Александр Смит - 52 способа написать бестселлер. Как стать известным писателем

Авторитетная идея

«Часто я понимаю, как будет развиваться сюжет, представив себе, что собираются делать персонажи».

Дуг Лоусон,американский писатель

19 Он жив!

Итак, вы изучили своих героев вдоль и поперек, вы можете нарисовать в своем воображении их образы, вы представляете себе их характеры и точно знаете, что побуждает их предпринимать те или иные действия. Теперь вам нужно только изложить все это на бумаге…

Создание образов ваших персонажей – это только начало. Совсем иная, не менее трудная задача – вдохнуть в них жизнь.

Читая книгу, вы рисуете в своем воображении физический портрет персонажа. Взять хотя бы фразу «В бар вошел молодой человек». Возможно, вы уже знаете, каков он – ваш молодой человек, а может быть, его образ пока неясен и вам, но каждый читатель рисует себе свой портрет, и только от вас, как от писателя, зависит, будут ли в этом портрете отражены ключевые характеристики личности.

В викторианских романах сотни, а иногда тысячи страниц отводились на описание персонажа. В наши дни такой необходимости нет. Подумайте, каким должны увидеть читатели ваш персонаж. Многое можно сказать буквально парой слов: «В бар вошел молодой человек, одетый в поношенные голубые джинсы и клетчатый пиджак, из-под которого виднелась синяя майка». Но вы рискуете наскучить читателю громоздкими описаниями – разве нам так уж важно знать, во что он был одет? Описание играет пассивную роль, поэтому сделайте его как можно более конкретным: «В баре появился молодой человек, он прижимал полу пиджака к кровавым пятнам, расплывавшимся на майке».

Есть идея!

Выберите персонаж, четкий образ которого уже присутствует в вашем воображении. Напишите небольшой рассказ и поупражняйтесь, испытывая различные способы его описания – физический портрет, поступки, ассоциации, внутренние монологи, речь, мысли, комментарии автора. Попробуйте представить себе, что хочет увидеть или услышать читатель, а что можно оставить на откуп его воображению. Задействуйте разные жанры – пугающий, романтический, научно-фантастический, вестерн, – чтобы посмотреть, насколько меняется описание вашего персонажа.

КОММЕНТАРИИ АВТОРА

Описание – сильное средство для оживления персонажа, но иногда необходимо разбавлять его комментариями автора. «Перед глазами у него все расплывалось, но из-под полуопущенных век сверкнул взгляд, полный такой ненависти, что бармен вряд ли когда-нибудь забудет его». Перед нами наблюдение автора, и оно помогает сделать сцену более глубокой и таинственной. Не бармен ли нанес юноше тяжелые раны?

МОТОР!

Физическая активность куда эффективнее пассивных описаний. Она может сказать больше, чем любые слова автора. «Он покачнулся, поскользнувшись на крови, капавшей из его раны. В баре повисла мертвая тишина, когда он достал из-за пояса револьвер и, сжимая оружие в дрожащей руке, направил ствол на бармена».

АССОЦИАЦИИ

Это более тонкая форма описания, интерпретацию которого автор оставляет читателю, но ассоциации более эффективны, чем простое перечисление физических характеристик. «Отчетливо виднелось серебряное распятие, цепочка которого была намотана на ствол револьвера, и небольшая, затертая почти до неузнаваемости фотография его маленькой дочери». Эти небольшие детали косвенно раскрывают психологию персонажа и мотивы его поступка. Они говорят о многом: распятие может означать благородные мотивы персонажа, а фотография – оправдывать месть. Однако помните, что ассоциации могут быть восприняты не так, как задумал автор, поэтому используйте их осмотрительно.

А вот

и другие

идеи

Из идеи 15 «Вы – это то, что у вас есть» вы узнаете о физическом описании, а идея 16 «Слова, слова…» познакомит вас с техникой совершенствования речи.

ЭТО ВЫ МНЕ?

Еще один способ оживить ваш персонаж – позволить читателю проникнуть в его мысли. Из внутренних монологов можно почерпнуть информацию, которую нельзя передать описанием или действием. «Вот и все, – подумал он, стараясь сфокусировать взгляд и забыть о боли. – Наконец я убью его. Ради тебя, Сара». Прямая речь тоже может многое рассказать о вашем персонаже. «Тебе конец, Фрост, – прошептал он, наведя револьвер на оцепеневшую фигуру за стойкой. – Все кончено. Лучше бы ты держался подальше от моей семьи».

Наконец, для оживления персонажа можно использовать мысли или речь других людей, они добавляют картине масштабности. «Скрюченными пальцами Фрост вцепился в полированное дерево стойки и уставился на раненого. Пэйн выглядел так, будто его терзала стая диких собак, – он едва держался на ногах. «Пэйн, – проскулил Фрост, закрывшись руками, – ты же знаешь, я невиновен в гибели твоих детей. Это был ты, Пэйн. Ты сделал это».

Авторитетная идея

«Не плачет автор – не плачет и читатель. Не удивляется автор – не удивляется и читатель».

Роберт Фрост

20 Двойной форсаж

Персонажи фильма живут на экране всего несколько часов, поэтому вынуждены все делать быстро. Используйте эти проверенные методы, чтобы с первых страниц захватить внимание читателя.

Интенсивная работа камеры создает беспрецедентный по накалу уровень эмоционального реализма. Как же добиться мгновенного отклика?

Кажется, что на большом экране главную роль играет сюжет, в действительности же движущей силой всех хороших фильмов являются персонажи. Даже если фильм рассказывает о конце света, успех картины определяется реакцией зрителей на поведение ее героев. СТРАНЕ НУЖНЫ ГЕРОИ Как правило, в фильме один главный герой – персонаж, на котором фокусируется внимание зрителей, которому они сопереживают и за которым следят на всем протяжении истории. Этот герой (или героиня) является движущей силой сюжета, мотором, запускающим действие. Поэтому героя нужно знать как свои пять пальцев. Если актер, продюсер или режиссер спрашивает вас, почему персонаж говорит или поступает так, а не иначе, вы должны иметь наготове убедительный ответ.

Чтобы ваш герой был реальным, убедитесь, что он трехмерен и каждое из измерений питает другие. Первое измерение – это действие: персонаж должен действовать правдоподобно как с физической, так и с психологической точки зрения. Затем – эмоции: в киносценарии эмоции передаются через конфликт. Прибавьте достоверности своим персонажам, сфокусировавшись на их психологических особенностях и эмоциональных реакциях. И наконец, ваши персонажи должны быть узнаваемы, то есть представлять собой комбинацию внутренних убеждений (стремлений, отношений, предрассудков и т. п.).

Есть идея!

Ваш главный герой должен меняться по мере развития сюжета. Ваша задача как писателя – возбудить любопытство аудитории, ее желание узнать, почему персонаж поступает так, а не иначе, что побуждает его к подобным действиям. Задайте эти вопросы себе. Чего хочет ваш герой и почему он стремится к этому (включая подсознательные причины)? До какой черты он может дойти в своем стремлении заполучить то, что ему нужно? Что он потеряет, если задуманное не удастся (этот момент очень важен, ибо в какой же истории нет риска)?

Если какое-то из этих измерений отсутствует, ваш персонаж будет выглядеть как картонная фигура. Все эти аспекты открываются писателю, когда он «исследует» прошлое своего персонажа, – чем лучше вы знаете своих героев, тем более реалистичным будет их поведение и тем больше людей будут отождествлять себя с ними.

А вот

и другие

идеи

Прочтите идею 36 «Бог троицу любит» . Она познакомит вас со структурой сценария.

СОЧУВСТВИЕ ДЬЯВОЛУ

Когда вы работаете над своим персонажем, помните, что вы должны заставить аудиторию сопереживать ему. Публика досмотрит фильм до конца, если ваш герой заинтересует ее с самого начала. Вот краткий список способов, которые позволят вам добиться желаемого эффекта.

• Привлекательность: если персонаж располагает к себе, зрители будут сопереживать ему, что бы ни случилось.

• Симпатия: если ваш главный герой незаслуженно страдает, аудитория захочет увидеть, как восстанавливается справедливость.

• Опасность: зритель отождествляет себя с персонажем, которому сопереживает, вне зависимости от того, угрожает ли ему смертельная опасность или утрата доброго имени.

• Неравенство: если персонаж унижен, раним или испытывает притеснения, аудитория будет симпатизировать ему.