Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель
Последний шаг: отстранитесь от монтажера
Монтажер, приступая к работе, должен отстраниться от всего, кроме того, что позволит создать в процессе монтажа хорошую передачу или фильм. Теперь вы как монтажер должны отстраниться от проделанной вами работы, чтобы надлежащим образом оценить ее.
В идеале стоит отложить программу для монтажа в долгий ящик, пойти заняться другими делами, а через месяц вернуться и посмотреть, что получилось. Обычно такой возможности нет. Другой вариант – постараться очистить разум и взглянуть на передачу так, будто вы ни разу не видели ее прежде. Судите все по одному критерию – передан ли мой посыл зрителям? Отреагируют ли они так, как я хочу? Выбросьте или измените все, что не соответствует этому критерию.
Если есть такая возможность, покажите передачу зрителям, близким к вашей целевой аудитории. Послушайте их мнение. Не торопитесь отказываться от их предложений – даже самое глупое замечание может кое-что рассказать вам о том, каким получился ваш фильм.
Несколько слов напоследок
Кинематограф – субъективное искусство. Нет ничего абсолютно правильного и абсолютно неправильного. Тем не менее некоторые приемы обычно срабатывают – вроде тех, о которых я рассказал в этой книге.
Если вам захочется отступить от основ, так тому и быть. Только убедитесь, что понимаете, что именно делаете и зачем. В противном случае вы утратите контроль над собственной работой и собьете зрителей с толку. До тех пор, пока не будете полностью уверены в своих силах, на всякий случай снимайте базовые последовательности кадров, прежде чем переходить к чему-то вычурному. Вы будете рады, что так поступили.
Научитесь с радостью выслушивать критику в адрес своей работы. И научитесь самокритике. Это единственный путь к прогрессу. Каждое критическое замечание, каким бы нелепым оно ни казалось, может кое-что рассказать вам о вашей работе.
Не стоит почивать на лаврах. Анализируйте наиболее успешные работы, пытайтесь разобраться, почему же они так хороши, чтобы повторить свой успех. Таким же образом оценивайте свои неудачи и учитесь на ошибках. Основу профессионализма составляет умение повторять успех и при этом избегать повторения ошибок.
Надеюсь, моя книга помогла вам, и желаю вам приятного кинопроизводства!
Упражнения
От Чака Дилейни[13]
Книга «Базовый курс для операторов. Учимся снимать на плёнку и цифру» рассказывает обо всех приемах построения композиции; о том, какие бывают планы и что такое последовательность кадров; о движениях камеры и стратегиях организации освещения, которые нужно усвоить любому, кто учится снимать на пленку или видеокамерой, чтобы создавать убедительные работы. Тем не менее прежде чем вы приступите к сотворению своего шедевра (или хотя бы первого проекта), имеет смысл для начала попрактиковать все, чему научились на данный момент, чтобы вы стали увереннее применять новые знания в деле.
Если вы читаете эту книгу в рамках учебного курса, возможно, у вас есть домашнее задание, подготовленное для вас учителем. Если же такового нет или если вы знакомитесь с этой книгой в рамках самообразования, приведенные далее упражнения помогут вам отточить свои навыки, прежде чем вы приступите к созданию первой в своей жизни полноценной работы.
Для выполнения этих упражнений можно использовать любое устройство, записывающее видео. Если у вас есть и другое оборудование, например штатив-тренога или освещение, пожалуйста, используйте все, что имеется. Поскольку для записи хорошего звука обычно требуется микрофон, упражнений, требующих записи звука, здесь нет, однако если у вас есть соответствующее приспособление, вы, разумеется, можете его использовать.
Для создания базовой последовательности кадров вам придется использовать какую-нибудь программу для монтажа, чтобы вы смогли соединить отснятые сцены и посмотреть их в виде последовательности кадров. Если для записи видео вы пользуетесь смартфоном или планшетом, можно найти приложение, которое позволит сделать то же самое либо бесплатно, либо за небольшую плату. Если вы пользуетесь цифровой камерой, придется приобрести базовое программное обеспечение для монтажа, совместимое и с вашей техникой, и с вашим компьютером.
Для выполнения некоторых упражнений вам понадобится «актер» или парочка «актеров» для совместной работы. Попросите домочадцев, друзей или знакомых помочь вам. Нет необходимости усложнять себе жизнь костюмами, прическами и гримом, но если вам хочется приложить чуть больше усилий и добавить в свой проект эти составляющие, этот опыт окажется еще более ценным. Кроме того, скорее всего, это поможет актерам расслабиться, и они лучше выступят перед камерой.
Как и в случае с любым упражнением, чем больше вы вкладываете, тем больше в итоге получаете.
Выполнив упражнения, вы можете оценить их одним из двух способов – либо посмотрев самостоятельно и проанализировав, что можно сделать для повышения качества работы, либо показав их заинтересованным в вашей работе членам семьи и друзьям, объяснив, что вы делали и зачем, и попросив высказаться насчет результата.
Упражнение 1.
Композиция
Снимите короткий (от 3 до 7 секунд) ролик на улице с одним главным субъектом. Сначала поместите субъект строго в центр кадра. Затем измените сцену, передвигая камеру или меняя собственное положение, чтобы кадр соответствовал правилу третей (глава 2), а субъект находился на одной из ключевых позиций. Запишите короткое видео.
Найдите еще одного субъекта, который будет находиться либо ближе к камере, либо дальше от нее по сравнению с первым. Снимите два видео: в первом субъект должен находиться по центру, а во втором – в одной из четырех точек размещения в соответствии с правилом третей.
Упражнение 2.
Баланс
Перечитайте раздел о балансе (глава 2), а затем снимите два коротких ролика с участием двух разных объектов.
Сначала возьмите субъекта, который не двигается, и снимите видео, поместив субъекта в центр кадра, а затем скорректируйте кадр, чтобы обеспечить надлежащий баланс. Уравновесить можно как человека, смотрящего за пределы кадра, так и какой-то предмет.
Теперь возьмите движущийся объект, например автомобиль, который потребует панорамирования (глава 5), чтобы постоянно удерживать объект в одной и той же части кадра. Запишите первый ролик,
