Владислав Карнацевич - 100 знаменитых харьковчан
В 1965 году Леонид Иванович стал чемпионом мира и повторил этот успех в 1966-м, а потом в 1968 году. Посыпались рекорды в отдельных упражнениях и в троеборье. Так, в 1967 году Жаботинскому покорилась сумма 590 кг. В 1968 году Жаботинский был капитаном советской тяжелоатлетической команды в Мехико. (Власов уже не принимал участия в играх.) Здесь он уже легко добыл золотую медаль, несмотря на травмированное колено. Серебряного призера Леонид Иванович опередил на 17,5 кг. И опять именно он нес советский флаг на открытии Олимпийских игр.
В 1969 году Жаботинский вынужден был временно оставить спорт из-за тяжелой болезни. Он перенес операцию и вернулся на помост лишь в 1973 году. В этом году он выиграл Кубок СССР и установил новый мировой рекорд в рывке. Последний же рекорд в рывке Леонид Иванович установил в 1974 году на чемпионате Вооруженных сил. В середине 70-х Жаботинский ушел из большого спорта. К тому времени на его счету было 17 мировых рекордов. Кроме того, он имел уже два высших образования (закончил еще и Одесское артиллерийское училище им. Фрунзе) и звание офицера ВВС (выбрать этот род войск Жаботинскому посоветовал Юрий Гагарин). Долгое время прославленный штангист работал тренером сборной Вооруженных сил, а с 1987 по 1991 год работал военным советником по спорту на Мадагаскаре, откуда уволился уже в звании полковника.
Сейчас Леонид Иванович совмещает две должности: он проректор Московского института предпринимательства и права, профессор, а плюс к тому он учредитель специального Фонда двукратного олимпийского чемпиона Леонида Ивановича Жаботинского.
С женой Раисой Николаевной Жаботинский вот уже более сорока лет живет душа в душу. Имеет двоих детей. Старший, Руслан, окончил Донецкое военно-политическое училище, младший, Вилен, — Ленинградский военный институт физкультуры. Оба занимались штангой: первый дошел до мастера, второй — до кандидата в мастера спорта. Сейчас они живут в Запорожье, где занимаются бизнесом. Внуков пока нет, а есть две внучки.
Одним из главных увлечений Жаботинского является вождение автомобиля. Первым его автомобилем был «запорожец», в который тяжелоатлет влезал с большим трудом. Сейчас Леонид Иванович ездит на джипе. Являясь членом сборной команды ГАИ Московской области, он уже несколько раз участвовал в соревнованиях европейских полицейских.
Когда-то вес Леонида Жаботинского достигал 180 килограммов, а сейчас экс-чемпион весит 135 кг. Размер же обуви у богатыря за последние 50 лет не изменился — 47-й.
Весной 2005 года по приглашению Леонида Жаботинского в Запорожье должен был приехать Арнольд Шварценеггер. Его приезд приурочен к Международному турниру тяжелоатлетов «Звезды силы», на который приглашены спортсмены из десяти стран. Звезду Голливуда, губернатора Калифорнии и нашего атлета связывает давняя дружба.
По признанию самого Шварценеггера, Леонид Иванович его кумир, встреча с которым в далекие 60-е изменила жизнь юного Арни.
Жолдак Андрей Валерьевич
(род. в 1962 г.)
Известный авангардный театральный режиссер. Руководитель Харьковского драматического театра им. Т. Г. Шевченко.
Режиссер Андрей Жолдак достаточно быстро занял видное место в культурной жизни Харькова. В момент написания этой книги он рассматривает возможность продления своего контракта как руководителя Харьковского театра. Но он, вероятно, не хотел бы, чтобы его называли харьковчанином. Не один раз он шокировал местную публику откровенными заявлениями о том, что работает не для Харькова, что город этот провинциален и недостаточно интеллектуален (как, впрочем, и любой другой населенный пункт). Вообще, по Жолдаку, подавляющее большинство людей не могут постичь его искусство. И не потому, что искусство непонятное, а потому что умных и культурных на Земле маловато.
Андрей Валерьевич не очень любит распространяться о подробностях своей биографии. Он родился 3 ноября 1962 года в Киеве. Свой род Жолдак ведет от знаменитого драматурга Ивана Карпенко-Карого. Настоящая фамилия этого писателя — Тобилевич, поэтому и Андрей Жолдак называет себя Жолдаком-Тобилевичем IV. Среди других своих дальних родственников называет Саксаганского и Заньковецкую.
По окончании школы влюбленный в театр Жолдак поступил в Киевский театральный институт имени своего знаменитого предка, затем перешел в Московский ГИТИС, учился у Анатолия Васильева. Этот человек имел свои, очень оригинальные взгляды на театр и на актера. Говорят, что у него Жолдак заимствовал метод работы с актерами и медитативность. Васильев заставлял своих учеников жить в маленькой комнате, ограничивал их общение с городом и горожанами, его методом было психическое нагнетание. Недавно он сказал харьковскому режиссеру: «Жолдак, ты не мой ученик!» — и Андрей Валерьевич считает это лучшей похвалой его творчеству. Ведь главное для него — свобода, непохожесть ни на кого. В какой-то момент, по словам Жолдака, Васильев сказал ему, что есть возможность устроиться в Москве, будет квартира и работа, но предложил не соглашаться, идти своим путем, что вполне соответствовало личным представлениям Андрея. К этому времени он уже перестал заниматься живописью, которой серьезно увлекался до 25 лет, единственным хобби для него, вероятно, уже навсегда стал театр.
После Москвы Жолдак отправился в Варшаву, где учился у прославленного Кшиштофа Занусси, «полностью западного человека». Здесь Андрей Валерьевич увидел, что такое театр по-европейски, познакомился с раскрепощенностью западного искусства. Жолдак утверждает, что в результате такого обучения он совместил в себе Восток и Запад. Третьим своим учителем Андрей Валерьевич называет Сергея Параджанова, фильмы которого всегда вызывали восторг Жолдака.
В 1989 году Андрей Жолдак приступил к самостоятельным постановкам. Первый большой спектакль «Момент» был поставлен по произведению Винниченко в театре им. Франко в Киеве. С этим спектаклем Жолдака пригласили в Мюнхен, где к нему впервые пришел европейский успех. С тех пор Андрей Валерьевич неизменно значительно лучше принимался на Западе, чем в Украине. Он работал в Словакии, Польше, Румынии, Югославии…
По возвращении в Киев из Германии режиссер обнаружил, что руководство культуры страны не заинтересовано в его услугах. Андрей Валерьевич очень негативно отзывается о бонзах украинского театра, считает, что они не пускают молодых экспериментировать, творить, создавать новое театральное искусство. Но когда-нибудь все старики уйдут, традиция издохнет — уверен режиссер. Пробыв некоторое время без работы, Жолдак в 1991 году поставил спектакль о Чернобыле «ООИ». С ним он поехал в Авиньон на театральный фестиваль, затем долго работал за границей. В Париже он ставил спектакль в театре Люсернэр. Отзывы о работе украинца печатали ведущие французские издания. На Родине же опять полное хладнокровие и равнодушие. В середине 90-х Жолдак со своим другом и соратником режиссером Мирославом Гришинином решает самому создать для себя работу. Андрей Валерьевич говорит, что Гришинин пишет лучше, чем сам Жолдак, а он, в свою очередь, занимается продвижением спектакля, определением основной концепции. По крайней мере, так было в то время, когда Жолдак активно принялся завоевывать себе имя в Украине. В 1995 году на сцене Киевского театра им. Франко Жолдак ставил спектакль по знаменитой пьесе Олби «Не боюсь серого волка». В главных ролях — Богдан Ступка и Ада Роговцева. Тогда, наконец, о режиссере заговорили всерьез, и тогда же многие украинские зрители были впервые шокированы его постановками. Ведь Ступка появлялся на сцене в розовых чулках, со шлейфом… Хватало и других находок.
Андрей Валерьевич организовал фонд «Украина-культура- Европа», который и занимался продвижением новых пьес на украинский театральный рынок. Жолдак поставил два спектакля, с которым и отправился в грандиозный гранд-тур по 10 крупнейшим городам Украины. Это «Швейк» и «Кармен». Опять, в спектаклях играли именитые актеры (например, Богдан Бенюк), но Андрей Валерьевич уверял, что так нужно только на первых порах, чтобы заработать себе имя. «Потом я уже сам буду продвигать молодых артистов», — уверял он. В то время режиссер много говорил о коммерческой стороне театра, работал продюсером, добился неплохого финансирования, обеспечил театр прекрасными и богатыми декорациями и столь необходимой для жолдаковских постановок сложной сценической техникой. «Швейк» задумывался как комедия, чтобы привлечь зрителя, а вот «Кармен» — это красивый спектакль для красивых людей», — говорил создатель этих спектаклей. В них уже практически в полной мере проявились особенности творчества Андрея Жолдака, среди которых значительное место занимает шок, эпатаж, скандал. Для постановки «Кармен» режиссер со всей группой выезжал в Испанию, после чего решил, что спектакль испанским не будет.
