Василий Лесников - Пилотируемый космический полет
«Люди пришли задолго до назначенного часа… Вдруг шум затих, открылась дверь и в сопровождении руководителей театра в фойе вошел невысокий, крепкий, с широкой, открытой улыбкой человек. Он выглядел совсем молодо, но за его плечами, как крылья Вселенной, тянулись многие сотни тысяч километров пройденных им в космическом пространстве».
Это предвидение тем более удивительно, что А. Солодовников здесь же приводит слова В. И. Немировича-Данченко: «Героическая эпопея челюскинцев должна не только произвести огромное впечатление на театр, на актеров, на режиссеров — она должна быть ими глубоко продумана».
Так А. Солодовников как бы передавал эстафету героического начала от первых Героев Советского Союза Первому Космонавту Земли, твердо веря в то, что им будет именно советский человек, и что задача работников театра воплотить это героическое начало в запоминающийся образ.
В то время, когда А. Солодовников только мечтал о встрече с первым космонавтом, Юрий Гагарин был совсем недалеко, и проходил усиленную подготовку к космическому полету, как раз под руководством одного из героев челюскинской эпопеи Н. П. Каманина.
В январе 1959 года совещание в Академии Наук СССР приняло решение — начать отбор группы летчиков-истребителей для подготовки к первому полету человека в космическое пространство. А в марте 1960 года такая группа уже была создана и приступила к подготовке.
Уже с первых дней жизни в Москве (несколько месяцев жили в районе метро «Аэропорт») просмотр театральных спектаклей прочно вошел в программу подготовки к полету, хотя это и не было специально оговорено ни в каких документах.
Все было очень просто. Все летчик были молоды. Многие с семьями. Упустить такую возможность, как посещение театров, музеев и достопримечательностей Москвы было бы грешно. Никто из них не знал, когда еще представиться такая возможность. Были среди них и заядлые театралы. И им было на что посмотреть.
В то время в Государственном академическом Большом театре шла опера С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Разве могло оставаться равнодушным сердце летчика, слушая со сцены слова: «Я летчик, с детства, с юности, всю жизнь». В отряде все особенно горды были тем обстоятельством, что исполнитель главной роли Е. Кибкало сам в прошлом учился летать в авиационной школе. Поэтому, вероятно, и смог так хорошо понять и выразить в сценическом образе, душу летчика.
Особенно запомнился будущим космонавтам спектакль театра Моссовета по пьесе Н. Вирты «Летом небо высокое» в постановке Ю. Завадского. В пьесе рассказывалось о титанических усилиях советских ученых в битве за космос, в битве за мир, за светлое будущее нашей Родины.
Спектакль завершался обращением главного героя Беркутова, в исполнении Р. Плятта, к зрителям. Он говорил, что ему осталось играть несколько минут, но он уже не как Беркутов, а как артист, обращается к зрителям с просьбой не спешить с выводами, хорошенько подумать над увиденным и услышанным. Он говорил:
— Я вот сейчас думаю, вот есть слова: Родина, народ, единство. Как часто повторяем мы их! Они стали такими привычными для слуха. А ты вслушайся в них сердцем. Родина! Отчизна моя, сегодня преобразующая мир… В космос может подняться только Человек с большой буквы. И пусть покоренный холод космических просторов обернется на земле теплом человеческих сердец. Пусть вечно над нашей землей, над землей детей, внуков, потомков наших небо будет мирное, чистое, высокое.
Вот прочитал то, о чем написал, и пришла вдруг мысль простая и ясная.
Работу по подготовке первого космического полета возглавлял ЦК КПСС. И естественно, что без пропагандистской составляющей эта работа выполняться не могла. Соответствующая информация наверняка была представлена и творческим работникам. В том числе и работникам театров. А может быть А. Солодовникову и показали ребят из первого отряда на одном из спектаклей. К первому космическому полету готовились конструкторы, готовились космонавты, готовились журналисты и соответственно работники искусства.
Однако. Если поэты и композиторы создали после полета Юрия Гагарина немало произведений, писатели написали немало книг, то театральные специалисты не смогли тогда похвастать такими же успехами. Да и теперь в их активе практически ничего нет по космической тематике.
За 50 лет, прошедших после первого космического полета, можно конечно назвать несколько попыток разобраться в этой теме, но яркими событиями в театральной жизни они не стали. А о Юрии Гагарине практически не было и нет ничего до сих пор.
К сожалению, даже сейчас, когда полеты в космос уже стали настоящей реальностью, даже в некоторой степени повседневностью, интерес драматургов и театральных режиссеров все-равно возникает эпизодически, и не удовлетворяет надежды тех, кто с волнением следит за каждым космическим полетом.
Вероятнее всего, это объясняется тем, что требования к освещению космической темы возросли и одними фантазиями людей не удивишь. Описывать же реальные космические проблемы дело довольно трудное. Оно требует значительных теоретических знаний в области как авиации, так и космической техники, космической психологии, астрономии.
Кроме того. Сама постановка спектакля на космическую тему требует иногда значительных финансовых затрат.
И не удивительно, что до сих пор создано и поставлено на сцене всего несколько пьес, авторы которых как раз специалисты авиации и космонавтики. Назову их.
Пьеса «Космонавты», написанная Г. Семенихиным в соавторстве с Ю. Малашевым, поставлена Калужским Драмтеатром имени А. В. Луначарского.
Пьеса «Я-Заря 1» написана А. Романовым, поставлена в Житомирском областном музыкально-драматическом театре.
К сожалению, в обеих спектаклях космонавты и космическая тема являлись своеобразным фоном, на котором решались обычные житейские проблемы.
В рецензиях на спектакли утверждалось, что режиссеры не старались привлечь зрителей хитросплетениями сюжета, а просто показали космонавтов в жизни, и тем самым как бы приблизили к зрителям.
Очень много было ожиданий и от спектакля «Район посадки неизвестен» поставленного в театре имени И. В. Гоголя по пьесе В. Губарева. Пьеса была написана на основе реальных событий, после неудачного полета советско-болгарского экипажа. Но заметным событием этот спектакль тоже не стал.
Далее, уже более 30-ти лет спектаклей на эту тему в театрах не ставили. Ну не получила эта тема в театре того распространения, которое она получила среди самих работников театров, как людей, живо интересующихся проблемами мирозданья и пилотируемых космических полетов. При встречах эти работники с увлечением и восторгом много спрашивают, и с интересом выслушивают информацию о космонавтах, сами мечтают о том времени, когда человек ступит своей ногой на очередную планету нашей необъятной Вселенной.
Но! Когда каждый из них космических высот своей мечты опускается на землю, то сразу наступает, например, в разговоре о космической пьесе, неловкая пауза, причину которой трудно объяснить. Сразу забывают о то, что космическая тема давно уже ждет того момента, когда театры широко распахнут перед ней свои двери.
В разговорах некоторые театральные специалисты говорят: «Да. Космос это интересно это захватывающе, но что и как можно рассказать о нем с подмостков сцены? Ведь не за что даже зацепиться!».
Не верю я этим словам. В космосе столько же проблем, сколько и вообще на земле. Разница только в том, что обычные земные проблемы рассматривались тысячи раз и с разных точек зрения (хотя бы та же вечная проблема любви), а космические даже не затрагивались и все еще ждут своего решения.
Я и сам пытался и пытаюсь рассмотреть и проанализировать некоторые из этих проблем. Написал несколько пьес. Первую из них «К старту готовы все», о проблемах выбора кандидата на первый пилотируемый космический полет, уже более 30 лет предлагаю различным театрам. Но «воз и ныне там». Дальше читок дело не доходило. Всегда появлялись какие то обстоятельства и работа прекращалась.
В последний раз, уже в прошлом году режиссер прямо сказал мне: «Будут деньги. Не важно, частные или бюджетные. Спектакль будет». Во только где найти эти деньги?
Другой режиссер признался: «Не представляю, как можно играть героев, имена которых знает вся страна. Люди знают, что актер не бывал в космосе, и вероятно смутно представляет истинные чувства человека, побывавшего там. Невероятно трудно заставить поверить зрителей в то, что на сцене не актер, а космонавт. Очень сложно».
А вот мне кажется, что подготовка театрального спектакля и подготовка к космическому полету имеют много общего. И это «общее» может чрезвычайно помочь актерам в создании образа космонавта.
Например. Режиссеры и актеры перед выбором пьесы для постановки находятся приблизительно в той же ситуации, что и космонавты в период планирования космического полета.
