Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника - Анна Марианис

Николай Рерих. Баян. (Декоративное панно). 1910 г. Фрагмент. Государственный Русский музей, 2024 г.

Деталь. Автограф художника на боковой стороне гуслей

Рерих и художественный центр в Талашкине

Самые светлые воспоминания остались у Рериха от сотрудничества с художественным центром княгини Марии Клавдиевны Тенишевой, начавшегося в 1903 году. Она была не только меценаткой, покровительствовавшей художникам, но и прекрасным организатором. В своем смоленском имении Талашкине Тенишева организовала художественную школу, в которой молодежь из местного крестьянства обучали народным художественным промыслам, и разнообразные мастерские, в которых производились предметы прикладного искусства. Сергей Эрнст писал, что верная поклонница Древней Руси Тенишева «устроила целый городок-мастерскую, преследующую цели возрождения русского прикладного искусства в самом широком смысле, начиная с убранства дома и кончая мелким шитьем и игрушками»[75].

С художественным центром Тенишевой сотрудничали многие известные художники. В Талашкине бывали Репин, Васнецов, Врубель, Малютин, Поленов, Нестеров, Стеллецкий, Грабарь, Елена Поленова, Якунчикова и другие. Николай Рерих, которого княгиня считала одним из лучших своих друзей, сотрудничал с ней на протяжении ряда лет. Он не только работал в Талашкино, но и жил там в летние месяцы с супругой и сыновьями.

В 1903–1904 годы художник по заказу княгини сделал несколько эскизов для производства мебели и резьбы по дереву.

Мебель, сделанная по эскизам Рериха, в талашкинских мастерских

Но самой масштабной его работой на смоленщине стало выполненное по заказу княгини Тенишевой художественное оформление церкви Святого Духа во Фленове под Талашкином. Над созданием росписей и мозаики для этого храма Рерих работал в 1911, 1912 и 1914 годах. Первый эскиз, «Спас Нерукотворный» (картон для мозаики над входом в церковь) был написан уже в 1909 году.

Алтарную часть храма украсила композиция «Царица Небесная над Рекой Жизни»; помимо нее, Н. К. Рерих выполнил и другие росписи, в том числе «Трон Невидимого Бога» и «Николай Угодник». Огромное впечатление производит созданная по эскизам мастера мозаика «Спас Нерукотворный», расположенная над центральным входом в церковь Святого Духа.

В работе над росписями и мозаиками Рерих придерживался самых старинных, ортодоксальных канонов русского искусства. По словам П. Ф. Беликова и В. П. Князевой, он не стал применять в мозаичных работах обычные для того времени измельченные, зеркально отшлифованные материалы. Вместо них художник выбрал нешлифованные крупные куски смальты, применявшиеся в древности. Благодаря этому мозаика на портале храма обрела особую выразительность. Она была выполнена по эскизам Н. К. Рериха мастером-мозаичистом Фроловым в 1912 году.

Завершенная Рерихом в 1914 году роспись алтарной части храма — «Царица Небесная над Рекой жизни» (см. на вкладке) — отличалась не только красотой, но и глубоким религиозно-философским символизмом. Время не пощадило это удивительное произведение монументального искусства Рериха. Вся внутренняя часть росписей храма была утрачена, до наших дней дошли лишь их эскизы.

На этюде алтарной росписи 1911 года Царица Небесная изображена сидящей на троне над символической Рекой жизни, по которой к Богоматери направляются в лодках маленькие фигурки людей. «…Расположение композиции таково — центр (абсида) в изображении Царицы Небесной на берегу Реки жизни. Вокруг Нее вырастают великие небесные города, охраняемые полками Ангелов; молитвенно к ней обращены сонмы Святых; выше Ее шествие Пророков, поклоняющихся Кресту. Вся сложная композиция полна богатой символики, полна своеобычного, единственного выражения и этим самым является одним из виднейших созданий творческого воодушевления мастера»[76], — писал Сергей Эрнст.

Это был фактически первый в творчестве мастера образ великого Женского начала, космическую ипостась которого супругам позднее раскрыл их духовный Учитель. Как отмечала Н. В. Тютюгина[77], к этому образу художник обращался еще в 1906 году, создав эскиз «Царица Небесная над Рекой жизни» для росписи церкви Покрова Богородицы в имении востоковеда В. В. Голубева (село Пархомовка под Киевом). Но по разным причинам этот проект остался неосуществленным.

Глубокий и древний символизм образа Царицы Небесной в храме Святого Духа поначалу был понят не всеми. Во время обсуждения эскизов Рериха с представителями смоленской епархии у священнослужителей возникли вопросы. Однако мастер привел в пример древние росписи киевского собора Святой Софии, и этот аргумент возымел действие. Рерих упомянул об этом в одном из очерков:

Н. К. Рерих, Б. К. Рерих, Юрий и Святослав Рерихи в церкви Святого духа во Фленове. 1912 г.

«Когда задумывался храм святого Духа в Талашкине, на алтарной абсиде предположилось изображение Владычицы Небесной. Помню, как произошли некоторые возражения, но именно доказательство Киевской „Нерушимой стены“ прекратило ненужные словопрения»[78].

В свое время высказывались неверные предположения о том, что храм Святого Духа во Фленове не был освящен из-за того, что росписи Рериха не соответствовали православным церковным канонам, но это совершенно не так. На самом деле освящению храма помешали сначала Первая мировая война, а затем революция, после которой княгине Тенишевой пришлось эмигрировать во Францию.

Спас. Мозаика в храме Святого Духа во Фленове под Талашкином. 1912 г.

Глава 5

На перепутье

«Пророческий цикл» (1912–1914 годы)

Большое впечатление на публику произвела созданная Рерихом в предвоенные 1912–1914 годы серия аллегорических полотен, передающих идею надвигающегося бедствия. Искусствоведы называют ее «пророческой».

Елена Ивановна Рерих

Интересен тот факт, что в создании полотен этой серии огромную роль сыграли необычные способности Елены Ивановны Рерих. С детства обладающая ясновидением, супруга художника безошибочно предугадывала будущее. В предвоенные годы она часто видела особые, «апокалипсические» сны, в которых ей показывали судьбы России и всего мира. На основе этих видений Николай Константинович создал большинство картин «пророческой серии».

Сам живописец в очерке-воспоминании писал о работах предвоенных лет: «… Спящим стражам приносится меч огненный. „Меч мужества“ понадобился. Приходят сроки. Тогда же и в начале 1914 года спешно пишутся: „Зарево“ — с бельгийским львом, „Крик змея“, „Короны“ улетевшие, „Дела человеческие“, „Город обреченный“ и все те картины, смысл которых мы после поняли»[79].

Первым произведением, говорившим о нависшем над миром грозном роке, стал «Ангел последний» (1912 г., см. на вкладке). Тема неотвратимости апокалипсического возмездия и грядущих бедствий явно читается в этом сюжете.

В том же году на свет появилась картина «Меч мужества», на которой Ангел приносит меч стражам, беспечно спящим