Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6301 ( № 46 2010)
Проблемы морального выбора и шире – человеческой нравственности – лежат в основе спектакля «Последний звонок» по пьесе Ю. Авериной юношеской студии при Театре «Камерная сцена» (руководитель Юлия Щепенко). Неслучайно именно этой постановкой открылся фестиваль, ведь в ней благодаря всегда удачно работающему приёму «театр в театре» (герои репетируют «Молодую гвардию») здесь выявляется сущностная задача школьного театра, призванного не только раскрыть способности каждого участника, но и научить его нести ответственность за успех или провал общего дела.
Достанет ли у ребёнка, хватит ли сил противостоять суждениям родных? Не выльется ли это в неприкрытую агрессию? Об этом размышляет спектакль «Любовь как милитаризм» по пьесе П. Гладилина театральной студии «Арт-Магия» (Санкт-Петербург, режиссёр и педагог Ольга Агеева). Его главная героиня с детства наблюдает домашние ссоры, и постепенно в её сознании семья становится полем боя, бесконечной войной, где всегда будут одни проигравшие. В ней зарождается ненависть к близким, к себе и даже к первой школьной любви – мальчишке, которого она сбрасывает с крыши, как ненужный балласт с души. Забегая вперёд, отмечу, что эта постановка по решению работающего при фестивале юношеского жюри стала «Самым спорным спектаклем фестиваля», и в зрительном зале были те, кто считал, что она не соответствует цели данного конкурса, а именно – утверждению в творчестве высших духовно-нравственных идеалов. Но на мой взгляд, эта работа достойна внимания хотя бы потому, что в ней откровенно говорится о реально существующих в некоторых современных семьях проблемах.
В годину войны у детей возникают трудности совсем иного порядка: голод, страх, похоронки, пепелища, сиротство… Были сомнения, смогут ли сегодняшние школьники проникнуться той трагедией, что пережила наша страна шесть с лишним десятилетий назад. Но после просмотра нескольких конкурсных работ, посвящённых военной теме, стало ясно, что подрастающее поколение вопреки бытующему мнению вовсе не лишено ни благодарной памяти, ни чувства патриотизма. Так, участники литературно-музыкальной композиции «Что такое война» Детского музейного театра-студии «Этюд» (Якутск, руководитель Альбина Габышева) буквально прониклись каждой произносимой строкой военной поэзии и стихов о войне.
Говоря о войне, конечно же, нельзя обойти образ смерти. Кому-то она видится проводницей поезда жизни, как героиням спектакля «Марьино поле» театрального коллектива «Эликсир» (город Остров, Псковская область, руководитель Елена Петрова) по одноимённой пьесе О. Богаева. А кто-то просто не желает с ней мириться, как Архиповна в исполнении Дарьи Тактаровой из драмы «Семь мисок, семь ложек» Нины Семёновой (постановка народного коллектива молодёжного театра-студии «Мы» из Астрахани под руководством Евгения Докучаева). На юную актрису выпала двойная нагрузка сыграть возрастную роль и показать материнскую любовь, не истощимую даже смертью сыновей, с чем она успешно справилась, создав правдоподобный внешний образ и наполнив его «недетским» внутренним содержанием. Неудивительно, что жюри во главе с художественным руководителем «Камерной сцены» Михаилом Щепенко наградило Дарью за эту роль специальным дипломом.
А Гран-при фестиваля получила Образцовая театральная студия «Живое слово» из Краснодара (руководитель Людмила Осадчая) за спектакль «Далёкие близкие звёзды» по рассказам Анатолия Приставкина «Трудное детство». Участникам этого коллектива удалось передать атмосферу детского дома в военное время.
Лауреатами конкурса стали театральная студия «Класс» (руководитель Лилия Комышева) из посёлка Тучково Рузского района за спектакль «Далёкие зимние вечера…» по В. Шукшину, в котором был в подробностях и со знанием дела воссоздан сельский быт времён войны, и вышеупомянутый коллектив под знаменательным названием «Эликсир». Ведь то неоценимое, что даёт, особенно в наши дни, драмкружок или школьный театр своим артистам и зрителям, можно без преувеличения сравнить с чудодейственным волшебным эликсиром.
Светлана НОСЕНКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Такой союз нам нужен
Искусство
Такой союз нам нужен
ПРИГЛАШАЕМ!
Сегодня, 15 декабря, в Центральном Доме художника на Крымском Валу открывается выставка «Союз русских художников. Новое время». Объединение, созданное, а точнее, возрождённое три года назад группой московских живописцев реалистического направления, заявляет о себе всё более ярко и полноцветно.
Организация под таким названием существовала в России в 1903–1923 гг. и оставила значительный след в истории отечественной живописи. В разное время в число «союзников» входили такие мастера, как А. Архипов, А. Васнецов, В. Васнецов, М. Врубель, С. Жуковский, К. Коровин, А. Рылов, В. Суриков, и многие другие. По масштабу деятельности и влиянию на художественную жизнь страны СРХ можно считать полноправным преемником Товарищества передвижных художественных выставок.
Идея возродить союз, который бы объединил лучшие силы отечественной реалистической школы, впервые возникла в художественной среде в конце 1980-х. Но по причине начавшихся в стране социальных перемен идея не получила конкретного воплощения. Правда, в середине 90-х художникам удалось на некоторое время объединиться в рамках «Москворечья», а затем «Мира живописи», организовавших ряд заметных выставок. Несмотря на то, что данные объединения носили локальный характер, они могут считаться предвестниками возрождения СРХ.
Наконец в 2008 году группой известных российских живописцев (Н. Зайцев, Н. Зудов, А. Клюев, Н. Колупаев, Ю. Орлов, Н. Пластов, В. Сидоров, А. и С. Ткачёвы) было объявлено о возрождении Союза русских художников на тех же принципах и устоях, что и столетие назад, а именно – на основе приверженности традициям русской реалистической школы живописи.
За три года существования союз привлёк в свои ряды многих ярких художников, упрочив позиции в художественном мире. Его ряды пополнили широко известные в России мастера А. Абакумов, С. Гавриляченко, М. Изотов, В. Миронов, В. Страхов, В. Харлов. С 2009 года участие в проектах объединения начал принимать легендарный автор советской эпохи Г. Коржев.
На сегодня в Союз русских художников входят пятьдесят мастеров, представляющих четыре поколения отечественной реалистической школы. Работа с молодыми авторами поставлена в объединении во главу угла.
Выставки Союза русских художников выгодно отличаются от многих других неизменным правилом выставлять только новые, нигде ранее не показывавшиеся произведения. Такое правило существовало сто лет назад, оправдывает оно себя и сегодня.
Во многом переломным для СРХ стал уходящий год, когда к организации пришло признание официальных властей и художественных учреждений. В январе союз получил приглашение от администрации Брянской области организовать передвижную выставку по городам Черноземья, а в июле–сентябре выставлялся в Минском и Могилёвском художественных музеях. На 2011 год союзу уже поступили заявки от музеев Орла, Липецка, Курска, Тамбова, Плёса, Костромы, Иванова, Саранска, Мурома.
По упомянутым городам поедет выставка, которую московский зритель сможет увидеть в Центральном Доме художника на Крымском Валу с 15 по 26 декабря. Союзники выставляют 200 новых картин, преимущественно жанровых. Для ценителей же пейзажа организован специальный зал русского пленэра, где будут экспонироваться натурные этюды участников объединения. Экспозиция также включает в себя ретроспективный материал тех авторов, кто в ХХ веке считался продолжателем традиций Союза русских художников: А. Пластова, А. Грицая, В. Цыплакова, В. Стожарова, Н. Федосова.
Соб. инф.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Время, назад?
Искусство
Время, назад?
ПАМЯТЬ
16 декабря этого года Георгию Васильевичу Свиридову исполнилось бы 95 лет. При достаточно спокойном и порой даже прохладноватом отношении к этому выдающемуся имени со стороны большинства композиторов и музыковедов, основную работу по продвижению в наш мир свиридовского наследия взяли на себя исполнители и музыканты-педагоги. Это понятно: когда музыка говорит сама за себя, не требуется никаких специальных завлекательных акций и слов, всё активнее сопутствующих современной музыке и музыкознанию; нет нужды «подключать к процессу» скандалы, политику, ориентацию на некие «мировые ценности», неизвестно кем установленные, и проч. Свиридовская лира бесконечна далека от какого-либо эпатажа, сила и красота этой музыки лежат настолько вне так называемой моды… Отсюда и благодарная любовь к ней исполнителей, которым петь и играть Свиридова – удовольствие и школа, очень непростое и ответственное, но заведомо красивое и благородное дело.
