Дэвид Линч. Критические перспективы кинематографической трансмедиальности - Marcel Hartwig

друг на друга сцены и образы неожиданно трансформировались, когда я соединял их вместе, и я был весьма удивлен результатом. Сцены, которые я использовал из фильмов Линча, слились в почти связное повествование: начинающееся как сон, который постепенно превращается в кошмар, приводящий к пробуждению. Я предположил, что эта формалистическая структура была частью моего подсознания, пытающегося восстать против сновидческих и сюрреалистических способов представления историй Линча на экране. Привыкший к коммерческому голливудскому кинематографу и рассказыванию историй, мой разум изо всех сил пытался построить видеографическое эссе в стиле и тоне фильма Линча, который я изначально имел в виду. Однако намеренно или нет, но повествование моего видеографического эссе воспринимается легче. Это может пригласить и, возможно, соблазнить зрителя познакомиться с его работами более подробно и дать ему возможность почувствовать сложную пелену эмоций, окутывающую фильмы Линча. Это была одна из причин, по которой я использовал голос самого Линча. Я полагал, что его эксцентричная манера описывать и передавать свой творческий процесс добавит дополнительный контекст к сновидческим визуальным образам из его разнообразных фильмов. Несмотря на то, что Линч известен тем, что избегает вопросов о смысле и интерпретации своих фильмов, его взгляды и философия на кино и искусство являются интригующим и важным дополнением к визуальным образам, которые я выбрал для видеографического эссе. Аудиозапись взята из дискуссии, которую Линч проводил в Американском институте кино в 2001 году, где он рассказывает о том, как "абстрактные мысли и интуиция могут быть переданы через кинематограф" (American Film Institute 2009). Когда я впервые слушал эту беседу, меня покорило то, как органично и импровизированно он описывает абстракции и мечты. Его манера говорить течет естественно, и он очень увлекает своим энтузиазмом в отношении своего искусства. Эта беседа стала важной частью моего проекта, поскольку именно она стала тем чертежом, который сформировал мою окончательную версию видеографического эссе.

Разумеется, тема аудио- и звукорежиссуры в видеографических сочинениях может быть разной по сложности. Это зависит от того, используется ли закадровый голос или разнообразные звуковые эффекты и музыка. Примером того, насколько сложным может быть монтаж звука в некоторых видеографических эссе, может служить вступительная последовательность фильма "В мечтах". Она полностью состоит из звуков и аудио, которые были намеренно размещены для создания неземной атмосферы, схожей с той, с которой Линч экспериментирует в своих собственных работах. Звуки состояли из мерцания свечей, электрического света, тяжелого дыхания и призрачных мелодий. Позже я сосредоточился на электрических и органических звуках, звуках огня, ветра и насекомых, создавая жуткое и убаюкивающее ощущение, подчеркивающее сопоставляемые изображения на экране. Все звуковые эффекты и музыкальные треки были взяты из Epidemic Sound: электронной библиотеки, состоящей из более чем 32 000 треков и 64 000 звуковых эффектов, включая стебли, согласно их веб-сайту (Epidemic Sound 2020). Несмотря на то, что это разнообразная и очень профессиональная библиотека, Epidemic Sound требует оплаты, в зависимости от выбранной вами лицензии, от ежемесячной до годовой. При этом предлагается 30-дневная бесплатная пробная версия, которую можно отменить в любой момент, и которая дает полный доступ к различным звуковым эффектам и оригинальной музыке в любом жанре. Однако это создает проблему, по крайней мере, для меня. Я создал свое видеографическое эссе во время 30-дневной бесплатной пробной версии и вскоре опубликовал его на YouTube. Я полагал, что смогу отменить пробную версию и сохранить лицензию на звуковые эффекты и музыку. К сожалению, это оказалось не так. Я получил от Epidemic Sound требование Content ID, в котором мне было рекомендовано поместить мое видеографическое эссе в частную настройку или купить лицензию на неограниченное использование. Если бы я купил лицензию, я бы все равно смог сохранить видеоролик на YouTube. Мое материальное положение на тот момент не позволяло мне купить персональную лицензию, поэтому мне пришлось перевести видео в частный режим. Это было очень досадно, ведь YouTube - одна из крупнейших аудиовизуальных платформ с большим количеством просмотров. Если бы я внимательнее прочитал условия на Epidemic Sound или воспользовался другими библиотеками роялти-фри или Creative Commons, такими как Free Music Archive, Stock Music Site и Incompetech, In Dreams по-прежнему находился бы в открытом доступе на YouTube и, следовательно, был бы гораздо легче доступен.

 

Авторское право и добросовестное использование

При создании и публикации видеографической критики необходимо учитывать множество моментов. На своем сайте Learning on Screen выделяет раздел, который непосредственно касается продолжительности действия авторского права, исключений и лицензионных схем. В этом разделе содержится исчерпывающее руководство о том, "что вы можете делать с чужими работами", и излагаются основные принципы авторского права (Learning On Screen 2020). Как говорится на сайте Совета по кино- и видеопродукции британских университетов и колледжей (BUCFVC), в законе об авторском праве есть ряд исключений, которые "позволяют преподавателям и студентам повторно использовать защищенные произведения без разрешения в образовательных, исследовательских и частных целях" (Learning On Screen 2020). Эта тема также рассматривается в эссе Миттелла "Но законно ли все это? Некоторые заметки об авторском праве и добросовестном использовании", где Миттелл отмечает, что "в любой дискуссии о видеографической критике наступает момент, когда встает вопрос об авторском праве" (Keathley and Mittell 2016: 53). Миттелл не может быть более прав, особенно когда подчеркивает, что он и другие ученые не являются юристами и не должны называться авторитетами в области законов об авторском праве. Я согласен с этим мнением, поскольку у меня нет ни опыта, ни знаний, чтобы быть авторитетом в этой конкретной области. Тем не менее я постараюсь поделиться хорошими источниками для дальнейшего чтения и расширить свой собственный опыт, создавая свое видеографическое эссе.

Как я понимал добросовестное использование в то время, в контексте закона об авторском праве Соединенных Штатов, мое видеографическое эссе подпадает под условия добросовестного использования. Как полагает Миттелл, понятие добросовестного использования является расплывчатым по своей сути. Нарушает ли видеографическая критика закон об авторском праве или нет, зависит от "четырех взаимосвязанных факторов: характера использования (оно должно быть преобразующим), характера произведения, защищенного авторским правом, степени использования оригинала и влияния использования на рыночную стоимость оригинала" (Keathley and Mittell 2016: 54). Миттелл далее пишет, что ни один из этих факторов не превалирует над другим и что вместо простого ответа "да или нет" все они оцениваются по разным параметрам. Миттелл утверждает то же, что и многие другие создатели видеографического и аудиовизуального контента: видеографическое эссе "по определению является трансформационным использованием оригинального материала, направленным на предоставление комментариев, критики и/или пародии, что соответствует духу добросовестного использования" (Keathley