Kniga-Online.club
» » » » Галина Дятлева - Мастера исторической живописи

Галина Дятлева - Мастера исторической живописи

Читать бесплатно Галина Дятлева - Мастера исторической живописи. Жанр: Энциклопедии издательство -, год 2004. Так же читаем полные версии (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте kniga-online.club или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Перейти на страницу:

Русский художник Дмитрий Николаевич Кардовский родился во Владимирской губернии, в усадьбе Осурово недалеко от города Переславля-Залесского.

Художник учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у знаменитых мастеров — И. Е. Репина и П. П. Чистякова. Большую роль в формировании его художественной манеры сыграло обучение в школе А. Ашбе в Мюнхене. В 1902 году за картину «Самсон и Далила» мастер получил звание художника.

Значительное место в творчестве Кардовского занимала книжная иллюстрация («Каштанка» А. П. Чехова, 1903; «Невский проспект» Н. В. Гоголя, 1904; «Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1907).

Большой интерес представляют работы мастера на исторические сюжеты. В начале 1900-х годов Кардовский выполнил ряд работ для школьной серии «Картины по русской истории» издательства И. Н. Кнебеля. Среди них композиции «Привал в походе времен Петра I», «Заседание Сената при Петре I» и др. Ряд работ мастера посвящен и более близким историческим событиям. На картине «Москва в сентябре 1812 года» художник показал французскую армию, вступившую в Москву, которую покинуло более половины ее жителей (100 тысяч человек). Жители оставили свои дома и побросали все нажитое, и французские солдаты, вступив в город, занялись мародерством.

Они настолько увлеклись, что даже перестали обращать внимание на своего императора (на картине Кардовского Наполеон, въезжающий в Москву на коне, изображен слева в глубине картины).

«Москва в сентябре 1812 года» Кардовского является прекрасной художественной иллюстрацией к словам Л. Н. Толстого о наполеоновской армии: «Это было измученное, истощенное, но еще боевое и грозное войско. Но это было войско только до той минуты, пока солдаты этого войска не разошлись по квартирам. Как только люди полков стали расходиться по пустым и богатым домам, так навсегда уничтожилось войско и образовались не жители и не солдаты, а что-то среднее, называемое мародерами».

Остановка французского войска в Москве погубила армию Наполеона: только за месяц пребывания «великой армии» в городе русские партизаны и отряды военных уничтожили около 30 тысяч солдат из вражеского стана.

Д. Н. Кардовский. «Оборона Севастополя», издание И. Кнебеля, Москва, 1908–1913

Д. Н. Кардовский. «Москва в сентябре 1812 года», издание И. Кнебеля, Москва, 1908–1913

Тема героического подвига русских солдат была продолжена в работе Кардовского «Оборона Севастополя», также предназначенной для «Картин по русской истории» И. Н. Кнебеля. Оборона Севастополя (1854–1855), во время которой было убито 102 тысячи защитников города (среди них — адмиралы П. С. Нахимов, В. А. Корнилов, В. И. Истомин), показала все беды российской армии в период Крымской войны (1853–1856): устаревшее вооружение, непригодное снаряжение, на котором наживались причастные к снабжению чиновники, непрофессионализм крупных военачальников.

Кардовский изобразил центральную точку обороны Севастополя — Малахов курган, на котором ведут бой защитники города, простые солдаты и офицеры, руководители обороны. Среди них — хирург Н. И. Пирогов и сестра милосердия Дарья Севастопольская.

Наряду с живописными, акварельными и графическими произведениями, большой известностью пользовались работы художника в области театрального искусства. В 1920 году Кардовский приступил к оформлению спектаклей московского Малого театра по пьесам Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, И. С. Тургенева для московского Малого театра.

Много сил и времени художник отдавал педагогической деятельности. В 1903–1918 годах он преподавал в Петербургской академии художеств, затем во Вхутемасе (1920–1930). В 1933–1934 годах Кардовский был профессором живописной мастерской в Ленинградском институте живописи, скульптуры, архитектуры. Среди его учеников — художники В. П. Ефанов, Д. А. Шмаринов, П. М. Шухмин и другие известные мастера, чье творчество обогатило русское искусство. Кардовский был членом-учредителем Нового общества художников (1903–1917).

Константин Андреевич Сомов

(1869–1939)

Даже получив всемирную известность, Сомов не переставал учиться рисовать. Он изучал живопись старых мастеров, пытаясь освоить их приемы, посещал художественные мастерские в Париже и занятия с начинающими живописцами, которые проводили в школе Званцевой его товарищи Л. Бакст и М. Добужинский, рисовал натурщиц в студии В. Матэ. Сомов работал упорно и много, добиваясь совершенства и необыкновенного изящества линий. Его друзья — А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере, работавшие вместе с ним в Версальском парке, могли выполнить несколько этюдов, а Сомов создавал лишь один, но зато какой! Художник обладал удивительным чувством цвета и ритма, поэтому его гармоничные работы напоминают чудесную мелодию, созданную талантливым композитором.

Русский художник Константин Сомов родился в 1869 году. Его родители были интеллигентными и высокообразованными людьми. Отец, Андрей Иванович, работал старшим хранителем Эрмитажа. Он собрал довольно большую коллекцию произведений старых русских и западных мастеров и сам неплохо рисовал. Дом Сомовых часто посещали известные художники, и мальчик слышал разговоры о выставках, театральных постановках. Мать будущего художника, Надежда Константиновна, стремилась приобщить сына к музыкальному искусству и учила его петь и играть на рояле. Рисовать Константин начал с 3 лет.

В возрасте 10 лет Константин Сомов поступил в частную гимназию, где подружился с Александром Бенуа. Кроме того, он посещал вечерние классы Рисовальной школы, открытой при Обществе поощрения художеств. В 1888 году Сомов окончил гимназию. Юноша обладал прекрасным голосом и хотел сделать карьеру певца, но любовь к живописи оказалась сильнее. Вскоре Константин поступил в Академию художеств. Учебная программа, по которой велось преподавание, устарела, и многие молодые художники оставляли академию. Но Сомов продолжал старательно и добросовестно учиться и даже получил несколько академических наград за свои работы.

Большую роль в формировании художественной манеры Сомова сыграл круг общения, в котором юноша вращался. В доме Александра Бенуа Константин встречался со своими товарищами по гимназии. К ним присоединились Лев Бакст и Сергей Дягилев. Молодые люди обсуждали вопросы литературы и искусства, говорили о театре и музыке, читали журналы.

Вскоре в академии были проведены реформы. Преподавать пригласили многих известных художников-передвижников. Во вновь открытых творческих мастерских работали В. А. Беклемишев, И. Е. Репин, А. И. Куинджи, И. И. Шишкин, В. В. Матэ. В 1894 году Сомов начал заниматься в мастерской Репина. В ранних работах молодого художника чувствуется влияние знаменитого живописца («Портрет Обер», 1896, Третьяковская галерея, Москва). Некоторое время Сомов увлекался импрессионизмом, но яркая индивидуальность очень скоро проявилась в его работах, особенно в рисунках («Портрет девочки Оли», 1896, Русский музей, Санкт-Петербург).

К. А. Сомов. «Отдых на прогулке», 1896, Русский музей, Санкт-Петербург

Каждое лето художник проводил за городом, работая над масляными, акварельными, карандашными этюдами. Внимание Сомова привлекали самые простые мотивы — лесные поляны, березы, скромные деревенские дворики.

В 1896 году художественная манера молодого мастера несколько изменилась. Летом семья Сомовых жила в живописных местах, расположенных по Петергофскому шоссе (Стрельна, Ораниенбаум, Мартышкино, Сергиево), где можно было любоваться старинными дворянскими усадьбами, заросшими парками с беседками, мостиками, прудами. Сомов увлекся живописью Ф. Буше, А. Ватто и других известных мастеров рококо. Он слушал камерную музыку Моцарта, Глюка, Гретери, Рамо. Именно с этого времени в его пейзажах стали появляться мотивы, связанные с прошлым. Но историзм творчества Сомова не совсем обычен, его скорее можно назвать ретроспективным.

Воображение мастера создало покрытую цветами поляну английского парка, дам в пышных платьях и шляпках и галантных кавалеров, одетых по моде первой половины XIX столетия, в большой акварели «Прогулка после дождя» (1896, Русский музей, Санкт-Петербург). Очаровательна композиция «Отдых на прогулке» (1896, Русский музей, Санкт-Петербург), в которой также оживают образы далекого прошлого. Дама с кавалером, одетые в костюмы XVIII века, вышли из кареты и подошли к реке. Впечатление старинной картины подчеркивает овальная форма акварели.

Возможно, главной причиной этого увлечения прошлым являлась неудовлетворенность художника существующей действительностью. Такие настроения на рубеже XIX–XX веков были свойственны многим талантливым русским мастерам — Л. Баксту, Н. Рериху, В. Борисову-Мусатову, М. Нестерову, которые также обращались в своем творчестве к образам прошлого. В 1911 году критик С. П. Яремич писал: «…Сомов по своей природе мощный реалист… и драматизм его положения заключается в раздвоении, в которое попадает каждый выдающийся русский живописец. С одной стороны, его влечет и манит жизнь как самое ценное и восхитительное, с другой стороны, несоответствие общей жизни с жизнью художника отвлекает его от современности в иные области, более далекие, где художник предоставлен самому себе».

Перейти на страницу:

Галина Дятлева читать все книги автора по порядку

Галина Дятлева - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки kniga-online.club.


Мастера исторической живописи отзывы

Отзывы читателей о книге Мастера исторической живописи, автор: Галина Дятлева. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Уважаемые читатели и просто посетители нашей библиотеки! Просим Вас придерживаться определенных правил при комментировании литературных произведений.

  • 1. Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации.
  • 2. Просьба отказаться от оскорблений, угроз и запугиваний.
  • 3. Просьба отказаться от нецензурной лексики.
  • 4. Просьба вести себя максимально корректно как по отношению к авторам, так и по отношению к другим читателям и их комментариям.

Надеемся на Ваше понимание и благоразумие. С уважением, администратор kniga-online.


Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*
Подтвердите что вы не робот:*