Газета Завтра - Газета Завтра 786 (50 2008)
В балете, как в любом театрализованном музыкальном действе, главная роль отведена музыке. У Прокофьева все подчинено драме человека, ради сиюминутных прелестей вступившего на ложный путь, покинувшего дом и родных, долго блуждавшего, но нашедшего силы вернуться к себе самому. Композитор не форсирует эмоций. Их нюансировка для изобретателя резких созвучий, в свое время эпатировавших публику, скупа, даже строга. Музыка, отторгнув расхожие штампы жанра, раскрепостила танцовщиков, а с увеличением удельного веса пантомимы и пластики движений пришла возможность создания психологически более глубокого действа. Да и музыка лирических сцен стала провозвестницей чудных тем любви "Ромео и Джульетты". Так что "Блудный сын" Прокофьева далеко не исчерпал себя.
Но "вечная" тема есть "вечная" тема. Появление новых ее версий, обращенных ко дню сегодняшнему, не должно удивлять. Русский камерный балет "Москва", руководимый Николаем Басиным, на днях представил новую трактовку "Блудного сына", где Басин является автором сценария театрального проекта. Полностью обновлен коллектив создателей балета. Музыка составлена из сочинений трех композиторов: классика французской школы Камиля Сен-Санса, прожившего долгую жизнь и ушедшего к концу первой четверти XX века, и наших современников - финского авангардиста Киммо Похйонена и русского творца широко популярной музыки Сергея Курёхина, с явным преобладанием последнего. Хореограф и либреттист - Эдвальд Смирнов. Солисты: Блудный сын - Роман Андрейкин, его Воспоминание о самом себе - Вячеслав Пегарев, Старшая сестра - Елизавета Небесная.
Спектакль состоялся. Это - динамичное, захватывающее действо, заставившее сопереживать, принесшее удовлетворение и удовольствие всем: зрителям и участникам. Причин тому - несколько. Определяющей, на мой взгляд, явилась музыка Курёхина, талантливого музыканта, нестандартного, мыслящего человека, обладавшего, по отзывам знавших его людей, большой духовной силой. Магнетизм его музыки держал зал в неослабном внимании, да и артистов побуждал работать на пределе своих возможностей. Вторая причина: Балет "Москва" имеет две труппы - классического и современного танца, причем последняя, пожалуй, посильнее. Они обе были задействованы в этой премьере, и обе танцевали с полной отдачей и самоотверженностью. Вдохновленный музыкой, а также темой поиска пути и своего места в жизни молодым нашим современником, хореограф Эдвальд Смирнов, две предыдущие работы которого нельзя назвать сколько-нибудь интересными, порадовал если не новациями, то сюжетом и постановкой. Сама тема блудного - уклонившегося от прямого пути, сбившегося с дороги - сына человеческого злободневна в смутные времена, которые сейчас переживает мир. Заглавную эту роль превосходно станцевал и сыграл Андрейкин, пластика движений которого отражала всю трагичность метаний молодого поколения. Эти слагаемые сделали новый спектакль интересным и нужным, воспитывающим чувства и апеллирующим к разуму.
Вернусь к тому, что затронуло меня в спектакле больше всего. К музыке Сергея Курёхина. Прошло 12 лет, как его не стало, а его музыка, как и мысли о ведущей роли культуры в человеческой истории, о возможной смене ее парадигмы, продолжают будоражить сердца. С его словами о том, что "один виток завершился, и грядет виток другой" можно соглашаться или нет. Одно не подлежит сомнению - его музыка. Потому что в настоящей музыке, неважно как ее называть - серьезной или легкой, есть, по его признанию, нечто божественное.
Илья Матисович ЯРМАРКА ИСКУССТВ
Как всегда, реальный художественный процесс происходит параллельно официозу. Совершенно неразрекламированная, непривычно скромная ежегодная ярмарка "Арт-Манеж" неожиданно порадовала крепким художественным уровнем.
"Ярмарка" - звучит гораздо приземлённее, даже "рыночнее", чем какая-нибудь там "международная премия", но, однако, именно здесь мы увидели и незамыленные имена, и новые качественные галереи.
Если солидная галерея "У Яра" даёт нам возможность насладиться эпической пастозностью современного классика Анатолия Слепышева, а галерея "Serge" показывает предсказуемо высокий уровень маститого Дьяконицына, то относительно новая галерея Salon Russe выставляет совершенно антисалонную живопись Александра Васильева-Липецкого. Новое яркое имя! Васильев творчески развивает древинскую традицию . Образная глубина выражена столкновением точно найденных масс отнюдь не ослепительного цвета, выстроенных в предельно ясную и динамичную композицию. Несмотря на то, что Васильев - фигуративист, и в основе у него всегда реальный пейзаж, по экспрессии и точности формальных решений его вещи вполне сравнимы с абстрактной живописью того же Кандинского.
Отрадно узнать, что галерея Salon Russe выставляет Александра Бабина. Бабин - удивительно русский художник. Его истинная русскость именно в том, как он находит трепетную поэзию в самых "неживописных" сюжетах. Примитивный мотив: куст, мокрая дорога, какая-то банальная крыша с дымоходами, печка с занавеской благодаря тонкости и точности колорита, безошибочности композиционных пропорций преображается в своеобразные стихотворения на холсте.
Неожиданное открытие - краснодарская галерея Арт-Ранкор выставила произведения самобытного кубанского фовиста Алексея Паршкова. Паршков принадлежит к старшему поколению, но остроте и содержательности художественного языка могут позавидовать молодые. Необычайно тонко и вместе с тем условно художник выражает освещение, воздушную среду. Колорит очень ярок, декоративен, но вместе с тем очень разнообразен и глубок.
Интересен международный проект галереи Carre Dore из Монако и московской галереи Светланы Аджубей "Наследники русского авангарда". В данном контексте очень логично смотрятся и "держат уровень" экспрессивные, яркие полотна маститой Старженецкой и строгие академические абстракции Михаила Тихонова. Молодая Наталия Ситникова не выпадает, но уж слишком предсказуема для своего возраста. "Найти себя" очень часто означает остановиться в развитии.
"Гармония контрастов" давно и принципиально выставляет лучших "наследников русского авангарда". И вновь галерея удивляет. И чем! Дмитрий Цыбин не только, оказывается, умелый галерист, но и сам - очень тонкий художник! Особенно хороши те его работы, где не столь важен рисунок - пейзажи и натюрморты, очень культурные и прочувствованные. Лицо галереи - Вера Ельницкая, убеждённый последователь Древинской школы. Радостно, что к мощной энергетике, которая так притягивала почитателей искусства Ельницкой, прибавилось умение доводить работы до полной законченности, что, несомненно, ещё больше усиливает острую эмоциональность её произведений.
Конечно, не обошлось без актуальных курьёзов. И если списанные с фотографий гиперпортреты Набирочкиной выглядят как непритязательная попытка влиться в струю, то так называемая "мастерская Будаева" - это уже фабрика по промышленному производству штампов. Компьютерное имплантирование физиогномий политиков в известные шедевры мировой живописи - приём, который до зуда навяз на зубах. Пародия на рембрандтовскую "Анатомию доктора Тюльпа", где Путин и Медведев препарируют Кудрина - шутка, которая от безконечного повторения давно стала пошлостью.
В итоге, как всегда, мы видим всё ту же ситуацию в искусстве - обильно спонсируемый официоз и реальный художественный процесс, идущий независимо от конъюнктуры рынка.
Андрей Смирнов ЛИЦЕДЕИ БЕЗ ГРИМА
УНДЕРВУД. "Все, кого ты так сильно любил". ("Никитин") 2008.
Обаятельные выходцы из Тавриды выдают уже пятую пластинку, наполненную веером отличных, вкусных мелодий и россыпью остроумных, хватких текстов. "Ундервуд" привычно романтичен, при этом налицо внимательная работа с образами времени.
"Ундервуд" сродни раннему "Центру" с его удивительным сочетанием романтических ситуаций и конкретных бытовых примеров. Предметы одушевляются, двигают действие. Из вдохновляющих образцов на ум приходят совершенно разнообразные персоны в пространстве от Вертинского до "Muse" или "Sparks". В некоторых песнях музыкальная палитра начинает барражировать где-то на границах территорий рокапопса или "пенсионеров всесоюзного значения" отечественного рока, но крен этот, слава Эвтерпе, не заходит слишком далеко. "Все, кого ты так сильно любил" - тот случай, когда лёгкость и элегантность подачи не убирает энергию и содержание. К работе над альбомом были привлечены два "художника по стилю" - мультиинструменталист Корней и композитор Илья Шипилов, что дало пластинке немало. Ряд песен просто-таки симфонически убедителен.
Что бы я не искал, я всегда нахожу,
Но очевидные вещи заметны ежу -
Эта чёрная речка
во мне убивает поэта…
Это чёрное море способно на всё.
Плачут Рильке и Лорка, Рембо и Басё.
В тёмном царстве души
