Мартин Скорсезе. Ретроспектива - Роджер Эберт
После выхода фильма «Злые улицы» я написал рецензию, в которой отметил, что у Скорсезе есть все шансы через десять лет стать американским Феллини. Когда мы повстречались в следующий раз, рецензию напечатали, и Марти был серьезен и обеспокоен: «Ты правда думаешь, что это займет десять лет?»
«Нью-Йорк, Нью-Йорк»
5 июля 1977 года
Фильм Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» не складывается в единое целое, но если простить картине путаность, то можно по лучить настоящее удовольствие. Другими словами, не ждите внятного сюжета, и тогда вы еще долго будете напевать заглавную песню, выйдя из кинотеатра. Этот фильм – огромное, бессвязное ностальгическое путешествие в эпоху биг-бендов и торжество артистического таланта Лайзы Миннелли и Роберта Де Ниро.
Она играет милую девушку с прекрасным голосом, которая начинает как вокалистка в оркестре и впоследствии становится кинозвездой. Он играет незрелого, агрессивного, очень талантливого саксофониста, который тратит жизнь на драки в барах. Это поколение до панк-рока – свинг-панк. Они поженились, но почему, из фильма неясно (ах, они любят друг друга, конечно, но он такой странный тип, что она осталась с ним каким-то чудом). А потом их брак начинает распадаться по причинам, так хорошо освещенным в биографиях звезд шоу-бизнеса: ее успех, его комплексы и пьянство, их ребенок.
Персонаж Де Ниро с самого начала выглядит психом, и многие сцены в фильме строятся на контрасте между его клоунадой и тем, как трогательно персонаж Миннелли его принимает. Он застенчив и поэтому переигрывает на публике. Он эгоистичен, зациклен на себе, бесцеремонен, и у него есть еще масса недостатков, из-за которых ей непременно нужно бросить его. Однако присутствуют моменты, когда она так героически терпит его, что, должно быть, это и есть настоящая любовь. Впрочем, в фильме не раскрываются нюансы их характеров, мы видим лишь внешний облик героев в окружении веселого и фальшивого Нью-Йорка, воссозданного в голливудском павильоне. Скорсезе знает, как снимать Нью-Йорк в Калифорнии так, чтобы это смотрелось убедительно (см. «Злые улицы»). Но здесь он стремится к откровенной киношности декораций и оформления – и особенно в цветах в духе ротогравюр.
Такой стиль подходит для музыкальных сцен фильма, их очень много: сначала нам показывают любовное воссоздание дня победы над Японией[14], оркестр Томми Дорси играет все популярные композиции той эпохи, а Де Ниро пытается отчаянным рвением покорить Миннелли. С этого момента примерно половина фильма – музыка, в основном очень хорошая (новые песни в фильме сделаны на уровне, сравнимом со старыми стандартами) и в прекрасном исполнении. То, что Лайза Миннелли не выпускает по мюзиклу в год, – наша большая потеря; она умопомрачительно хороша и гораздо более человечна, чем Барбра Стрейзанд.
Хорошо, что картина развивает знакомый нам жанр, потому что мы видели десятки других музыкальных фильмов-биографий, и это помогает нам заполнить пробелы в картине. А их множество: сначала фильм длился около четырех часов, и из-за монтажа, необходимого, чтобы сжать его до коммерчески приемлемого хронометража, происходит много нестыковок. В видеоверсию, чтобы возместить ущерб, добавлено два музыкальных номера, отсутствующих в театральной версии.
Но концовка все равно сбивает зрителя с толку. Мы видели, как Де Ниро, совершенно неспособный смириться с тем, что стал отцом, со слезами на глазах (и очень забавно) расторгает брак прямо в родильной палате. Проходит шесть лет, нам показывают, каких успехов добилась Лайза, а потом у них происходит встреча за кулисами после вечера ее триумфа. Здорово, думаем мы, это уже было, мы предвкушаем, что сейчас произойдет обязательное романтическое воссоединение в гримерной. Но нет, он уходит. Потом звонит ей из телефона-автомата: он терпеть не может людей, окружающих ее, но, может быть, она хочет сбежать, встретиться у служебного входа, поесть китайской еды и поговорить? Конечно. Он ждет у двери. Она направляется к выходу, замирает и возвращается обратно в гримерную. Конец фильма (с милой и выразительной съемкой ночной улицы). Она передумала и решила не видеться с ним или ожидала, что он будет ждать внутри, – и решила, что этот наглый хмырь ее снова подставил? Эту путаницу простить уже сложно.
Так что у фильма есть недостатки. Это не лучшая работа Скорсезе и не лучшая игра Де Ниро (в некоторых сценах он ведет себя почти как Трэвис Бикл в фильме Скорсезе «Таксист»). Музыкальные номера Лайзы Миннелли великолепны, как я уже писал, но в фильме у нее не такой проработанный персонаж, как в «Кабаре». Поэтому, полагаю, мы идем на «Нью-Йорк, Нью-Йорк», чтобы получить удовольствие от удачных фрагментов – и простить фильму отсутствие цельности.
«Нью-Йорк, Нью-Йорк»
Повторная рецензия
Я не знаю наверняка, что такое «химия» между людьми, но могу точно определить, когда ее нет. Между Франсин Эванс и Джимми Дойлом, как бы состоящими в любовных отношениях в фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк», нет необъяснимой энергетической «химии». Вместо любовного союза нам показывают отдельные патологии, это основной прокол фильма Скорсезе 1977 года. Я ни на секунду не поверил, что им суждено быть вместе, – зачастую они и сами в это не верят.
Музыкальный фильм не решает драматические коллизии сюжета. Здесь главное – песни, танец, улыбки, костюмы, декорации – все, кроме фундаментальных вопросов об отношениях главных героев. Я не имею в виду обычный искусственно состряпанный конфликт, который нужно разрешить в третьем акте, как в фильме «Поющие под дождем», когда Джин Келли сопровождает Джин Хэйген на премьеру вместо Дебби Рейнольдс; я говорю о грубой эмоциональной дисфункции. В фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк» центральный персонаж Джимми (Роберт Де Ниро) – бесчувственный, ревнивый, холодный эгоист с комплексом неполноценности. А Франсин (Лайза Миннелли), милая девушка, любящая и преданная, каким-то образом находит силы, чтобы выносить Джимми, – способность, граничащая с мазохизмом. Почему она так терпелива и так много ему прощает? Почему она поддерживает мужчину, если он не поддерживает ее? Почему он хочет сохранить связь с женщиной, если очевидно находит ее несовершенной и не заслуживающей доверия?
Мне кажется, невозможная связь отравляет весь фильм. Но все же в «Нью-Йорк, Нью-Йорк» есть свои прелести, в частности, для человека грамотного, который заметит множество моментов, где Скорсезе пытается подражать традиционному мюзиклу большой студии. Мы знаем с его слов, что он не хочет работать вне системы, как Джармуш, Кассаветис или Линч. Он хотел бы снимать кино в 40–50-х годах. Это заметно по его документальным фильмам – «История американского кино от Мартина Скорсезе»
