Горкин А. П., гл. редактор - Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)
Ф. С. Рокотов. «Портрет Екатерины II». 1763 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
В 1770-е гг. Рокотов писал в основном на прямоугольных холстах, портреты следующего десятилетия имеют преимущественно овальный формат. Образы, созданные художником в 1780-е гг., эмоционально более сдержанны, в них сильнее проступает декоративное начало. Изысканный колорит «Портрета В. Е. Новосильцовой» (1780) построен на игре прозрачных жемчужно-белых и голубых тонов, что придаёт образу молодой дамы, воспитанницы Смольного института благородных девиц, особое изящество и выразительность.
Ф. С. Рокотов. «Портрет графа А. Г. Бобринского в детстве». Сер. 1760-х гг. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Рокотов до конца своих дней жил в Москве, где у него был собственный дом-мастерская. Ныне улица, где находится этот дом, носит имя Рокотова. Художник не оставил после себя сколько-нибудь значительных учеников и последователей. Его творческая манера была настолько индивидуальна, что не поддавалась «тиражированию».
РОМÁНСКОЕ ИСКУ́ССТВО ( романский стиль), искусство стран Западной Европы 11–12 вв. (расцвет – 12 в.). В искусстве многих стран (Германия, Испания) традиции романского искусства удерживались и в 13 в., неохотно уступая свои позиции готике. Романский стиль проявил себя в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, при этом главную роль в синтезе искусств играло зодчество.
В это время в связи с подъёмом в хозяйственной жизни Европы были сделаны значительные успехи в области каменного строительства, увеличился объём строительных работ. Из камня строили преимущественно храмы (базилики) и военные укрепления, замки. Для построек характерны массивность, суровость облика, толстые стены. Военная угроза заставляла придавать крепостной характер даже храмам. Составленные из простых геометрических объёмов, они имели выразительный силуэт (церкви Сен-Сернен в Тулузе, Франция, 11–13 вв.; Марии Лаах, Германия, 12 в.). Над средокрестием и у западного фасада помещали башни. Храмы часто перекрывали цилиндрическими, а затем и крестовыми сводами (Сантьяго-де-Компостела, Испания; Сен-Сернен в Тулузе). Полуциркульные (полукруглые) арки завершали оконные и дверные проёмы, вели из главного в боковые нефы, открывались в галереи второго яруса. Подобные арки появились в мощной и суровой архитектуре Древнего Рима, за известное сходство с которой здания 11–12 вв. и были названы в 19 в. «романскими». Ведущими элементами архитектурного декора были также полуциркульные арочки и полуколонны (собор в Шпейере, Германия, 11–19 вв.; башня в Пизе, Италия, 11–13 вв.).
«Аббат Дезидерий с моделью церкви». Фреска. 1072—87 гг. Церковь Сант-Анджело ин Формис, близ Капуи
Собор в Вормсе. 11–12 вв.
«Страшный суд». Рельеф. Тимпан собора Св. Петра. 12 в. Муассак. Фрагмент
«Адам и Ева». Рельеф дверей. Бронза. 11 в. Собор Св. Михаила. Гильдесгейм
«Благовестие пастухам». Фреска. 1167—88 гг. Церковь Сан-Исидоро. Леон
Скульптура представлена в основном рельефами. На тимпане – полукруглом участке стены, расположенном над входом в храм и окаймлённом дугами арок, изображались Христос-Судия во Славе, праведники и грешники (Сен-Мадлен в Везле, Франция, 1120—50). Во многом забытое после гибели античной цивилизации, вновь осваивалось искусство изображения человеческого тела. Неумелость мастеров не заслоняла огромной силы эмоционального воздействия образов, выразительных ритмов линий контуров и складок одежд. Рельефы украшали и капители колонн внутри храма. Одни представляли евангельские сюжеты, в других среди завитков растений появлялись диковинные звери – персонажи из старой, языческой мифологии. Наивность в трактовке фигур сочетается здесь с точным показом состояния («Ева» из церкви Сен-Лазар в Отене, Франция, первая пол. 12 в.), образы людей и природы словно пришли из народного фольклора, овеяны сказочностью. Вообще, народная основа была сильна в романском искусстве. Круглая скульптура представлена алтарными Распятиями и статуями Богоматери, восседающей на троне с Младенцем Христом. Скульптуры чаще делали не из камня, а из дерева. Как и рельефы, они раскрашивались.
Небольшие окна романских храмов давали мало света, зато в распоряжении живописцев оставались большие плоскости стен. Для романских фресок характерна яркость немногих использовавшихся красок, любовь к плоским пятнам цвета и резким, выразительным линиям в контурах и пробелáх, изображавших вспышки света, лаконичность, сдержанность и вместе с тем пластическая выразительность жестов, ощущение внутреннего «горения» персонажей. Фигуры отличаются неподвижностью и подчинены плоскости стены. Как прекрасное и грозное видение, напоминающее о грядущем конце света и Страшном суде, возникает в апсиде церкви Сан-Клименте в Тауле (Испания) фигура Христа с Евангелием в руках.
Романское искусство достигло также высот в области книжной миниатюры, вышивки, но особенно – ювелирного дела (реликварий Карла Великого). Реликварии (сосуды или ларцы для хранения реликвий), чаши, кресты, украшения отличались величавой простотой форм и яркими красочными сочетаниями драгоценных камней и металлов.
РОМАНТИ́ЗМ (франц. romantisme), идейное и художественное движение в европейской и американской духовной культуре кон. 18 – первой пол. 19 в. Проявился в изобразительном искусстве, отчасти в архитектуре, а также в музыке, театре и гуманитарных науках. Термин появился в кон. 18 в., когда романтическим (романическим) называли всё необыкновенное, волнующее, похожее на то, что описывают в романах. Понятие «романтизм» соотносили также с культурой романских племён, способствовавших падению Римской империи, то есть с «дикостью», противоположной возвышенной античной классике.
В нач. 19 в. романтизмом стали называть новое направление, противопоставившее себя классицизму. Разочарование в результатах ожидаемого просветителями социального прогресса и в деяниях Великой французской революции породило в обществе пессимизм, горькую насмешку над несоответствием мечты и реальности – то, что называют романтической иронией. Крах прежних идеалов вызывал желание уйти в мир восторженных фантазий, устремлённых к недостижимому, бесконечному, прекрасному и совершенному, – к тому, что находится «по ту сторону видимого» (А. де Виньи). Романтики ощутили с небывалой прежде остротой разрыв между идеалом и действительностью, что составляет сущность т. н. романтического двоемирия – представления о господстве в жизни человека непостижимых и загадочных сил, как светлых и благодатных, так и тёмных, разрушительных.
К. П. Брюллов. «Автопортрет». 1848 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Т. Жерико. «Скачки в Эпсоме». 1821 г. Лувр. Париж
О. А. Кипренский. «Портрет П. А. Оленина». 1813 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
М. Н. Воробьёв. «Дуб, раздробленный молнией». Аллегория на смерть жены. 1842 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
У. Блейк. «Геката». 1795 г. Галерея Тейт. Лондон
Представление о художнике как о труженике на ниве искусства сменилось образом творца, одарённого свыше, вестника, приносящего людям идеи и образы высшего мира. Романтик творит, повинуясь интуиции и вдохновению, переживая яркие озарения, сменяемые периодами опустошённости. Процесс творчества становится священным таинством. Горечь знания, опережающего эпоху, делает художника одиноким гением, непонятым, подчас гонимым толпой. Горячо отстаивая свободу творчества в противовес нормативности классицизма, романтизм не выработал единого набора стилистических приёмов; произведения романтиков необычайно многолики и разнообразны.
Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее зависимых от официальных заказов, чем скульптура и архитектура (в зодчестве романтические веяния воплотились в фантастических зданиях псевдоготики). Его ведущими представителями были И. Г. Фюсли, У. Блейк и прерафаэлиты (Д. Г. Россетти, Дж. Э. Миллес, Х. Хант, Э. Берн-Джонс и др.) в Англии; Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции; Ф. Гойя в Испании; Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих и назарейцы (И. Ф. Овербек, П. фон Корнелиус и др.) в Германии; Т. Кол, Дж. Иннесс, А. П. Райдер в США; А. О. Орловский, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, В. А. Тропинин, М. В. Лебедев, М. Н. Воробьёв, С. Ф. Щедрин, И. К. Айвазовский, отчасти П. А. Федотов и А. А. Иванов в России.
