюра из «Евангелия». Львов. 1636 г.
Напрестольный крест. Мастер Касьянович, 1638 г.
Великолепным образцом искусства книги того времени, наиболее полно отразившим новые художественные веяния, является «Пересопницкое Евангелие», написанное на Волыни. Книга, отличающаяся совершенством каллиграфического исполнения, украшена четырьмя орнаментальными композициями с миниатюрами, изображающими евангелистов, а также заставками, концовками, инициалами, богатым декоративным орнаментом. Художник смело вводил различные ренессансные мотивы и орнаментальные композиции, широко применявшиеся в архитектуре того времени. Эта книга, подобно многим другим, оформлена как единое художественное целое.
Новый этап в художественном оформлении книги открыли львовские и острожские издания Ивана Федорова. Этому способствовало многое: опыт предшествующих изданий в России и Белоруссии, прекрасное знание образцов западноевропейской гравюры, синтетический подход к трактовке всех компонентов книги, своеобразный графический стиль, используемый украинскими книгопечатниками на протяжении длительного времени. Художественный уровень первых украинских книг, как русских и белорусских, очень высок. Их отличает изысканность, четкость и стилевая взаимоувязка всех компонентов: шрифтов, инициалов, заставок и концовок, а также сюжетных гравюр. Первые вполне светские гравюры появились в 1622 г. как иллюстрации к «Вѣршам на жалосный погреб зацного рыцера Петра Конашевича-Сагайдачного» Кассиана Саковича. Одна из них изображает гетмана на коне — пример раннего портрета в гравюре, другая — «Взятие Кафы» — представляет батальную сцену. Религиозные книги нередко украшались также гравюрами поучительного, морализирующего содержания. В «Евангелии учительном» (1637) помещена гравюра «Притча о богаче и смерти»: на подворье богача работают крестьяне — они веют рожь, ссыпают хлеб в закрома стоящего рядом напыщенного и надменного хозяина. А за спиной его изображена смерть с косой.
Подъем освободительного движения, увеличение количества школ при братствах, усиление борьбы против наступления католицизма и унии способствовали развитию печатного дела, книжной гравюры. Появляются десятки одаренных мастеров. Одним из наиболее выдающихся среди них был гравер Илия, работавший сначала во Львове, а с 1036 г. в Киеве, где в это время широко развернула издательскую деятельность типография Киево-Печерской лавры. Лучшие гравюры Илии помещены в «Большом требнике» Петра Могилы и «Киево-Печерском патерике». К ним также принадлежат неизданные гравюры к «Библии». Работы мастера отличаются ясностью и оригинальностью художественного языка, умением тонко, а нередко и с юмором передать типаж, различные детали быта.
Пояса казацкой старшины. Работа украинских мастеров XVII в.
Общее направление развития искусства ярко проявилось и в произведениях декоративно-прикладного искусства, в их формах и художественном оформлении. Постепенно на смену древнерусским орнаментальным мотивам приходили сюжеты, сочетавшие давние традиции и элементы нового стиля и имевшие ярко выраженную местную, национальную окраску. Этому способствовало развитие цехового ремесла, труд многочисленных народных умельцев.
Всадники. Рельефные изразцы. XVI в.
Важное значение приобрела художественная обработка металла. Посуда, оружие, предметы культа, ювелирные изделия многих центров ремесла были широко известны благодаря их высокому качеству и художественному совершенству. Возросло производство керамики, в частности посуды и особенно изразцов с растительным орнаментом, изображением воинов, зверей, птиц и т. п. Значительное распространение получила резьба по дереву и камню — ею снаружи и внутри украшались архитектурные сооружения. Развивалось и ковроделие. Подчеркнутой декоративностью форм, близких к монументальной живописи, отличались многочисленные изделия сюжетной вышивки, в частности плащаницы.
