Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель
Если человек А разговаривает с человеком Б, перейдите к изображению Б в тот момент, когда он слушает последние слова А, а затем сам начинает говорить. Перед тем как Б закончит говорить, перейдите к плану А, тому, кто слушает его, а затем начинает говорить. Такие переходы называют косой склейкой.
Косые склейки придают передаче фактурность и продвигают движение вперед. Сначала они дразнят зрителя картинкой, не соответствующей звуку, который они слышат; затем их любопытство мгновенно удовлетворяется с переходом к следующей сцене.
Когда Б перебивает А, используйте косую склейку. Перейдите к звуку речи Б, пока на экране все еще находится А, а затем перейдите к изображению Б.
Обратную косую склейку еще называют телеграфной склейкой[12], поскольку она заранее намекает зрителям, что сейчас произойдет. Монтаж становится более плавным, если перейти сначала к звуку последующей сцены, а затем – к новой картинке. Я пользуюсь обратными косыми склейками, когда нужно заранее добавить фоновый звук или музыку из новой сцены. При переходе сначала к новому звуку, а затем к новой картинке переход становится менее заметным, чем при переходе к новому звуку и новой картинке одновременно.
Я уже говорил о том, что заявить последовательность кадров можно при помощи повествования или реплик. Другого рода звуки, звуковая обстановка и шумы, также помогают объяснить зрителю, где он и что происходит. Например, если шум конвейера продолжается в течение нескольких очень разных планов, зрители решат, что они все еще находятся в том же месте. Если шум продолжается, но стал тише, а на экране появился человек, работающий за письменным столом, зрители решат, что он находится где-то неподалеку от конвейера, на той же фабрике.
Фоновая музыка
Во время монтажа музыка используется в основном в качестве фона. Как и другие аспекты монтажа, фоновая музыка считается удачно добавленной, если зрители ее не замечают и не запоминают. Тем не менее она играет очень важную роль.
Фоновая музыка помогает создать определенное настроение или усилить посыл. Зрители свяжут эмоции, вызываемые музыкой, с тем, что видят на экране. Например, демонстрируя безопасный порядок действий на работе, используйте веселую и позитивную музыку. Демонстрируя неприемлемый стиль работы, используйте тревожную, даже неблагозвучную музыку, чтобы усилить негативный нарратив и визуальный посыл.
Фоновая музыка способна придать импульс вашему фильму или передаче. Скучные картинки и повествование оживают только в сочетании с оптимистичной, энергичной музыкой.
Музыка способна придать связности повествованию, упорядочить его. Когда одна и та же музыкальная композиция звучит во время показа не связанных между собой планов, зрители инстинктивно понимают, что у этих планов есть что-то общее, и соответствующим образом корректируют свое восприятие.
Выбор музыки из фонотеки, ее монтаж
Фоновая музыка подобна водопроводу: красота здесь не главное, главное, чтобы работала. Чтобы музыка надлежащим образом выполняла свои функции, она должна согласовываться по настрою и громкости с происходящим на экране и всегда оставаться на заднем плане. В коммерческой музыке, как правило, слишком много вариаций, слишком много заметных взлетов и падений, так что в качестве фоновой ее использовать сложно. Самый надежный вариант – музыка из фонотеки, то есть музыка, созданная специально для использования в кино и телепрограммах.
В фонотеке можно найти несколько тысяч превосходных музыкальных композиций. В большинстве монтажных есть как минимум одна такая коллекция. Лицензионный сбор, который вам придется заплатить, обычно гораздо меньше, чем стоимость прав на коммерческую музыку, а тем более чем плата за написание оригинальной музыки.
Просматривая фонотеку, будьте открыты разным вариантам: зачастую подборка, которую вы прослушиваете для одной цели, гораздо больше пригодится в совершенно другом фрагменте программы. Самое главное – найти музыку, которая будет передавать настроение вашего видео и не будет идти вразрез с голосами на звуковой дорожке. Постарайтесь найти композиции, похожие по стилю и исполненные примерно на одних и тех же музыкальных инструментах, особенно если одна мелодия начинается сразу по окончании другой. Если же в итоговой программе выбранные композиции будут звучать по отдельности, это не так важно.
Многие композиции из фонотеки начинаются с музыкально нейтрального фрагмента в исполнении ударных и таким же фрагментом заканчиваются, что упрощает переходы между мелодиями. Кроме того, громкий шум или чья-то реплика могут перекрыть смену музыки, благодаря чему она станет менее заметной. Либо можно растворить одну мелодию в другой на этапе сведения звука, чтобы с постепенным угасанием одной композиции вступила другая, новая музыка. Такой прием называют сэгуэ.
Различают три основных способа вставки композиции из фонотеки в звуковую дорожку вашего видео. Можно синхронизировать с началом, чтобы музыка начиналась одновременно с появлением картинки, постепенно убавляя громкость к концу этого фрагмента. Можно синхронизировать с окончанием, организовав все так, чтобы музыка заканчивалась одновременно с фрагментом картинки, постепенно прибавляя громкость в начале фрагмента. Либо, как я обычно и делаю, можно вставить выбранную музыку в середину, синхронизировать одну дорожку с началом первой половины материала, вторую синхронизировать с концом второй половины материала, а затем использовать сэгуэ или склейку в том моменте, где они похоже звучат. Если сэгуэ или склейка приходится на чью-то реплику или на шум, еще лучше – ее вообще не заметят.
Если бюджет позволяет вам обзавестись оригинальной музыкой, планируйте все так же, как спланировали бы при выборе музыки из фонотеки. Запишите все свои требования как можно точнее и покажите композитору уже смонтированное видео. Иногда бывает полезно дать композитору послушать музыку из фонотеки или коммерческую музыку, похожую на ту, которую вы хотите получить в итоге. Наконец, самое важное: не давайте композитору увлекаться, а не то созданная им фоновая музыка выйдет на передний план и перетянет на себя все внимание, чего быть не должно.
Сведение звука – отделите дорожки друг от друга
В процессе сведения звука перед вами будут стоять две основные задачи: 1) повысить качество оригинальной звукозаписи и усилить оказываемый ею эффект и 2) свести воедино все звуковые элементы – голос, музыку и шумы – так, чтобы они способствовали донесению вашего посыла до зрителей. Обе задачи легче всего будет выполнить, разделив звуковые элементы на множество отдельных звуковых дорожек, и чем больше их будет, тем лучше.
Превратив звуковой элемент в отдельную дорожку, вы получите максимальный контроль над
