Роберт Сильверберг - Журнал "Если" 1999, номер 11
Фильмами «эстетов» и «бунтарей» дело, однако, не ограничилось. В 1962 – 1964 гг. режиссер Андрэ Юнебель ставит три фильма о Фан-томасе. Считая «Фантомаса» одной из вершин французской кинофантастики, оговоримся, что речь идет не только и не столько о фильмах Юне-беля, сколько обо всей экранной «биографии» этого планетарного злодея. Началась она в 1913 г. с фильма Луи Фейдера («Фантомас»), продолжилась в 30-х в картинах Поля Фежоса («Фантомас») и Эрнста Моэрмана (сюрреалистическая короткометражка «Мсье Фантомас»); в 40-х годах эстафету подхватили Жан Саша и Робер Верней («Фантомас против Фантомаса»). Признавая достоинства на редкость популярного у нас кинокомикса Юнебеля, заметим, что похожий на него «Дьяболик» итальянца М.Ба-вы (кстати, в постановке участвовали и французы) был снят более профессионально и изобретательно. Если Фантомас просто похищает бриллианты, то Дьяболик, чтобы замести следы, использует бриллианты в качестве пуль, а затем сжигает трупы своих врагов и, просеяв их пепел, снова становится обладателем драгоценностей.
Дьяболика сыграл Джон Филип Лоу. Он же предстал в образе слепого «ангела» Пигара в «Барбарел-ле» (1968) Роже Вадима. Фильм, снятый по комиксу Жан-Клода Форе, достаточно хорошо известен, чтобы лишний раз пересказывать его содержание. Его «культовая» ценность не вызывает сомнений, хотя многие слагаемые успеха картины далеко не бесспорны (наблюдая за сложенной, как подросток, Джейн Фон-дой и ее «космическим стриптизом», можно только пожалеть, что в этой роли не могла сняться молодая Брижит Бардо).
ГОРЫ ИЛИ «ГОРКИ»?
Надо сказать, что «эротичность», по обычаю приписываемая французскому кино вообще и кинофантастике в частности, представляется некоторым преувеличением. Те же итальянцы добавляли в свои фантастические сюжеты гораздо больше острого эротического соуса (пример – упомянутый «Дьябо-лик»). Что касается французов, то их репутацию поддержал разве что эмигрировавший к ним в 1958 г. поляк Валериан Боровчик. Начинал он с сюрреалистических мультфильмов и короткометражек, а в 1975 г. сделал эротический римейк «Красавицы и чудовища» Кокто («Зверь»), запомнившийся своим более чем откровенным аттракционом совокупления фантастического монстра и героини. В 1982 г. он же переложил на эротические ноты бродячий сюжет о докторе Джекиле («Доктор Джекил и женщины»).
Были, правда, еще «Приключения Гведолин в стране Йик-Йак» (1984) Жюста Жакэна – типичный образчик эротического «трэша» с участием секс-бомбы европейского масштаба Тэмми Китаен. Исходя из сюжета, ее героиню можно было бы назвать «Индианой Джонсом в юбке», если бы актриса по преимуществу не обходилась без одежды вообще.
Вместе с тем французы могут по праву гордиться редким в кинофантастике примером «высокой» любовной драмы. Это «Наблюдение за смертью» (или «Прямой репортаж о смерти») Бертрана Тавернье (1979). Фильм, главный герой которого (Харви Кейтель) по заданию фирмы с помощью вживленной в его глаз видеокамеры наблюдает за угасанием молодой женщины (Роми Шнайдер) и постепенно влюбляется в нее – один из самых удачных в последние десятилетия примеров синтеза «психологии», занимательности и не избитой научно-фантастической идеи.
Главным козырем в колоде французской кинофантастики 80-х сегодня склонны считать один из ранних фильмов Люка Бессона «Последняя битва» (1983) – отчасти, наверное, из-за приза, врученного этой авангардистской черно-белой антиутопии на фестивале фантастического кино в Авориазе (во Франции ежегодно проводится четыре подобных фестиваля, но главные призы почти стопроцентно увозятся в другие страны), но в большей степени из-за того, что Бессон вошел сегодня в «клуб» режиссеров с мировым именем, На наш взгляд, более высокой отметки достиг Ив Буассе в фантастическом триллере «Цена риска» (1982). Его сюжет не слишком оригинален (телезрители с увлечением смотрят жутковатую игровую программу – на улицах города «охотники» преследуют «жертв», которых ждет реальная гибель), но в нем есть острота и ясность.
Фантастический «ландшафт» 80-х приобрел выгодное разнообразие благодаря широкому спектру жанров и тем. Мистический саспенс Ж.-Ж.Анно «Во имя розы» (1981), действие которого развивается в средневековом монастыре, соседствует с мультипликационной фэнтези о путешественнике во времени («Легкие годы», 1988 – по сценарию А.Азимова); хоррор Клода Шаброля «Клуб смертников» (1989) – с масштабной экранизацией «Тысячи и одной ночи» Филипа Де Брока. В 80-х был экранизирован и роман Ж.Рони-старшего «Борьба за огонь» (1981). Можно возразить, что этот фильм, скорее, «историческая реконструкция» жизни первобытного племени (не случайно для героев был разработан специальный язык, участие в чем принял автор «Заводного апельсина» Энтони Берджес), но кто будет спорить, что «отъезд» камеры на 80 тысяч лет в прошлое – это в большей степени фантастика, чем взгляд на десять лет в будущее?
90-е, без сомнения, стали десятилетием Жан-Пьера Жене и Марка Каро. Начав с короткометражных мультфильмов, этот режиссерский дуэт в полный голос заявил о себе фильмом «Деликатесы» (1993). «Деликатесы» – свинцово-мрачная, сардонически-насмешливая антиутопия, героям которой под видом дефицитных деликатесов скармливают человеческую убоину. Безусловно, на Жене и Каро оказали сильное влияние фильмы Терри Гил-лиама и Питера Гринуэя, но французские режиссеры обладают своим творческим почерком – что и было доказано их следующим фильмом «Город забытых детей» (1995). На наш взгляд, именно эта гротесковая фэнтези для взрослых (сюрреалистическая история о странном злодее, стремящемся увидеть сны похищенных им детей) имеет все основания считаться пиком десятилетия. «Пятый элемент» Бессона, бросая вызов Голливуду, на самом деле невольно «клонирует» его эстетику; забавные и не обделенные талантливыми актерами «Визитеры» (о приключениях средневекового рыцаря и его оруженосца в современной Франции) не слишком оригинальны по замыслу, то же самое можно сказать и о «Машине» Ф.Дюпейрона.
После "Города забытых детей" о Марке Каро почти ничего не слышно. А Жан-Пьер Жене, словно с ледяной горки, скатился со своего пика в объятия Голливуда, получив право на престижную и коммерчески перспективную постановку фильма "Чужой: воскрешение". Насколько Каро удалось сохранить рецептуру своих фирменных блюд на голливудской кухне - это отдельный и весьма спорный вопрос, но совершенно очевидно, что для Франции "Чужой" никогда не станет своим.
Дмитрий КАРАВАЕВ.
КТО КОГО: ОРКИ ПРОТИВ ДЖЕДАЕВ
Завороженный оглушительным финансовым успехом новых лукасовских «Звездных войн» (и ощутимым неприятием фильма у большинства критиков и даже «своих» – фэнов и писателей-фантастов), мир научно-фантастического кино, кажется, просмотрел реальную, а не призрачную угрозу со стороны давнишнего конкурента – кинофэнтези. Все продолжали твердить, как заклинание, что в ближайшее десятилетие эпосу Лукаса никто не сможет бросить вызов: все-таки три фильма-суперколосса, плюс выросшее на «отходах» первой трилогии (игрушки, сувениры, интерактивные игры, книги «по мотивам…» и т.п.) целое поколение фэнов, для которых весь мир сосредоточен в магическом словосочетании «Star Wars»…
А между тем существует отряд фэнов такой же многочисленный и фанатичный – и во всяком случае, поклоняющийся «предмету» куда более достойному (если говорить о литературной первооснове). Это старая гвардия толкинистов. Их-то кино как раз обделило: не считать же адекватным воплощением на экране экспериментальную (соединение игрового кино с мультипликацией) и откровенно неудавшуюся экранизацию первой части трилогии Толкина, предпринятую режиссером Ральфом Бакши…
В ближайшие два года ситуация может измениться кардинально. Потому что молодой австралийский режиссер Питер Джексон («Небесные создания», «Страшилы») начал снимать на студии New Line Cinema все три фильма толкиновской трилогии! Бюджет новой киноэпопеи определен в 190 млн. долларов, Предполагается, что съемки всех трех картин будут идти одновременно (местом выбраны экзотические ландшафты Новой Зеландии, где родился режиссер), Первый фильм выйдет на экраны в конце столь лелеемого любителями кинофантастики 2001 года.
В настоящее время Интернет содержит несколько сотен сайтов, посвященных Толкину. Многие из них еще летом 1999 года самостоятельно начали рекламную раскрутку будущей кинотрилогии, А в мае 2000 года откроется официальный сайт киностудии New Line Cinema – www.lordofthrrings.net, пробиться на который в первые месяцы (как показал опыт лукасовской «Скрытой угрозы») не будет никакой возможности.
Почему так рано (столь спешная раскрутка фильма в Интернете станет абсолютным рекордом)? Директор по интерактивному маркетингу студии New Line Cinema Гордон Пэддисон отвечает коротким слэнговым выражением: «Потому что это slam dunk для Сети» (что можно перевести и как «печенье, макаемое в сладкое вино», и как «стопроцентный мяч» в баскетболе). Фильм, по мнению руководства студии, будет обладать всеми необходимыми качествами культового хита: сложившимся еще до выхода картины на экран мощным фэндо-мом (как в «Звездных войнах»), коммерческим потенциалом (как в «Остине Пауэрсе») и мифологической глубиной (как в фильме «Проект о ведьме из Блэра»), Можно предполагать, что продукция фирм, заблаговременно озаботившихся пошивом «гэндальфовых» плащей и изготовлением посохов, к моменту премьеры будет разлетаться, словно горячие пирожки…
