Dark Souls: за гранью смерти. Книга 2. История создания Bloodborne, Dark Souls III - Дамьен Мешери
Термин «эстетика» в первую очередь ассоциируется с визуальным восприятием. Но этим словом также называют дисциплину философии, которая изучает восприятие прекрасного и пытается осмыслить понятие «красота». Это направление в философии берет начало в Древней Греции, и существовало оно еще даже до появления слова «эстетика», которое возникло лишь в XVIII веке. Теория Платона гласит, что истинная природа вещей не может быть узнана с чувственной точки зрения (то есть нашими органами чувств), она может быть лишь осмыслена (с помощью интеллекта, идей и концепций). Это относится и к красоте. Именно прекрасное заставляет человека возвыситься и увидеть что-то за пределами обыденности. Таким образом, красота относится к области интеллекта и даже трансцендентного. Платон считал, что красота художественных произведений искусственная, ведь художники, по мнению мыслителя, лишь пытаются воспроизвести красоту природы. Однако понятие прекрасного на протяжении веков постоянно подвергалось сомнению. Сменявшие друг друга направления искусства имели собственное представление об эстетике и о том, что приносит удовольствие. Это вызывало множество споров и непонимания: где граница между абсолютной красотой и личным вкусом каждого человека? Можно ли объективно оценить красоту с точки зрения каких-то универсальных критериев? Философы XVIII века так и не смогли найти ответ на этот вопрос.
Например, такие английские мыслители, как Джон Локк, Джордж Беркли или Дэвид Юм, которые внесли немалый вклад в философию того времени, считали, что эстетика – это дело вкуса, который зависит от психологии каждого индивида. К примеру, Юм в своем эссе «О норме вкуса»[479] писал так: «Прекрасное не есть качество, существующее в самих вещах; оно существует исключительно в духе, созерцающем их, и дух каждого человека усматривает иную красоту».
Его современник Иммануил Кант, однако, более детально рассмотрел эту точку зрения, выделив разницу между прекрасным и приятным. Ощущение приятного действительно является субъективным, а понятие прекрасного зависит от чувства эстетики, которое никак не связано со вкусом и предпочтениями. Об этом он написал в «Критике способности суждения»: «Прекрасно то, что без понятия признается предметом необходимого благорасположения». Здесь он подхватывает идеи Платона и утверждает, что поиск красоты в искусстве основан на мыслительных процессах, а естественная красота не требует осмысления, и поэтому она доступна человеку.
Термин «понятие» (в оригинале – концепт) также относится к классическому[480] пониманию прекрасного, где под «красотой» понималась простота и стремление к правильности, симметрии и порядку. Одна из главных черт классицизма – превосходство разума над чувствами. Но вся история искусства – это движение, развитие и столкновение противоречивых эстетических концепций. Так классицисты противопоставляли себя слишком насыщенному и изобильному барокко, затем появился романтизм, в основе которого лежала страсть и чувства, и в противоположность ему возник натурализм, который стремился отображать реальность более четко и естественно. Затем символисты начали отвергать рациональность и искать невыразимую и абстрактную реальность… Ну и так далее.
Каждое новое направление противоречило предыдущему, а философы не переставали дискутировать о красоте и эстетике. В начале XIX века Гегель попытался опровергнуть теорию Платона, поставив искусство выше природы, как он написал в своем труде «Лекции об эстетике»: «Только дух представляет собой истинное, как всеобъемлющее начало, и все прекрасное лишь постольку является истинно прекрасным, поскольку оно причастно высшему и рождено им». Для него искусство – это поиск истины, позволяющий нам познать то, что доступно человеческому разуму. Во второй половине XIX века философ Ницше зашел еще дальше, заявив, что искусство стоит выше истины. Для него творчество – это двигатель жизни, украшающий бытие.
Но как создать что-то красивое? Зависит ли красота от понятий перспективы, пропорций, геометрии, сочетания цветов? Многочисленные направления, такие как абстрактное искусство, сюрреализм, символизм и современное искусство, освободились от этих концепций. Искусству удается преодолевать века и эпохи, а значит, и моду. Сегодня мир готов воспринять искусство всех эпох, и публика способна узреть красоту как в произведениях эпохи Возрождения, так и в картинах кубистов. Но отметим, что в разных странах и культурах придается разное значение символам или даже цветам… Похоже, что из-за особенностей человеческого разума найти универсальное искусство уже невозможно. И вкус здесь играет не последнюю роль. Ведь сам художник тоже находится в поиске красоты, и через искусство он пытается передать собственное чувство прекрасного. И человек может проникнуться творчеством живописца, хотя их вкусы и мысли могут кардинально отличаться.
Не будем забывать, что искусство также сильно зависит от чувствительности, эмоциональности и образования (не только в смысле обучения наукам, но и эмпирического опыта). Для восприятия разных форм и видов искусства нужно время и практика, чтобы осмыслить их особенности и тонкости.
Тем не менее есть такие произведения искусства, красота которых кажется очевидной, непосредственной, трогательной, подобно тому, как природа не требует особых знаний, чтобы ею восхищаться. Так что вполне логично, что некоторые философы пытаются ограничить понятие красоты. Может, это и правда только вопрос формы и образа? Если это так, то нам стоит вернуться к теории Канта о разнице между прекрасным и приятным. Понятие «эстетика» относится именно к такому, кантовскому восприятию, однако красивым можно считать не сам предмет искусства, а его первичное проявление – то есть ремесло. Например, человек может восхищаться красотой стола, одежды или шкафа, не испытывая при этом каких-то глубоких чувств и не вдаваясь в глубокие размышления.
Искусство – это смысл, представление и воздействие. Существенным, вероятно, является, не столько форма в строгом смысле этого слова – например, для картины это линии, цвета, общая композиция, соблюдение или нарушение пропорций и так далее, – сколько ощущения, эмоции и мысли, которые эта форма вызывает, то, как сознание получателя проецирует на эту форму свой культурный и эстетический опыт, и какую мысль он в итоге видит в этом произведении. Если мыслить таким образом, то искусство становится вопросом общения творца и получателя, разума и идей, и концепции Платона, Гегеля, Канта и Ницше смешаются и будут лишь дополнять друг друга.
В 1911 году в своем трактате «О духовном в искусстве» Василий Кандинский писал: «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Прекрасно то, что прекрасно внутренне». Может, именно эта фраза и может выразить подход Миядзаки к играм и его желание заставить нас ощутить внутреннюю красоту? Если посмотреть на серию Souls внимательнее, то
