Анатолий Бернацкий - 100 великих мистических тайн
Более 300 лет камень хранился у Великих Моголов, правивших Индией. Они также считали, что бриллиант помогает им удерживать власть.
Но в 1739 году на Индию напал персидский правитель Надир, который и овладел сокровищами Великих Моголов, в том числе и «Кохинором». Вообще же историки утверждают, что из восемнадцати владельцев этого бриллианта одни были предательски убиты, другие погибли в сражениях, а остальные умерли в нищете. Из-за этого за «Кохинором» и закрепилась дурная слава.
Начал свою биографию со смертей и бриллиант «Регент». Нашел же его индиец раб. Но алмаз он не отдал хозяевам рудника. А чтобы обмануть охрану, он разрезал бедро, сунул в рану алмаз, вес которого составлял 400 каратов, и наложил на нее повязку из листьев.
Ночью индиец бежал. В порту он познакомился с матросом, который пообещал в обмен на алмаз вывезти его из страны. Но матрос обманул индийца: он убил раба и завладел камнем. А по прибытии в пункт назначения матрос продал алмаз губернатору города за 20 тысяч фунтов. Но эти деньги он вскоре истратил, а затем с горя повесился.
Губернатор же продал алмаз герцогу Орлеанскому, который распорядился его огранить. После чего камень превратился в бриллиант «Регент».
Одно время дурная слава преследовала и благородный опал: считалось, что он приносит его владельцам разного рода несчастья. Особенно широкое распространение это поверье получило в XIX веке в Европе. Опасаясь неприятностей, супруга Наполеона III – императрица Франции Евгения никогда не носила опалы, хотя они ей и нравились. А английский король Эдуард VII, тоже из-за боязни несчастий, после коронации приказал в своей короне опалы заменить рубинами. Принцесса Стефания Бельгийская после самоубийства своего мужа тоже избавилась от всех украшений с этим камнем.
Судьбоносные картины
О «Джоконде» – величайшем творении гениального Леонардо да Винчи, наверное, известно почти все. Даже самый незначительный факт, касающийся этого шедевра мировой живописи, не ускользнул от пристального взгляда историков искусства и биографов художника.
И конечно же, исследователям известно, что хотя Леонардо да Винчи и писал картину четыре года, но тем не менее она осталась незавершенной. Причина этого самая трагическая: смерть 28-летней Моны Лизы, которая позировала художнику.
Вроде бы ничего сверхъестественного в этом нет. Многие женщины заканчивают земную жизнь достаточно молодыми. И если бы Мона Лиза не служила моделью для картины гениального человека, о ней вряд ли кто вспомнил.
Но, оказывается, смерть Моны Лизы имеет и другой ракурс – загадочный и в определенной степени мистический. Дело в том, что она является одним из трагических эпизодов в череде других смертей молодых женщин, позировавших великим мастерам кисти.
Так, историки живописи установили, что и герцогиня Альба, позировавшая великому испанскому живописцу Гойе для его картин «Маха обнаженная» и «Маха одетая», тоже спустя всего три года после знакомства с художником умерла, хотя никогда на свое здоровье не жаловалась.
Но если два случая – это еще далеко не система и на основании их строить какие-то гипотезы довольно рискованно, то следующие примеры заставляют не только задуматься, но и предположить наличие неких таинственных механизмов, их объединяющих.
Так, супруга гениального Рембрандта Саския, которая позировала для его картин «Диана» и «Флора», умерла, не дожив одного месяца до своего 30-летия. Более того, после того, как Рембрандт создал портреты своих детей, их постигла та же печальная участь: трое из них умерли в раннем детстве, четвертый – в 27 лет. Вторая жена Рембрандта – Хендрике Стоффельдс, служившая моделью для многих его картин, тоже прожила недолго.
Но на этих трагических историях странная и ужасная закономерность не обрывается. Выясняется, что не только женщины и дети подвластны влиянию этого жестокого правила. Так, писатель Всеволод Гаршин, позировавший знаменитому русскому художнику Илье Репину для картины «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», после завершения работы над полотном покончил жизнь самоубийством, бросившись с четвертого этажа в лестничный пролет…
Судьба мальчика Васи, который находится в центре полотна В.Г. Петрова «Тройка», оказалась трагической
Картину «Тройка», написанную русским художником Перовым, знают, наверное, многие. Но, скорее всего, не всем известно, что родственники мальчика Васи, позировавшего художнику, сначала категорически возражали против того, чтобы Перов рисовал мальчугана. Они были убеждены, что нарисованное изображение Васи принесет ему немало бед. Но на протесты родни никто внимания не обратил. А зря. Мальчик Вася, который находится в центре полотна, через короткое время после того, как картина была завершена, внезапно умер.
Знаменитый русский художник Илья Репин тоже столкнулся в своей творческой судьбе с подобными случаями. Так, однажды художник написал портрет своей возлюбленной – Луизы де Аржанто. И спустя всего два года женщина скончалась.
Портрет композитора Мусоргского, выполненный Репиным, считается одним из лучших произведений художника. А ведь к этой работе Илья Ефимович приступал пять раз, но что-то ему мешало ее завершить. Наконец, в шестой раз художник написал портрет Мусоргского. А буквально через несколько дней в возрасте сорока двух лет композитор умер…
Словно зная, что модели нередко становятся жертвами трагических обстоятельств, известный французский скульптор Огюст Роден свою жену в качестве натурщицы ни разу не использовал и прожил с ней долго и счастливо. А вот со своей возлюбленной Камиллой Клодель он поступил совсем по-другому: он запечатлел ее в композициях «Поцелуй» и «Вечная Весна». И вот результат: несчастная женщина потеряла рассудок и более 20 лет являлась пациенткой сумасшедшего дома…
Жизнь Нины – жены художника Ильи Глазунова, которую он часто рисовал, тоже оборвалась трагически: женщина выбросилась из окна.
Если судить по приведенным примерам, то всякое позирование должно заканчиваться трагедией. Но, как известно, это далеко не так. Многим великим художникам позировало огромное количество натурщиц и моделей, но вряд ли у всех у них жизнь обрывалась во цвете лет и тем более трагически.
Наоборот, известны многочисленные случаи, когда портреты весьма положительно влияли на судьбу тех людей, которые на них изображены. В этой череде судеб очень показательна жизнь Елены Дьяковой. В начале XX века в возрасте 18 лет девушка в приехала на лечение в одну из туберкулезных клиник Швейцарии. Там она повстречала начинающего поэта Поля Элюара, который не только писал стихи, но и рисовал. И очень часто моделью ему служила худенькая больная девушка. И как ни странно, ее состояние стало постепенно улучшаться.
В этот же период Дьякова стала встречаться с художником-сюрреалистом Максом Эрнстом. Ему тоже нравилось рисовать хрупкую фигуру Елены. Врачи диву давались: женщина, которой предрекали, что в ближайшее время она простится с земной жизнью, неожиданно пошла на поправку…
В 40 лет Елена Дьякова знакомится с великим Сальвадором Дали и выходит за него замуж. И удивительное стечение обстоятельств: Дали тоже почти ежедневно рисовал свою прелестную супругу, причем молодой и красивой, без всяких признаков старости. И прожила Дьякова 88 лет.
Итак, в чем же здесь дело? Какие механизмы приводят к столь разным результатам? Дать объяснение этому удивительному феномену пытаются многие исследователи. Чтобы разобраться с воздействием на человека «судьбоносных картин», во многих музеях ученые разместили специальные приборы, регистрировавшие движения глаз посетителей галерей, а также время, в течение которого зрители находились у картины. В результате этой кропотливой работы был выявлен любопытный факт: оказалось, что некоторые картины хранят в себе какую-то неизвестную энергию.
Когда же исследователи изучили психическое состояние художников во время работы, то установили, что, когда у них наблюдался творческий подъем, в их мозг поступало большое количество энергии. То есть у художников наблюдалось измененное состояние сознания.
Более того, когда у художника фиксируется подъем энергетики, у модели, наоборот, наблюдается ее снижение. То есть получается, что художник в минуты творческого экстаза питается энергией натурщика, «сжигая» его.
Случалось и наоборот: когда у некоторых моделей «энергетический тонус» повышался, то у художников в это время он падал, то есть художник «накачивал» своей энергией позировавшего ему человека.
Таким образом, факт влияния энергетического состояние художника на модель практически доказан, и любому человеку следует хорошо подумать, прежде чем дать согласие на позирование.
