Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева - Анна Александровна Матвеева
88
Пшибышевский будет даже подвергнут аресту, а Стриндберг, узнав об этой истории в Париже, испытает настоящий шок: по его мнению, во всём была виновата Дагни – это она уговорила Станислава свести счёты с матерью своих детей. Драматург будет так напуган, что сбежит из Парижа, опасаясь того, что сюда уже едет Пшибышевский, намереваясь убить Стриндберга при помощи газа или электричества. Роман Стриндберга «Ад» появился на свет во многом благодаря этим событиям.
89
Тулла и Эдвард познакомились с Мунком в 1898 году, в Кристиании, и она едва ли не сразу вызвалась ему позировать. Мунк описывал её так: «Высокая – узкое лицо – колючие глаза – в ореоле золотых волос, точно нимб. – Странная улыбка – на плотно сжатых губах. – Что-то от головы Медузы». Девушка была буквально одержима Мунком, и он, чтобы как-то успокоить её, даже предложил ей вступить в брак, но при условии, что жить они будут как брат с сестрой. Тулла принялась собирать необходимые для этого документы, однако брак так и не был заключён. Всё это не мешало Мунку принимать от Туллы финансовую помощь (и даже требовать её) на протяжении их романа.
90
Эвангелина Хоуп Маддок, или Ева Мудоччи (1872–1952) – британская скрипачка-вундеркинд (выступала, начиная с девяти лет). Долгие годы жила с пианисткой Беллой Эдвардс, недолюбливавшей Мунка (считалось, что Белла и Ева – любовницы). В декабре 1908 года Ева родила двойняшек Изабель и Каи, о которых сплетничали, что это дети Мунка. «Ты – это чистая музыка», – писал Эдвард в черновике письма к Еве, которое так и не решился отправить. Сделав свою знаменитую литографию с портрета Евы, он прислал ей в номер отеля литографический камень «Дамы с брошью» – и приложил записку: «Вот камень, что упал у меня с сердца». Ева умрёт в Лондоне, в крайней нищете, в доме для престарелых.
91
Любопытно, что во время работы над портретами Мунк непрерывно общался со своими моделями – или без умолку говорил сам (хотя слыл неразговорчивым человеком), или давал высказаться натурщикам. Один из близких знакомых художника, граф Кесслер, утверждал, что благодаря этому Мунк мог наблюдать, как меняется лицо модели, и с помощью этого подобрать к ней верный ключ. За свою жизнь Мунк написал более 130 портретов маслом – и сделал ещё больше акварелью, пастелью, в графике.
92
Известный рассказ Ивана Бунина «Генрих» (1940), вполне возможно, был вдохновлён историей Дагни Юль – и, кстати, там мельком упоминается Пшибышевский, названный «венским пропойцей».
93
Цитата из рассказа Юрия Нагибина «Трое и одна и ещё один».
94
Его фамилия созвучна со старославянским словом «кустодия», что означает стража. Он рассказывал, что, когда дьякон читал на весь собор: «…И привалили ко гробу господню камень с кустодиею (то есть стражей)», ему казалось, что все смотрят и знают: это про него! (Цит. по: Кустодиева И.Б. Дорогие воспоминания // Борис Михайлович Кустодиев. Л.: Художник РСФСР, 1967.)
95
Автор первой монографии о Кустодиеве, Всеволод Воинов утверждал, что на самом деле Борис Михайлович относился к Репину – и как к педагогу, и как к художнику – скептически и даже называл его «совсем “нерусским” художником». Как считает Марк Эткинд, это высказывание связано с тем, что Кустодиев «рассказывал Воинову историю своей жизни в 1920–1922 годах, когда его отношение к Репину изменилось и он смотрел на своё прошлое новыми глазами». Репин же говорил об ученике буквально следующее: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он – художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный, внимательно изучающий природу. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха».
96
Евгения Петровна, Мария Петровна и Юлия Петровна Грек не были в родстве с Прошинскими, тем не менее они заменили осиротевшим девочкам родителей (о судьбе матери Юлии и Зои нам неизвестно), позаботились об их воспитании и образовании. Сёстры Грек знали несколько иностранных языков, у них была прекрасная библиотека, они по-любительски занимались живописью и резьбой по дереву.
97
Путя – определение, которым Кустодиев, по словам дочери Ирины, наделял пышных, богатых телом женщин.
98
Эта работа носит название «На террасе», она была написана в 1906 году и представляла семейство Кустодиевых за чаем в загородном «Тереме». «Русская Венера», написанная на обратной стороне полотна, в 1933 году была приобретена Максимом Горьким для картинной галереи Нижнего Новгорода, занимавшей особняк, построенный братьями Весниными для городского головы Сироткина. В январе 1985 года произошёл прорыв отопительной системы, на картины полился кипяток, и «Русская Венера» сильно пострадала. Над восстановлением картины работал Павел Иванович Баранов, реставратор высшей категории ВХНРЦ имени академика И.Э. Грабаря. В ходе работ было решено изготовить стеклянный подрамник, благодаря которому будут видны обе работы Кустодиева – и «На террасе», и «Русская Венера». В 2007 году «Русская Венера» была признана официальным символом Нижегородского государственного художественного музея. Мне рассказывали, что в нижегородском музее ни для кого не было тайной, что на обратной стороне «Венеры» находится другая работа мастера: даже шутка ходила, дескать, что у Венеры под веником? Там Кустодиев чай пьёт!
99
Блок и Кустодиев были хорошо знакомы, Борис Михайлович лепил бюст с поэта и говорил, что у него «интересная голова», «…и руки у него необычайно красивы». Кирилл, сын художника, вспоминал, что Блок с нежностью относился к нему и к Ирине: «…рассказывал сказки, читал стихи и был очень веселым».
100
Ирина Кустодиева писала: «Мы с братом помним, что вскоре после Октябрьской революции папа получил предложение Реввоенсовета нарисовать эскиз формы для красноармейцев. Он сделал несколько вариантов, выдвинув, в частности, идею шлема, подражающего старинному русскому. Эскизы были отосланы в Москву, но ответа он не получил. А когда красноармейцы начали ходить в шлемах, папа говорил: “Ведь это моя идея, но кто-то её использовал, а я остался ни при чём!..”»
101
Помимо Кустодиева, итальянцы хотели заполучить для галереи автопортреты Серова и Репина, но те почему-то не откликнулись на предложение. Таким образом, Борис Михайлович стал третьим после Кипренского и Айвазовского русским художником, удостоенным такой чести.
102
Опера Александра Серова, отца художника Валентина Серова (премьера в 1871-м), созданная
