20 правил здравого смысла - Александр Дац
Конечно же здесь имеет место так называемый «синдром самозванца».
Это явление когда человек не верит в собственные силы и обесценивает свои успехи, мол «то, что у меня получилось хорошо — это просто случайность». Подобное поведение не всегда связанно с возрастом и очень важно научиться его распознавать.
Люди из первой группы бояться, что их творение начнут критиковать, что появятся обидные и злые комментарии, что придется отставить свою позицию. Вследствие чего, если и планируют что-то продвигать в массы, то нечто «идеальное», то, что по определению создать невозможно. Все мы понимаем, что не существует совершенства, особенно в творчестве. Любое творение, которое заслуживает от автора «хорошую» оценку, уже буквально на следующий день становится «посредственностью». Многие авторы растут чрезвычайно быстро, из-за чего их мнения на счёт своих прошлых работ, резко меняются в негативную сторону. Это конечно же не означает, что все их нужно спрятать в сейфе, и утопить в ближайшем озере.
Помимо «синдрома самозванца» существует до боли банальная боязнь успеха. Ведь в этом случае появятся новые обязанности, конкуренты, а окружающие будут пересматривать с вами отношения. Иными словами, это страх принять на себя новую ответственность, совершить проактивное решение.
Вторая группа это те, кто ещё ничего не умеет, но и боится начинать. «Я не умею петь/писать/сочинять/лепить/шить/рисовать/*подставьте свой глагол*». Думаю очень странно было бы объяснять тот факт, что для творчества практика гораздо важнее теории. Но многих тормозит даже не объем поставленной задачи (хотя это тоже внушительный фактор), а скорее желание добиться впечатляющих результатов с первой попытки. Логика здесь простая: либо я делаю что-то, что претендует на мировой уровень, либо не делаю ничего, так как всё что ниже — бездарность. Внутренняя планка в этом случае настолько высока, что выступает в роли демотиватора. Да и потом, данная логика скорее основывается на желании прославиться, нежели на искреннем чувстве самовыражения. Не стоит забывать и о страхах быть смешанным с грязью после первой «пробы пера».
Я думаю, вы и сами прекрасно понимаете, что все прославленные имена, которые вы когда-либо слышали, начинали свой путь с абсолютно базовых вещей. Ваши любимые писатели, режиссеры, мультипликаторы, художники и артисты практически всегда проходили довольно извилистый творческий путь, прежде чем добивались хоть какого-либо признания.
С одной стороны, всегда можно понять человека, который хочет что-то создать на достойном уровне. Но с другой — очень странно ожидать от себя шедевров мирового масштаба, не имея при этом вообще никакого опыта. А работает это примерно следующим образом: в голову приходит интересная идея для начинания в виде какого-нибудь проекта. Давайте возьмем что-то относительно простое. Например, нарисовать натюрморт на холсте, не имея абсолютно никакого опыта в живописи. Вполне очевидно, что для того, чтобы это сделать, нужно как минимум знать основы изображения перспективы, теней, теорию цветов и иметь поставленную руку. Но у новичка из всего этого арсенала есть только первоначальная мотивация и небольшой запас энергии, который быстро сходит на нет, особенно в случае первых, неудачных попыток. Быстро приходит осознание того, что «овчинка выделки не стоит», а значит можно плюнуть и уйти в закат.
Я также переживал этот кризис. Когда в конце школы мне некуда было девать энергию, я решил записать альбом. Я понятия не имел как вообще «записываются» альбомы, но главное, что было желание. В свободное время, в голове я воображал разные мелодии, а после заходил к своему знакомому, у которого была гитара и синтезатор. У меня тоже была гитара, но играл я гораздо хуже. Битый час я сидел и пытался перенести звуки из моей головы в реальный мир. Я подбирал ноты, аккорды, просил знакомого помочь мне, объяснял СЛОВАМИ музыку. Он говорил, что так дела не делаются, и музыка сочиняется исключительно музицированием и нахождением интересных мелодий и переходов. Но я, в силу своего характера был достаточно упрям, чтобы ему не верить. Я клялся, что, то, что я слышу в своей голове — это хит мирового масштаба. Я уже представлял, как вешаю себе в комнату платиновый диск. Оставалось всего-то скопировать музыку в реальную жизнь. Мой приятель честно хотел мне помочь, используя все свои музыкальные навыки на максимум. Но даже та мелодия, которая хоть как-то походила на то, что я себе воображал, меня особо не устраивала. В жизни всё звучало как-то… по-другому. Слегка хуже, слегка не так. Я понял, что не могу найти правильные ноты, а даже если что-то выходит — мелодия совсем другая и передаёт совсем иное настроение. Моему хиту не было суждено родится. У меня не хватало способностей сыграть его. Довольно быстро я понял, что создавать музыку, так, чтобы её возможно было слушать, это тяжелый и кропотливый труд. Ведь помимо успешного подбора нот, необходимо также искать переходы, гармонию с другими инструментами и в конце концов писать текст для песни. Всё то, что выходило из-под нашего с приятелем «пера», было настолько далеко от той «профессиональной» музыки что мы слушали, что в один момент у меня полностью отпало желание всем этим заниматься. Я думал, что мне не хватает хорошего инструмента, способностей, таланта, сыгранной группы и желательно своей студии звукозаписи. Ведь начинать с малого, расти, медленно оттачивать свой талант казалось мне скучным и утомительным занятием. Я хотел всё и сразу. Сразу сделать альбом. Сразу стать популярным. Сразу изменить индустрию. Когда я понял на какую крутую гору мне придётся залезть, я сразу сдрейфил.
Это правило заключается в том, чтобы вы засунули своё чувство перфекционизма куда подальше. Всё что бы будете создавать, будет содержать в себе изъяны и шероховатости, вы обязаны это принять. Нет ни одного автора в мире, который бы был удовлетворен своим творением на все сто. Любой человек, который что-либо создаёт, со временем вырастет из своего старого творчества. Меняются его взгляды, вкусы, приходят новые, неизученные эмоции. Запомните одно: вы компетентны и способны создавать что
