Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6441 ( № 48 2013)
Грицай подолгу пропадал на Севере. Снарядив свой уазик этюдником и подрамниками, он отправлялся в далёкие поездки. Возвращаясь из очередной, уже думал и мечтал о следующей. Его работоспособности удивлялись окружающие. "Время толкает меня в спину", – с грустной улыбкой говорил художник друзьям, словно наперёд зная о своей судьбе, будто бы предчувствуя ранний несправедливый уход.
Он бесконечно любил родную землю. Символично, что его последним полотном стала картина «Родина» (1986–1988). В ней сконцентрированы размышления о судьбах людей, истории, русском характере и многом другом. В картине разворачивается великолепная панорама селения с безбрежными горизонтами за ним. Грозовое небо пересечено двумя радугами, вселяющими надежду на просветление. По своему масштабу, по охвату характерных для России примет, по эпичности открывающейся панорамы земли работа перекликается со значительными произведениями русских художников монументального склада – А. Васнецова, С. Иванова, А. Куинджи, И. Шишкина.
Но не только уровнем мастерства вошёл Грицай в историю отечественного искусства. Его поколение попало в очень сложную ситуацию. С середины 1980-х обществу стало, мягко говоря, не до живописи, а начавшаяся переоценка ценностей всё чаще ставила вопрос о востребованности реалистического изобразительного искусства. Упаднические настроения посещали многих живописцев. Грицай сплотил вокруг себя единомышленников. Именно он одним из первых озвучил идею о необходимости создания крупного объединения русских художников по примеру передвижников. Он верил, что такое объединение поможет молодым мастерам в самоопределении и позволит сохранить живописные традиции самой реалистической школы.
Грицай не дожил до этих дней. Но именно художники его круга и его поколения (Николай Зайцев, Николай Колупаев, Михаил Абакумов, Валерий Страхов, Сергей Смирнов) стали инициаторами возрождения в 2008 году Союза русских художников – идейного объединения, о котором говорил и мечтал когда-то их товарищ. Союз быстро приобрёл широкую известность, начал играть заметную роль в жизни современной художественной России. В знак уважения к Александру Грицаю на отчётных выставках союза регулярно появляются работы того, кто мог бы быть лидером объединения.
Трагическая гибель Грицая в результате радиационного облучения, полученного им на Севере, в тех самых местах, где он писал вымирающие сёла, воспринимается символично и в то же время мистично. Если отнестись философски, можно успокоить себя мыслью, что Бог знает, когда оборвать путь гения. А если говорить по-человечески, то бесконечно жалко, что этот светлый ранимый человек не дожил, не досказал, не успел...
«Он был полон желания бороться, – вспоминает друг Грицая художник Николай Зайцев. – Я навестил его в больнице. Болезнь вроде бы отступила, и ему стало легче. Мы обсуждали, как вместе поедем на его любимый Север. Он был полон новых творческих планов. Через два дня мне позвонили и сказали, что Саши не стало».
Проходящая в Центральном доме художника выставка Александра Грицая – первая после ухода. Кстати, персональных у него не было и при жизни. Состояться она должна была давно. Но любой хорошей идее нужно сподвижничество, нужны те, кто готов бескорыстно уделить своё время и силы. Друзья Грицая – народные художники России Николай Колупаев и Николай Зайцев – как раз и стали этими самыми сподвижниками. Большую помощь оказала и вдова Грицая, Алла Грицай, сумевшая сохранить практически все произведения мужа.
В результате долгих трудов удалось не только сформировать выставку из более чем ста произведений художника, но и издать долгожданную в художественном мире красочную монографию о жизни и творчестве одного из самых талантливых русских мастеров живописи ХХ века.
Презентация книги состоялась через несколько дней после начала работы выставки. Открывая первую страницу, многочисленные гости мероприятия невольно задерживали свой взгляд на эпиграфе – пронзительных, пророческих словах Александра Грицая о себе: «Время толкает меня в спину».
Олег ДЕНИСОВ
Теги: ходожник , Александр Грицай
Галереи, театры и другие добрые дела
О талантливых людях говорить и легко и сложно. Можно говорить, не кривя душой, но понимаешь, что на все грани таланта никаких слов не хватит. Виктора Михайловича Бехтиева, Президента Благотворительного Фонда им. П.М. Третьякова, заслуженного строителя России, кавалера орденов "За заслуги перед Отечеством" и «Святого Даниила», не скупясь на добрые слова, друзья поздравляют с 60-летием.
Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра:
- На рубеже столетий благотворительные фонды начали множиться, как грибы после дождя. Декларируя высокие и благие цели, на деле они оказывались однодневками, единственной задачей которых было отмывание не очень чистых, а чаще и очень нечистых денег. Но и среди тех, чьи дела со словом не расходились, многие ориентировались на масштабные шумные проекты, о которых можно было бы трубить в прессе и на телевидении, получая от благих дел нематериальные дивиденды в виде положительного, как теперь любят выражаться, имиджа отцов-основателей. Ничего предосудительного в этом, конечно, нет, если слава заслужена. Да и тот факт, что западные способы продвижения бизнеса очень быстро и очень прочно укоренились на нашей почве, со счетов не сбросишь. И всё-таки на Руси испокон веку принято было добрые дела делать тихо и скромно, не привлекая к себе чрезмерного внимания. Именно так и работает Фонд имени П.М. Третьякова – в лучших традициях русского меценатства.
Но что для меня ещё более ценно, если уж говорить о традициях, работает он на ниве ныне не благодатной, ибо – «не модной»: поддержки традиций классического искусства, которому, как это ни прискорбно, и государство, и бизнес уделяют не слишком много внимания. В отличие от искусства, которое почему-то принято называть «актуальным», хотя по большом счёту актуально оно для очень ограниченного круга заинтересованных лиц. Третьяковская галерея, и это роднит её с нашим Малым театром, была и остаётся хранителем, даже если хотите – оплотом, русского национального искусства, русской культуры. Именно поэтому я с таким удовольствием принимал участие в третьяковских вечерах, устраиваемых фондом в честь Павла Михайловича и людей, продолжающих беречь и приумножать его собрание. Люди, работающие в галерее, – настоящие подвижники, как и их коллеги из бесчисленного множества других российских музеев. Труд их тихий и незаметный: посетители восторгаются выставленными шедеврами, а не героизмом людей, благодаря которым они могут это делать. И суть этой ежедневной, кропотливой, в чём-то даже рутинной работы отражена в названии премии имени Павла Михайловича Третьякова, учреждённой фондом: «За верность профессии и многолетнее служение русскому искусству». Придумать премию для музейных работников и из года в год неукоснительно награждать ею самых достойных, самых талантливых – на такое способны только очень неравнодушные люди, для которых любовь к Родине – понятие, не подлежащее девальвации даже в самые смутные времена.
Лидия Иовлева, заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по научной работе:
– Виктора Михайловича я знаю почти четверть века. Так получилось, что в 1993-м мне пришлось исполнять обязанности генерального директора Третьяковской галереи, среди других проблем стройка, которая шла уже не первый год и всё никак не могла завершиться, была для меня самым тяжким грузом. Его и в благополучные времена нести нелегко, а что тогда в стране творилось, никому напоминать не нужно. То денег нет, то стройматериалов, то рабочих. Как Виктор Михайлович умудрялся решать все эти вопросы, для меня до сих пор загадка. Но он был озабочен не только материальными проблемами. Виктор Михайлович – прирождённый популяризатор. «Сейте разумное, доброе, вечное» – это про него. Мало выбить стройматериалы и расставить рабочих по стройплощадке, нужно, чтобы работа была выполнена качественно. И вот он просил меня рассказать рабочим о том, что они строят – о семье Третьяковых, о галерее. В Малом Толмачёвском переулке, где сейчас наш педагогический отдел расположен, в то время была большая бытовка, превращённая в некое подобие клуба. Виктор Михайлович собрал там строителей. Аудитория достаточно необычная, я даже немного растерялась, но потом поняла, что от этого моего рассказа может очень многое зависеть. Я постаралась сделать его как можно более увлекательным, а в завершение сказала: «Я могла бы сейчас попросить вас постараться и всё сделать хорошо и быстро, но не стану этого делать. Просто представьте, что когда всё уже будет построено, вы придёте в галерею с любимой девушкой, а может, с детьми или даже с внуками, и вдруг обнаружите, что крыша течёт, что штукатурка отваливается, из окон дует[?]» И эти ребята в спецовках заулыбались мне в ответ: «Не-е-е-ет, такого не будет!»
