Игорь Галеев - История Сочинителя

Казалось бы, что множество фильмов - это и есть наиболее полное отражение жизни с разных ракурсов. Но на самом деле - это бессильная и заблудшая попытка отражения жизни, вялая демонстрация неограниченных возможностей Слова. Отсюда все неудачи в кинопроизводстве (!) передать глубину художественных (классических) произведений. Художественное - это энергия, новое "вещество", содержащее в себе своевольное творчество, отсюда оно может восприниматься каждый раз по-разному. Кино же ограничено технически - можно добиться одной лишь вершины отображения. Можно всего лишь отображать одним и тем же техническим методом. Чего и достиг Тарковский в "Зеркале" (Автор "высасывает", вбирает только свой метод из тех возможностей, которыми он оперирует). После него вообще некуда развивать Метод отображения видения мира. Ракурсы могут быть бесконечны, но техника бессильна совершенствовать сам "киношный" Метод. Смотря один и тот же фильм, мы можем заново переживать эмоции и возбуждать мышление, но кино в целом развиваться уже не может, уже некуда.

Если Художественный Метод в литературе мог бы применять для достижения Своего мира каждый, то Метод Тарковского применять бессмысленно, так как достичь уже ничего нельзя - результат будет тот же - подражание Тарковскому. Кино и ему, Андрею, не дало возможности достичь Своего мира, он только передал свои ощущения о мире, своё видение мира - земного, и своего опыта (Ниже я буду говорить, что все виды творчества имеют свой предел, и на ком-то заканчиваются. Паровой двигатель можно совершенствовать бесконечно, но автор у него один. Тарковский не изобретатель кино, а "изобретатель" своего Метода, подобный тому изобретателю, который поставил двигатель на колёса и поехал).

Кино - это такое же "обжорственное" зрелище, как древние мистерии, гладиаторские бои. Но если театр копирует структуру жизни, воздействуя на зрителя живой материей, то кино всего лишь расширяет рамки театра пространственно, создавая как бы окостенелый суррогат из авторских сновидений, гипнотизируя зрителя посредством звука и движением форм, пугая или чаруя (чисто земное зеркальное творчество).

В театре и кино Творческое Начало полноценно не способно развиваться, а отображает сочетание готовых форм, здесь "замораживаются" результаты творческих процессов.

Кино - это замкнутый круг. Кино и театр такое же иллюзорное жертвоприношение творчеству, как и жертвоприношение "богам". Коллективный подход в искусстве не может дать личности развития - нужно вычлениться, а не объединяться для развития Творческого Начала.

Тарковский оказался в замкнутом круге - в начале он отражал детство, свои ощущения, отчий дом, остроту детских свежих чувств, затем стремился вернуться в этот дом, в эту чувственность, к отцу, ностальгию по дому, по родине, а затем - главная идея - принести дом и благополучие в жертву ради всех, ради жизни сына, ребёнка, ради повторения жизни. Это и есть идея фатального круговорота жизни: "Плодитесь и размножайтесь" - родись ещё раз, стань снова Андреем Тарковским и снова сними это же самое "Жертвоприношение". Кино для творческих личностей - ловушка, оно не создаётся, как остальные виды творчества, от руки Сочинителя - полотно, бумага, ноты, перо, кисть, живой звук. Оно создаёт иллюзию творческого процесса, имитацию власти, когда кажется, что ты создаёшь мир и им управляешь по своей воле, но на самом деле паразитируешь на готовом творчестве (или демонстрируешь его), комбинируя и соединяя готовые формы, как это происходит в живом, копируемом тобой мире. Тарковский был Автором, но только тогда, когда фиксировал свои образы и сюжеты на словах, на бумаге или создавал в голове, желая их продемонстрировать, но не тогда, когда занимался кинопроизводством.

Кино - это символ итога, знак очередного финиша. Когда уже главные творческие процессы достигнут "критической массы", когда Творческое Начало "насытится" истинными жертвоприношениями и замрёт в ожидании последней капли смысла, точки в конце очередного "романа".

"Заработать" может только вся система, весь механизм, с включением в него всех деталей. И к тому же, кто-то должен нажать на кнопку - к вопросу о "конце света".

Художественный Метод

Художественный Метод - это я.

Но, как я понимаю, вы не удовлетворитесь этим заявлением. Понять меня может только человек творческий. И для него это анализ.

И вновь - творческая энергия всюду. Всё есть творчество, вселенная и есть творчество. Творческая материя обитает в творческом пространстве и движется по законам творческого времени.

Человек - своевольное творчество. Человечество - фатальное творчество (как фатально практически всё живое), но переходящее от одной системы к другой.

Как развивалось своевольное творчество (говоря о развитии творчества, я имею ввиду, что общего поступательного развития творчества нет, а есть лишь конкретное развитие единиц, "вылупляющихся" из данного "яйца", из конкретных форм жизни)? От использования примитивных видов творчества - до Художественного Метода.

Вначале - шаманы и жрецы - первый этап.

Второй - те, кто развивал виды творчества - художники, поэты, музыканты, философы.

Третий - "основоположники" верований.

Четвёртый - астрологи-предсказатели, использующие элементы всех видов творчества.

Пятый - Авторы, строители социальных систем.

Шестой - Авторы, кто развивал Художественность.

Седьмой - те, кто использовал Художественный Метод для создания собственных чувств и определения Своих миров.

Все участники этого процесса от начала и до конца - есть личностное "Я" Творческого Начала, той её сочинительской ипостаси, которая познаёт себя и циклично воспроизводит самоё себя от одного мироздания к другому, от одного Сочинителя к другому.

Личностное "Я" Творческого Начала достигло своего осознания во мне, ибо мною был осознан Художественный Метод - Путь к достижению желаемого.

Кто бы и как бы не хотел признавать, понимать и принимать это - уже совершенно неважно. "Пути Господни" стали исповедимы. Можно отрицать звёзды и говорить, что их нет, но это уже другая "философия" - каждый волен фантазировать.

Обладание Художественным Методом - это цель существования человечества.

Чем мучались мыслящие люди? Незнанием - где они находятся, почему они родились, какая сила управляет жизнью, как жить, зачем жить и ждёт ли что-либо их после смерти.

Предыдущим изложением я ответил на часть этих вопросов и показал, как творчество достигло Художественного Метода, и как этот Метод действует на социальном уровне, как он влияет на общественные процессы и на судьбы людей.

Те, кто осваивает Художественный Метод - и есть он сам, ибо без творческого человека Художественного Метода быть не может.

Ошибка (неосознанность)тех, кто овладел Художественным Методом до меня, в том, что они направляли его воздействие на земные процессы. И только Булгаков, один из немногих, встал на Путь "исполнения желаний" - на желаемое создание Своего мира.

Аналитики Творческого Начала и его законов были, в основном, философы, а затем литературные критики и историки.

"Светская" литература постепенно вбирала в себя философию, а в России Художественность присоединила к себе авторское "я" - процесс завершился. Не хватало только его осмысления. Чем, собственно я здесь и занимаюсь.

Как я могу объяснить Художественный Метод? Частично я его уже отразил на примерах социальных. Но как он возникает, из чего состоит?

Рассказываю.

Рождается определённый тип человека. У всех есть "эмбрион" Творческого Начала, но не у всех одинаковые потенции. И не они имеют решающее значение. Должно многое так удачно совпасть, чтобы родившийся стал претендентом на обладание Художественным Методом. Один из факторов - смешение кровей, в которых наличествует "настоящие национальные мечты". Ещё один - якобы "случайные" потрясения в детстве, дабы "эмбрион" Творческого Начала "проснулся" и начал развиваться (болезни, стрессы, травмы). Ещё важно воспитание, место жительства. Но самое важное - мечта о тебе, которой ты жертвуешь, которой ты открыт и которую ты принимаешь. Ведь о тебе мечтали Сочинители, и твои предки. Ты в будущем, о котором они мечтали в прошлом. Ты - это они, это проникновение желания из прошлого в будущее, это единое существо - Сочинитель, как линия муравья-воина, как Крестьянин, исполняющий тысячи лет одну функцию в разном обличии. И конечно должна быть страсть владеть собственным миром.

Откуда явилась эта страсть?

Творческая энергия, выделяемая человечеством, преобразуется и концентрируется в целое. Это Банк результатов творческих исканий. Назову его более привычным термином : "субстанция". Но она не имеет личностное (осознанное) "Я", которое всё ещё разлито в человечестве. Зато имеет мгновенную связь с любым творческим проявлением и тот час придаёт этим явлением энергию и инстинктивное устремление, тем более, если эти явления имеют яркие задатки. Такая поддержка и выражается в страсти к завоеванию мира. А дальше всё зависит от самой личности, от развития способностей, от направления выбора и своеволия. Претендентов очень много, "творческое одеяло" одно, и, естественно, что за него приходится бороться путём жертвоприношения себя творчеству - отдавая своё личностное "я" тому, что ты создаёшь и чего желаешь.