Импрессионисты. Загадка тени - Александр Иванович Таиров
П. Сезанн. Тающий снег в лесу Фонтенбло. 1880. Частная коллекция
Одна из предпочитаемых тем Сезанна – пейзажи. К ним его пристрастили импрессионисты, в частности Писсарро. Интересно, что пространство он создает с помощью цвета, а не перспективных построений. Цвет у мастера играет абсолютную роль в способе передачи пространства. Посмотрите на эту картину, которая сделана с фотографии – «Тающий снег в лесу Фонтенбло». Тогда, в 1879-м, была суровая зима. Картина написана мазками в строго определенном направлении. Но при этом работа получается очень живая и необычная. Переплетение ветвей, мерцание света сквозь тени создает некое движение пространства и вполне характерное состояние леса с глубокими тенями, сугробами и мерцающим желтоватым небом. Причем, все сделано по воображению. Сезанн работает как колорист, создавая впечатляющее ощущение красоты. Создана ведь совершенно условная вещь. Но как реалистично выглядит!
А перед этим полотном невольно замираем. Чувствуем, что погружаемся в нечто необыкновенное, когда хочется, затаив дыхание, переживать ощущение мастерства потрясающей эмоциональной глубины, с помощью которой художник воздействует на нас. Некое благоговение возникает, когда мы смотрим на портрет человека с фарфоровой трубкой на картине «Мужчина с трубкой». Сложно написанный пиджак создает удивительное цветовое напряжение. Непонятно, на что он опирается рукой, но как причудливо все решено. Созерцание полотна рождает ощущение, будто оно насыщено жизненной энергией. Мы понимаем, что это картина-судьба. Даже не беремся говорить, что это портрет. Просто видим застывшее мгновение, за которым что-то последует и перед которым было что-то. Есть человек, есть его внутреннее состояние, запечатленное мастером. Произведение искусства – результат сложной работы, в ходе которой художник, добивается единства применяя композиционное сочетание формы, цвета и его оттенков и, наконец, сюжета. В конечном счете оно становится предметом интереса и привлекает внимание зрителя.
П. Сезанн. Мужчина с трубкой. 1893–1896. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва
Первое, что обращает на себя внимание, сдвинутая шляпа – человек только что сел – и непроизвольно головной убор съехал на затылок. Несмотря на то что Сезанн писал медленно, ему удалось «схватить» и запечатлеть это мгновение. На картине не какая-то конкретная личность, а некий обобщенный образ. Изучая картину, мы замечаем, что персонаж вглядывается в пространство, в себя, как бы пытается постичь, понять, проникнуть в суть вещей и дать ему свое определение. Его можно назвать человеком вопрошающим. В дополнение ко всему стоит отметить, что многие художники работают в той штриховой манере, которую использовал Сезанн.
П. Сезанн. Портрет Валабрега. 1866. Национальная галерея искусств. Вашингтон
Есть знаменитая фраза – «камо грядеши?», то есть «куда идешь?» Сезанн шел навстречу своему бессмертию. И все его картины тому подтверждение. В том числе и эта работа, которую он представил на Салон – «Портрет Валабрега». Сразу раздались критические замечания: «Кто пишет шпателем?», «Кто кладет так мазки?», «Кто так создает форму?». Работу подвергли резкой критике. Однако какой вылеплен характер! Насколько она живая! Как насыщена энергией! Возникает ощущение, что он сделал ее легко, просто играючи.
Портрет Валабрега мастер пишет непринужденно, энергичными мазками. На самом деле художники так и работают. Тициан, например, в конце своей жизни писал так, что разве что только носом по холсту не водил. В ход шли и пальцы, пастозная техника это позволяет. Художник, достигнув определенного уровня понимания творческих задач, работает совершенно свободно. Он не стремится тщательно прописывать форму.
Он ставит перед собой другие задачи. И так увлечен, что часто даже кисточки оказываются во рту, а не только между пальцами. Он забывает о том, что с ним происходит, потому что в творческом процессе человек находится в состоянии измененного сознания. Поэтому, когда делается портрет Валабрега, не важно, чем мастер работает. Важна выразительность, которую он достигает в этом портрете.
Все работы Сезанна пронизаны ощущением жизни, хотя в пейзажах и нет людей. А свой первый пейзаж, кстати, он написал, когда работал с Писсарро. Называется немного страшновато – «Дом повешенного». Его купил какой-то граф-коллекционер. Он пришел на выставку, долго стоял перед этой картиной, думал и все-таки купил. Это произошло до признания Сезанна. На коллекционера произвело впечатление, что в «Доме повешенного» мастер так спрессовал все пространство, что оно перестало восприниматься как реальное.
П. Сезанн. Дом повешенного. 1873. Музей Орсе. Париж
Что касается выразительного «Мальчика в красном жилете», стоит отметить как Сезанн работает с плоскостями, создавая визуальное напряжение. Казалось бы, молодой человек стоит в обычной, непринужденной позе, будто бы ничего не происходит. Но обратите внимание на то, как художник создает напряжение пространства, которое окружает героя, и как фон соотносится с пластикой движения. Выразительна поза самого мальчика. Все линии драпировки, на фоне которых изображена фигура, ритмически согласованы, в то время как им противостоит диагональ линии бедер и левой руки, выпадая из этого ритма создавая таким образом визуальное напряжение. Энергичная пластика пространства передает своеобразное состояние; при том, что молодой человек стоит свободно, в картине происходит взаимодействие композиционных элементов пространства и цвета. Такая простая работа превращается в некую поэму жизни о чем-то таком, что нам еще предстоит постичь, осмыслить.
П. Сезанн. Мальчик в красном жилете. 1889. Национальная галерея искусств. Вашингтон
Посмотрите, насколько Сезанн интересно выстроил композицию в пейзаже на картине «Большая сосна». Одна сосна, стоящая на переднем плане, придает впечатляющий драматизм пространству. Мы ощущаем и ветер, и глубину простора, и напряженность природы в ее переходном состоянии. Всюду его любимые оттенки – насыщенный зеленый с переходами в голубой, охристый. Сам по себе простой сюжет создает воссоздает ощущение движения, позволяющий с особой остротой воспринимать изменчивость природы. Плавно колышущиеся ветви откликаются в душе удивительным покоем. Мы любим созерцание природы, потому что чувствуем, что являемся ее естественным продолжением, неотъемлемой частью. Это погружает нас в состояние удивительного покоя, вызывая ощущение благодати.
Интересен по ритму и колориту портрет девушки на картине «Молодая итальянка у стола». Сезанн опять искажает пространство, снова все наклоняет, перемещает, двигает, создавая свой особенный, новый мир. Вообще говоря, его творчество
