Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6512 ( № 23 2015)
Ирина КОРОБЬИНА, директор Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева:
– «Чёрный квадрат» – манифестное высказывание Казимира Малевича, ставшее символом совершенно нового искусства. Если во все времена искусство служило отображению окружающего мира, то новое искусство, возникшее в начале ХХ века, дерзнуло заявить о своём стремлении создавать новую реальность, новые миры. «Чёрный квадрат» – икона новых миров, гениальное прозрение Малевича, опередившего учёных открытием «чёрной дыры» галактики авангарда, которая вобрала в себя и свет, и тьму, и «горизонт событий» человеческой истории. В интерпретации Малевича «чёрная дыра» приобретает форму квадрата – заявление творческой воли художника в генерировании совершенной и осмысленной формы зарождения новой жизни.
Самое философское произведение советского художественного авангарда.
Геннадий ЖИВОТОВ, живописец, монументалист, заслуженный художник РФ:
– Любое произведение искусства нельзя рассматривать вне временного контекста.
Начну с того, что «Чёрный квадрат» пусть и написан маслом, но это не живописное произведение. Это произведение философское. Представим жизнь человечества как гигантскую летопись. В конце всегда ставится точка. У Малевича – квадрат.
В супрематической таблице художника есть и чёрный круг, что ближе к точке, но чёрный квадрат на дереве, помещённый на итоговой футуристической выставке в красном иконном углу, ставил точку и на развитии академической живописи как частном случае, и на развитии человечества вообще.
Все забыли, а кто и не знает, что «Чёрный квадрат» – это лишь часть триптиха. Две другие работы – «Чёрный круг» и «Чёрный крест». И ещё. В декабре 1915 года под эту выставку предоставили помещение большое, а художников было лишь 10 человек. Написать надо было больше и быстрее, чтобы площадь занять. И написали...
«Чёрный квадрат» представляется искусствоведами как самое значительное произведение Малевича. Реклама свою миссию выполняет эффективно, а известный богатый человек, приобретший картину (не для себя, для Эрмитажа) за 1 млн. долларов, так до сих пор и не понял, за что отдал такие большие деньги. Разве только за то, что САМ Малевич кистью водил. Доказать сейчас и это невозможно.
Человечество не согласилось с вынесенным ему приговором. С одной стороны, с октября 1917 года началось новое время, и некоторые художники от футуризма перешли – и сознательно – к социалистическому реализму, который можно рассматривать как неоакадемизм, с другой стороны, в ноябре 1918 года, при новом правительстве, продолжились работы по расчистке рублёвской «Троицы», что можно считать возрождением искусства истинного.
Несомненно, это произведение оказало влияние на современное искусство. Были и есть истовые проповедники авангарда: провокатор М. Гельман, Д. Пригов с «Криком Кикиморы», О. Кулик – человек-собака...
Супрематические идеи Малевича нашли воплощение в архитектуре. Как ни странно, сталинские высотки – это переработанные «Тектоны» Малевича. Лично дорисовывая шпили на башнях зданий, Сталин и не предполагал, чьё творчество лежит в основе этих проектов.
Но есть время разбрасывать камни и время собирать камни.
На протяжении времён культуру и искусство формировала идеология.
Сейчас искусство формирует реклама, да и само оно служит рекламе.
Так что «чем удивлять будем?» и «пощёчина общественному вкусу» – forever!
Никас САФРОНОВ, заслуженный художник РФ:
– Тема «Чёрного квадрата» настолько популярна, что даже стала предметом анекдотов. Как-то два французских искусствоведа пришли в Русский музей и заметили, что картина висит вверх ногами! Само собой, разразился скандал, и выяснилось, что висит она так целых два месяца. Виновных сотрудников, понятно, уволили, но осадок, как говорится, остался…
А если серьёзно, анекдоты возникают тогда, когда явление плотно входит в культурный контекст, становится, не побоюсь этого слова, «мемом». И поэтому уже невозможно рассматривать его само по себе, в отрыве от всего, что с ним связано, от всех причин и следствий, которые вызвали его к жизни и которые благодаря ему возникли. Если отрешиться от всех контекстов и рассмотреть «Чёрный квадрат» просто как живописный объект, то он не выдержит критики. Но в контексте искусства в целом он занимает важнейшее место. Он как пробка в бутылочном горлышке, в которое упёрлось европейское искусство начала XX века. И только осознав, что это предельная точка, пробка, которую надо «выбить», что для человечества всегда значило «осознать и пережить», только тогда европейское искусство смогло двигаться дальше. И в этом заслугу Малевича нельзя переоценить.
Если бы он назвал своё полотно «Чёрная кошка в чёрной комнате», он остался бы на той же волне, на которую забрались уже многие его коллеги, но он отказался от сарказма, он поставил жирную и серьёзную точку в спекуляциях о «новом искусстве». Он как бы сказал: если вы всерьёз верите в то, что делаете и говорите, вы должны получить вот это.
Есть масса апокрифов, повествующих о том, как именно Малевич пришёл к идее «Чёрного квадрата», он сам неоднократно писал о том, что пытался вложить в свою работу, ей посвящали свои исследования многие искусствоведы и историки, так что это, безусловно, часть нашей культуры, и мы гордимся, что у нас есть Малевич. Но утверждать вслед за директором Государственно Эрмитажа, что «Чёрный квадрат» – самое ценное приобретение музея, я бы не стал.
Василий ЦЕРЕТЕЛИ, исполнительный директор Московского музея современного искусства:
– Прежде всего это философская работа, созданная одним из самых важных для XX столетия художников-мыслителей, работа, которую можно расшифровывать, интерпретировать бесконечно, именно эта её открытость меня привлекает. Конечно же, картина во многом пророческая, предвосхищающая судьбу мирового искусства и судьбу страны, но вместе с тем и обращённая к традиции – заставляющая осмыслить корни её символического языка. Я не думаю, что «Чёрный квадрат» стоит рассматривать, как иногда делают, в качестве финальной точки на линии развития изобразительного искусства или героическим первым аккордом нового утопического творчества – спустя сто лет такой взгляд кажется упрощённым. Сейчас понятно, что картина Малевича продемонстрировала, какое широкое поле возможностей на самом деле открыто перед художниками.
«Чёрный квадрат» и романтические беспредметные работы Кандинского, да и весь тот огромный всплеск живого, заряженного энергией поиска художественного творчества, который представлял собой русский авангард, – это неоспоримый вклад нашей страны в мировую культуру.
Меня всегда интересовала сама картина и шире - ее влияние на мировую культуру. Ведь это такой простой и вместе с тем точный и сильный жест. Прежде всего, это философская работа, созданная одним из самых важных для XX столетия художников-мыслителей - работа, которую можно расшифровывать, интерпретировать бесконечно, именно эта её открытость меня привлекает. Конечно же, картина во многом пророческая, предвосхищающая судьбу мирового искусства и судьбу страны, но вместе с тем и обращенная к традиции - заставляющая осмыслить корни её символического языка. Я не думаю, что «Чёрный квадрат» стоит рассматривать, как иногда делают, в качестве финальной точки на линии развития изобразительного искусства или героическим первым аккордом нового утопического творчества - спустя сто лет такой взгляд кажется упрощённым. Сейчас понятно, что картина Малевича продемонстрировала, какое широкое поле возможностей на самом деле открыто перед художниками.
Как я уже отметил, это философское высказывание, приоткрывшее широту того формального и смыслового пространства, в котором работает художник. Разумеется, это высказывание прямое, сознательно сведённое до самого основного, даже элементарного - до первичного геометрического знака. Но здесь нельзя забывать, что «Чёрный квадрат» был показан в Петрограде в разгар Первой мировой, и мир находился в состоянии смятения - художнику в те дни важно было сформулировать главное, попробовать понять, есть ли альтернатива тем иллюзиями, которые привели всех к катастрофе. При этом существенно, что Малевич - это не только «Чёрный квадрат». Мы говорим о крупной исторической фигуре, сложном и разнообразном художнике, организаторе и преподавателе. В частности, Малевич был одним из тех, кто стоял у истоков первого в нынешнем смысле музея современного искусства (Музей живописной культуры), был директором Государственного института художественной культуры (ГИНХУК). Супрематизм, к которому относится «Чёрный квадрат», явился центральным периодом в его творчестве, которое оставило, однако, и другие замечательные и глубокие произведения. Тем не менее, необходимо помнить, что и «Чёрный квадрат», и романтические беспредметные работы Кандинского, да и весь тот огромный всплеск живого, заряженного энергией поиска художественного творчества, который представлял собой русский авангард, - это неоспоримый вклад нашей страны в мировую культуру.
