Good Vibrations. Музыка, которая исцеляет - Штефан Кёльш
● Используйте эту технику и тогда, когда вам нужно мотивировать себя к занятиям спортом или отогнать мысли о том, чтобы сдаться.
● Для расслабления поставьте легкую музыку и представьте себе, что находитесь там, где вам хорошо (например, в каком-то красивом, теплом и солнечном месте). Все неприятности будут проплывать мимо, словно облака, уносимые ветром.
Аналогичным образом используется экспрессивная музыка при бедности эмоций и отсутствии энергии. При этом можно представлять себе, будто мы интенсивно выражаем эмоции и идентифицируем себя с музыкой, словно с главным героем в театре или кино. Кроме того, слушая такую музыку, можно с удовольствием представлять себе, что вы сами играете ее, сопровождая это соответствующими жестами и мимикой. Возможно, каждый дома хоть раз дирижировал под музыку (только не говорите мне, что вы этого никогда не делали…). Это доставляет удовольствие, потому что вы представляете себе, будто вы — творец. То же самое касается и игры на воображаемой гитаре, когда вы представляете себя рок-звездой. Кстати, проводятся даже чемпионаты мира по игре на воображаемой гитаре, и они пользуются большой популярностью у публики.
Для сочинения музыки, импровизации и танцев требуется фантазия и креативность. В отличие от простого слушания, мы претворяем здесь свое воображение в жизнь. Мы конструируем что-то, пробуем и смотрим, что из этого получается. Творчество доставляет удовольствие, особенно когда импровизация удается.
В музыкальной терапии иногда используются позитивные эффекты творческой деятельности — сочинение собственных песен. Это позволяет в игровой форме затрагивать очень сложные в эмоциональном плане темы, выражая свои чувства, мысли, желания и ценности. Темы могут быть самыми разными: отношения, расставания, болезни, проблемы, заботы, страхи… Сочинение песен может навести на новые мысли (иногда случается самое настоящее озарение), отвлечь от забот, дать материал для дискуссий и саморефлексии. Готовая песня представляет собой как бы моментальный срез собственной жизни, к которому можно впоследствии вернуться. Разумеется, сочинять песни можно и без музыкального терапевта.
Положительное воздействие фантазии и воображения на эмоции и здоровье находит и другое применение в музыкальной терапии. Пациентам, страдающим от сильных болей, в частности при раковых заболеваниях, предлагается вспомнить времена, когда они чувствовали себя лучше всего. Представление о себе здоровом очень приятно и, похоже, пробуждает силы самоисцеления. Все предыдущие рассуждения достаточно убедительно говорят о том, что при болезни полезно представить себя здоровым под ободряющую и утешающую музыку (например, кантаты Баха).
Наконец, креативные представления используются в таком методе музыкальной терапии, как «направляемое воображение под музыку» (и его вариациях). В этом методе вызванные музыкой визуальные представления клиента или пациента помогают терапевту разбираться с его внутренними конфликтами и психологическими травмами. Для этого терапевт предлагает какой-нибудь простой образ (дом, остров, город) и предлагает клиенту исследовать этот образ (например, войти в дом) с одновременным прослушиванием музыки и описать то, что удалось узнать. Клиент рассказывает о своих фантазиях, а терапевт сопровождает его в этом «путешествии», помогая избавляться от негативных представлений и эмоций или справляться с ними, а также заостряя внимание на позитивных представлениях. Музыкальный терапевт Изабелла Фроне-Хагеманн рассказывает о том, что один из ее клиентов с помощью этого метода стал «композитором» собственной души и теперь сам сочиняет для себя психологические темы и определяет пути личностного развития.
Хотя для этого метода часто используется музыка нейтрального содержания, существует, разумеется, и целая подборка произведений, пробуждающих у клиентов визуальное воображение. Во времена, когда еще не было изобретено кино, они играли роль «мысленного кинематографа». В качестве самых известных примеров можно назвать «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, Karneval der Tiere («Карнавал животных») Камиля Сен-Санса, L’Apprenti sorcier («Ученик чародея») Поля Дюкá или Vltava («Влтава») Бедржиха Сметаны.
Попробуйте использовать Mephisto Walts № 1 («Мефисто-вальс» № 1) Ференца Листа. В нем рассказывается о том, как Мефистофель с Фаустом подходят к деревенскому трактиру, где как раз празднуют свадьбу (звучат скрипичные квинты). Мефистофель уговаривает Фауста зайти в трактир (слышно, как они поднимаются по лестнице) и принять участие в празднестве. Он забирает скрипку у одного из музыкантов и подогревает собравшуюся публику диким пьянящим вальсом. Затем он соблазняет деревенскую красавицу страстной романтической мелодией. Дьявольски усмехаясь, Мефистофель танцует свой безудержный вальс с красавицей, после чего они убегают в лес, где поет соловей. Там они предаются буйству плоти, что мастерски подчеркивает музыка Листа. Через две минуты вальс заканчивается…
Мои советы: выздоравливайте с помощью музыкального воображения
Чтобы выздороветь, поставьте спокойную и ободряющую музыку (например, одну из кантат Баха), закройте глаза, расслабьтесь и живо представьте себе то время, когда вы не были больны. Представьте также, что вы сами или какой-то определенный орган вашего тела в данный момент здоровы (пусть даже вы на самом деле это не так, но речь-то идет о воображении). Сосредоточьтесь на этой мысли, пока звучит музыкальное произведение. Если мысль уходит в сторону, верните ее к позитивному представлению о своем здоровье.
Насладитесь моментом прозрения
Однажды Дж. Россини так высказался о Tannhäuser («Тангейзер») Вагнера: «Это музыка, которую следует прослушать несколько раз. Но я больше не пойду». Когда нам не известны закономерности музыкального произведения и лишь немногие наши предсказания о нем сбываются, оно кажется нам хаотичным и раздражающим. И наоборот, музыка, которую мы понимаем, доставляет удовольствие. Прослушав сложное произведение несколько раз, мы начинаем лучше узнавать мелодии и темы, понимать, как они построены и взаимосвязаны.
Чем ближе мы знакомимся с каким-то музыкальным стилем, тем больше удовольствия от него получаем. Одно только устранение неопределенности по поводу наших предсказаний наполняет музыку радостными моментами узнавания. Кроме того, мы начинаем понимать структуру целых секвенций, отрывков или даже всей вещи целиком. Развязка в дуге напряженности воспринимается как нечто приятное, потому что именно в этот момент мы понимаем, в чем была ошибка наших ожиданий. Но произведение никогда не заканчивается ошибочным выводом. Оно похоже на кроссворд, который может быть разгадан и который слушатель хочет разгадать. Поняв смысл структуры, мы переживаем как бы «момент озарения». Такие моменты доставляют
