Dark Souls: за гранью смерти. Книга 2. История создания Bloodborne, Dark Souls III - Дамьен Мешери
Во тьме романтизма
Направление романтизма, появившееся в конце XVIII века, стало наиболее популярно в первой половине XIX века. Эта тенденция, отвергающая нормы и формы классицизма, распространилась на все виды искусства – музыку, поэзию, живопись… Основная идея – выражение глубоких чувств творца, возвращение в центр внимания природы, но не природного спокойствия и безмятежности, а наоборот, самых резких и непредсказуемых ее проявлений. Природа во всем ее величии и многообразии становится отражением души художника, выражением его боли и страсти.
Эта идея отлично отображается в полотнах Каспара Давида Фридриха, чье влияние, возможно случайное, явно распространилось и на серию Souls. Одна из самых известных его картин – «Странник над морем тумана» (примерно 1818 г.). Человек, одетый в черное, стоит на вершине скал, а перед ним открывается головокружительный пейзаж с затуманенным горизонтом, где посреди «моря тумана» проглядывают вершины гор. Картина написана в мягких тонах, серый смешивается с голубым, и все это отлично передает чувство одиночества и тоски этого человека, поглощенного природным великолепием и необъятностью. В самом начале Dark Souls III, еще до того, как игрок отправляется в Храм Огня, перед главным героем открывается похожий вид: вдаль за горизонт простираются заснеженные горы, теряющиеся в тумане.
В мире Souls отразились и другие картины Каспара Фридриха, например «Аббатство в дубовом лесу»[481] (1809–1810 гг.). Руины старой церкви гордо стоят посреди десятка засохших деревьев со скрюченными ветвями. Все это дополнено неестественным фантасмагорическим светом, что создает атмосферу одиночества и тьмы. Идея явно отсылает нас к популярной в то время литературе: к готическим романам с их мрачными декорациями. Скрюченные, сухие и черные деревья еще не раз найдут отображение в современном искусстве, к примеру в фильмах Тима Бёртона и, конечно, в локациях Souls и Bloodborne.
Есть и другие параллели с творчеством Фридриха. Например, «Зимний пейзаж с церковью» (1820 г.), где силуэт старого готического собора теряется в тумане. Или «Восход луны над морем» (также известная как «Лунный свет над спокойным морем», 1836 г.), где небо кажется пугающим и неестественным. Работы этого художника полны великолепных и пустынных пейзажей, пугающих деревьев и сонного тумана.
Подобные образы можно найти и в полотнах Эрнста Фердинанда Эме – «Шествие в тумане» (1828 г.), или в картинах Карла Фридриха Лессинга – «Горный пейзаж» (1830 г). Эти картины изображают природу, ее тайну и красоту через осенние и зимние тона, они пропитаны грустью и обладают некой мощью, вызывающей определенные эмоции, и Souls явно использовали эти идеи для создания своего мира, такого отталкивающего и печального. Но кажется, что FromSoftware использовала не основное течение романтизма, а его более мрачное направление, а возможно, и последующий за ним период, связанный с символизмом.
В 2013 году в музее Орсе в Париже состоялась выставка под названием «Ангел необъяснимого[482]. Темный романтизм от Гойи до Макса Эрнста». Эта выставка собрала множество роскошных работ и образовала некую связь между разными художниками, объединив их вокруг «темного романтизма», который скорее обозначает не точное направление искусства, а некий подход, с которым творили авторы. Всех художников объединяло общее влечение к мраку, меланхолии, страшным мифологическим существам, запустению и сверхъестественным персонажам (ведьмам, демонам). Помимо работ Фридриха, на выставке были представлены и другие полотна, чье влияние можно явственно ощущать в играх Souls, включая «Пандемониум» Джона Мартина (1841 г.), который вдохновился романом Джона Мильтона «Потерянный рай» (1667 г.). Апокалиптический огненный пейзаж, где потрескавшаяся скалистая земля сливается с лавой, а на заднем плане видны десятки колонн, поддерживающих крышу громадного здания… Все это напоминает Забытый Изалит из первой Dark Souls. Джон Мартин часто писал такие впечатляющие работы, изображая грозовые тучи или нереалистичные небеса в ярких цветах[483], которые грозно нависают над городами и людьми.
То, как в Souls отражают образы мрачности и болезненности, напоминает также творчество Иоганна Генриха Фюссли. В частности, его полотно «Ночной кошмар» (1781 г.), где демоническое существо сидит на груди спящей женщины, а на заднем плане выглядывает призрачная голова белого коня. Такая работа со светом и тьмой присутствует и в других работах Фюссли: «Между Сциллой и Харибдой» (1794–1796 гг.) или «Тишина» (1799–1801 гг.) – его картины погружают зрителя в нереальную, тревожную и темную вселенную. Вот он, наглядный пример провоцирующей живописи, где пустые зоны или темные пятна дают простор воображению, пробуждая наши глубокие и тайные чувства. Souls и Bloodborne тоже любят играть со светом и тьмой: странная атмосфера разных зданий или локаций во многом создается за счет света, и неважно, исходит ли этот свет от луны, свечи или безжизненного солнца. Лучи света заставляют нас иначе видеть разные предметы, например статую принца Лотрика, которая стоит недалеко от собора одноименного королевства в Dark Souls III. Свечение всегда притягивает внимание игрока, и авторы могут использовать его для подсказок (подсветить лестницу или проход) или для постановки разных сцен.
Многие художники, в дань уважения готическим романам, изображали на своих картинах паранормальные явления или колдовство, часто делая это очень тревожно, но элегантно. «Ночной шабаш»[484] (1830 г.) Луи Буланже показывает сборище ведьм, участвующее в темных церемониях и оргиях. Их ритуалы художник изобразил в виде необычного и дьявольского танца, где множество мужчин и женщин (многие из них обнажены) поднимаются вверх, создавая водоворот из людей и кружась вокруг церковного прелата[485], которому автор придал сатанический образ. Ничто не помешает нам сравнить эту картину со сценами из Souls, а именно с битвой против архидьяконов из Храма Глубин, чья церемония тоже напоминает нам эти черные ритуалы, – игроку нужно среди множества противников найти одного правильного врага, который связан с красной сферой (головные уборы тоже схожи, но вот тот, что изображен на картине, скорее напоминает тиару папы римского).
Вспомним и зловещее полотно Серафино Маккиати «Видение» (1904 г.), где призрак женщины словно вылезает из стола и движется к испуганному мужчине. Такой образ «призрака в белых лохмотьях» сегодня уже привычен для нас, но сила Маккиати проявилась в другом – он смог передать пугающую и пронзительную печаль, которая исходит от привидения. Призрак – это в первую очередь не мстительное существо, а неупокоенная душа, мертвец, который вынужден скитаться по миру. Эту мысль создатели Bloodborne успешно отразили в Замке Кейнхёрст, где в роли врагов выступают женские образы, похожие на привидений, чьи крики разносятся по всему замку. От них веет элегантностью, что сильно отличается от образа мстительных духов, которых мы так часто видим в кино. Возможно, именно об этом художественном подходе и говорил в своем
