Мария Прокопп - Итальянская живопись XIV века
Пьетро Лоренцетти – Положение во гроб
Пьетро Лоренцетти – Источник Илии-пророка
Пьетро Лоренцетти
Источник Илии-пророка
1329, Сиена, Пинакотека
Дерево, темпера. 17.3 * 45.2 см
На картине изображена скалистая местность, гора Кармил. Широкая поверхность залитого светом горного склона делит всю композицию на две части по диагонали. На переднем плане изображен животворящий источник, окруженный шестиугольным мраморным бортиком. Один монах благоговейно черпает из него воду, другой, с раскрытой книгой на коленях, задумчиво смотрит на источник. Согласно легенде, этот источник Илия-пророк высек на скалистом склоне горы Кармил (Кармель), которая стала центром ведущих отшельническую жизнь монахов-кармелитов. Блестящие краски, теплые зеленовато-коричневые оттенки гор, несколько тонкоствольных цветущих деревьев и немногочисленные персонажи великолепно передают идейное содержание картины – мирную жизнь отшельников. Пьетро Лоренцетти использовал здесь новые художественные средства: геометрически точную, но в то же время динамичную композицию, формирующие пространство фигуры и живописную цветовую палитру сиенских мастеров, их манеру передачи света.
Эта картина когда-то украшала пределлу сооруженного в 1328-1329 гг. главного алтаря сиенского кармелитского храма.
Пьетро Лоренцетти – Источник Илии-пророка
Пьетро Лоренцетти – Рождество Марии
Пьетро Лоренцетти
Рождество Марии
1342, Сиена, Музей собора
Дерево, темпера. 188 * 183 см
Эта станковая картина, повторяющая форму трехчастного алтаря, представляет одну сцену. В центре на ложе изображена св. Анна в позе, напоминающей фигуры на этрусских саркофагах. Новорожденная Мария окружена золотыми лучами. Эта деталь – неотъемлемая часть византийских изображений рождества. Художник треченто перенял византийскую композицию, но одел ее в новую форму. Об этом свидетельствуют пластичные фигуры двух женщин-повитух, их размещение спереди и позади купели, а также перспективное изображение купели и мощеного пола, украшенного в стиле косматеско. Глубокое пространство комнаты продолжается и за расшитым золотым орнаментом белым занавесом, и в правой части триптиха, где на фоне раскрытой двери изображены две девушки-служанки. Одна из них несет закрытую полотенцем корзину с подарками, другая – воду для купания и полотенце на плече. Платья с тяжелыми складками, а также плотные фигуры служанок свидетельствуют о влиянии Джотто и античной живописи. Слева изображен узкий коридорчик перед родильной комнатой, где один из слуг сообщает взволнованно ожидающему пожилому отцу радостную весть. Эта жанровая сцена передает чуткое, драматически напряженное звучание юношеского периода творчества Пьетро Лоренцетти. За фигурами в окне виднеется двор с лоджиями и красивый готический дворец со стрельчатыми окнами. Под центральной картиной на раме можно прочесть надпись: «PETRUS LAURENTII DE SENIS ME PINXIT MCCCXLII».
Пьетро Лоренцетти – Рождество Марии
Амброджо Лоренцетти – Мадонна из Вико л'Абате
Амброджо Лоренцетти
Ок. 1290-1348
Мадонна из Вико л'Абате
1319, Флоренция, Археологический музей
Дерево, темпера. 148 * 78 см
В 1922 г. эта картина была обнаружена в церкви Сант Анджело в селе Вико л'Абате близ Флоренции. В ней признали самое раннее из известных произведений Амброджо Лоренцетти. Картина изображает Мадонну, величественно и неподвижно восседающую на инкрустированном деревянном троне и обеими руками держащую очень подвижного младенца. Это противоречие находит отражение в красках и линиях. Велик контраст между пирамидальной, застывшей фигурой Мадонны, холодной синевой ее плаща и динамичными очертаниями огненно-красной пеленки, подчеркивающей полнокровную живость младенца. Величественная фигура Мадонны словно раздвигает пространство картины; этот эффект усиливается еще и тем, что контуры трона совпадают с границами картины. Напоминающий маленького Геркулеса младенец напряжен в объятиях матери. Диагональное размещение его фигуры разрывает композицию картины, построенную на геометрическом равновесии вертикалей и горизонталей. Созданная с помощью красок и светотеней иллюзия пространства (в основном в изображении трона и младенца) тоже вступает в противоречие с фронтальностью Мадонны. Все эти противоречия Амброджо Лоренцетти заключает в ранее неизвестную сгущенную строгую композицию, с удивительным художественным чутьем создавая истинную гармонию.
Это раннее произведение мастера, и на нем словно наглядно продемонстрированы слагаемые его мастерства. На формирование его стиля, наряду с византийским искусством, оказали влияние пластичность сиенских рельефов дученто и динамизм Джованни Низано. Состояние картины хорошее, лишь несколько стерлись краски одежды Мадонны – синий цвет был обновлен во время реставрации в 1936 г. Пластично профилированная золотая с красным рама написана по образцу, обычному для живописи дученто.
Внизу картины несколько стершаяся надпись гласит: «A. D. M. CCCXVIIII. P/ER/ RIMEDIO D/EL/ A/N/I/M/A DE BURNACIO… DUCIO DA TOLANO FECELA FARE BERNARDO FIGLUOLO BURNA…» [Картину эту в 1319 году за упокой души Бурначо … Дучо из Толано написал Бурна, сын Бернардо…]
Амброджо Лоренцетти – Мадонна из Вико л'Абате
Амброджо Лоренцетти – Мученичество францисканцев в Сеуте
Амброджо Лоренцетти
Мученичество францисканцев в Сеуте
1324-1327, Сиена, монастырь Сан Франческа
Фреска. Ок. 390 * 390 см
Эта фреска украшала зал капитула сиенского францисканского монастыря, который в 1324-1327 гг. расписывали братья Лоренцетти.
Эта огромная картина посвящена памяти семи францисканских монахов, которые в 1277 г. были казнены в марокканском городе Сеута по приказанию султана. В центре композиции изображен жестокий султан на троне, он напряженно следит за ходом казни, яростно сжимая лежащий на коленях скипетр. Стоящие по обе стороны трона приближенные султана охвачены страхом, любопытством и сочувствием. Экспрессивную мимику восточных лиц и жесты подчеркивает живописность экзотичных одежд. Палач справа только что совершил свое кровавое дело, которое взволновало даже его: отвернувшись, он убирает свой меч в ножны. Другой палач изображен спиной к зрителю, замахнувшись мечом, он собирается снести головы трем связанным монахам. Любопытствующие зеваки изображены маленькими фигурками, стоящими за казненными. Амброджо умел обозначить глубину пространства размещением человеческих фигур, что хорошо видно и на этой картине. Фронтоны мраморного тронного зала украшены подражающими античным скульптурам символическими изображениями семи смертных грехов. Для всех действующих лиц характерны страстность и напряженность, в чем сказывается влияние творчества Джованни Пизано. В то же время изображение пространства и композиционное построение свидетельствуют о том, что Амброджо изучал флорентийские фрески Джотто в церкви Санта Кроче. Изображение восточных лиц и одежд говорит о непосредственных наблюдениях, а также знакомстве с персидскими миниатюрами и иллюстрированными астрологическими рукописями, которых в Италии в XIV в. было не меньше, чем самих восточных людей.
Амброджо Лоренцетти – Мученичество францисканцев в Сеуте
Амброджо Лоренцетти – Аллегория доброго правления (фрагмент)
Амброджо Лоренцетти
Аллегория доброго правления (фрагмент)
1338-1340, Сиена, Палаццо Пубблико
Фреска
Зал совета, расположенный на втором этаже великолепного готического дворца сиенской ратуши, украшен аллегорическими изображениями доброго и дурного правления. На стене напротив ряда окон находится глубокое по своему философскому содержанию монументальное изображение идеальной системы доброго правления. Эта фреска – первая политическая аллегория в средневековом искусстве. На нашей иллюстрации представлен фрагмент левой части фрески. Изображение делится на три яруса, верхний из которых – небесная сфера, где на синем фоне парит крылатый гений мудрости. Он держит в руках книгу и огромные весы, чаши которых уравновешивает расположенная в среднем ярусе, торжественно восседающая на троне Справедливость. Коленопреклоненный ангел на левой чаше весов символизирует карающую длань Справедливости, а с правой чаши склоняется ангел воздаяния, награждающий достойных. В нижнем ярусе изображена так же величественно восседающая на троне фигура Согласия в парадных одеждах, с большим рубанком на коленях, символизирующим ее деятельность; на нем можно прочесть ее имя: CONCORDIA. В левой руке Согласия соединяются нити весов, она передает их дальше, Совету двадцати четырех. Фигуры этих импозантных мужчин, стоящих парами на переднем плане, представляют собой замечательные портреты характеров с индивидуальными чертами, знаменующими начало ренессансного портретного искусства. О высоком самосознании Амброджо свидетельствует тот факт, что он помещает свою подпись как раз под фигурами членов городского правления. Красивыми золочеными буквами здесь выведено: «AMBROSIUS LAURENTII DE SENIS HIC PINXIT».
