Горкин А. П., гл. редактор - Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)
Живопись фовистов отличает плоскостность форм, насыщенность чистых цветов, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Фовизм зародился в кон. 1890-х – нач. 1900-х гг. в результате живописных экспериментов, которыми занимался со своими учениками (в числе которых был Матисс) символист Г. Моро. Группа заявила о себе на Парижском салоне (1905), где художники выставили свои картины в отдельном зале, в центре которого стояла статуя работы ренессансного скульптора Донателло. Восклицание критика Луи Вокселя: «Донателло среди диких!» – дало название новому направлению в живописи. Однако за маской дикаря скрывался рафинированный, образованный художник, стремившийся своим искусством дать спокойствие и отдых усталому современному человеку (манифест 1908 г.). Фовисты экспонировали свои работы также на выставках 1906 и 1907 гг.
После 1907 г. группа начала распадаться, каждый из художников пошёл своим путём. Впоследствии из фовизма вырос экспрессионизм.
ФОНТЕНБЛÓ, дворцово-парковый ансамбль недалеко от Парижа, резиденция французских королей. Средневековый замок, где отдыхали короли, приезжавшие поохотиться в одноимённом лесу, был перестроен в 16 в. (архитекторы Ж. Лебретон, П. Шамбиж и П. Жерар). В его облике сочетаются традиции средневековой французской и итальянской ренессансной архитектуры. Живописность причудливого силуэта замка с крутыми скатами крыш и высокими каминными трубами сочетается со строгостью в использовании элементов ордерной системы и чётким делением фасадов на этажи. Это замок-дворец, утративший прежнее крепостное значение.
Ж. Лебретон, П. Шамбиж и П. Жерар. Замок Фонтенбло. 16 в.
Ф. Делорм. Бальный зал в замке Фонтенбло. Сер. 16 в.
В дальнейшем здание подвергалось переделкам. Во второй пол. 16 в. появилась красивая Подковообразная лестница (архитекторы Ф. Делорм и Ж. Дюсерсо). При Наполеоне I на месте старого корпуса была поставлена золочёная решётка с воротами, ведущими на главный «почётный» двор. Самым прославленным интерьером Фонтенбло является галерея Франциска I, оформленнная Дж. Б. Россо. Её стены украшены в нижней части деревянными резными панелями, а в верхней – росписями в обрамлении богатого лепного декора. Мифологические сюжеты в аллегорической форме прославляли Франциска I, его победы, покровительство наукам и искусствам. Сложный и красивый рисунок имеет наборный деревянный потолок. При Генрихе II была построена ещё одна роскошная галерея с аналогичным принципом убранства, служившая бальным залом (арх. Ф. Делорм). Дворец был окружён садами и парками.
Фонтенбло был не только дворцовым ансамблем, но и крупным культурным центром своего времени. Первый владелец дворца, король Франциск I, был большим ценителем культуры итальянского Возрождения. Он приглашал к своему двору знаменитых итальянских мастеров (Леонардо да Винчи, Б. Челлини и др.). В правление Франциска I и его сына Генриха II в придворной жизни сочетались пережитки средневековой рыцарской культуры и нового, ренессансного уклада. В Фонтенбло устраивали рыцарские турниры и одновременно восхищались античностью. Под сводами дворца звучали стихи Ронсара и Ж. Дю Белле, работали замечательные художники и скульпторы – Ж. Клуэ, Ж. Гужон, Ж. Дюмустье и др.
ФОНТЕНБЛÓ ШКÓЛА, направление во французской живописи 16 в., сложившееся в королевской резиденции Фонтенбло, близ Парижа и близкое по стилистике к маньеризму. Школа Фонтенбло во многом была обязана своим появлением итальянским художникам, приехавшим во Францию по приглашению короля Франциска I (Р. Фьорентино, Ф. Приматиччо и др.). Под их началом работали над росписями дворцовых интерьеров (галереи Франциска I, Бального зала и др.) итальянские и французские мастера. Для стиля школы Фонтенбло характерны декоративность, изысканность, подчас переходящая в вычурность и манерность. В живописи преобладает сочетание контрастных цветов, художники предпочитают холодные тона. В картинах и статуях предстают удлинённые, вытянутые фигуры, часто в сложных позах и поворотах; мастера предпочитают обращаться к аллегорическим сюжетам или любовной тематике. В живописи особенно ценили совершенство линий, соответствовавшее некоему «внутреннему рисунку» – замыслу, возникшему в голове художника. Этому замыслу мастер стремился подчинить реальную натуру, чтобы создать идеальный образ. Вместе с тем нимфы и богиня охоты Диана часто напоминали своим обликом реальных придворных красавиц. Школа Фонтенбло (различают первую и вторую) существовала при нескольких королях, последним из которых был Генрих IV. Наиболее прославленными представителями школы были Н. дель Аббате, Ж. Дюмустье, Ж. Кузен Старший и Ж. Кузен Младший.
Стиль школы Фонтенбло проявился также в станковой живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве.
Дж. Б. Россо. Галерея Франциска I в замке Фонтенбло. Вторая четверть 16 в.
Неизвестный мастер школы Фонтенбло. «Диана-охотница». Ок. 1555 г. Замок Фонтенбло
ФОРМÁТ картины, форма и размер плоскости, на которой выполняется изображение. Как правило, выбирается до начала работы над картиной, но иногда мастер меняет его в процессе работы. Самый распространённый картинный формат – прямоугольный, реже – квадратный. В некоторые эпохи были распространены овал (барокко, рококо) и тондо – круг (эпоха Возрождения).
Формат тесно связан с содержанием картины, её композиционным построением. Вытянутый горизонтальный формат больше всего подходит для развёрнутой повествовательной композиции; квадратный несёт в себе покой и стабильность. Вытянутый в высоту прямоугольник придаёт композиции характер торжественной репрезентативности (парадные портреты). При значительном преобладании высоты над шириной композиция приобретает динамику; формат усиливает ощущение устремлённости ввысь (Эль Греко) или стремительного падения вниз (створки алтарей с низвергающимися в ад грешниками). Выбор формата также зависит от живописной техники художника – чем свободнее мазки, тем больше мастер тяготеет к крупному формату. Художники, работающие тонкими кистями, обычно предпочитают малые формы.
ФÓРУМ (лат. forum),главная городская площадь в древнеримскую эпоху. Первоначально форумы представляли собой рыночные площади вне городской черты, которые с ростом города включались в его пределы. В ранние времена на форумах проводились состязания, впоследствии перенесённые в амфитеатры. Форум служил местом для общественных собраний и политических акций. Здесь находились комиции – политический центр города. Форум обычно окружался портиками, колоннадами и общественными сооружениями: храмами, базиликами, зданиями сената, торговыми лавками, украшался статуями и памятниками. Базилики предназначались для биржевых операций и суда. На древнейшем форуме Рима (форум Романум) до 6 в. до н. э. стояло здание «регии» – дом царя. Здесь воздвигли перестроенные в годы империи храмы Сатурна, а также Кастора и Поллукса. У склонов холма Капитолий после примирения патрициев и плебеев построили храм Конкордии (Согласия). Особенно интенсивно форум застраивался после Пунических войн (3 в. до н. э.). Были возведены храм двуликого Януса, круглый в плане храм богини домашнего очага Весты, а рядом с ним – прямоугольный храм весталок, жриц богини, хранительниц священного огня. На форуме стоял также храм Марса Мстителя, где хранились вывезенные из Греции произведения искусства и государственные реликвии. Форум Романум почитался в годы империи как древняя святыня и символ государственности.
Аполлодор из Дамаска. Колонна Траяна. 113 г. Рим
Аполлодор из Дамаска. Форум Траяна. 107 г. Рим
Юлий Цезарь под предлогом тесноты, царившей на форуме, построил к северу от него новый, названный его именем (51–46 гг. до н. э.). Так было положено начало традиции создания императорских форумов. Построенный позднее форум Августа (кон. 1 в. до н. э.) представлял собой грандиозный парадный комплекс, отгороженный от других районов города высокой стеной. Внутренняя поверхность стен была облицована цветными мраморными плитами. На этом форуме торговля была запрещена. Площадь украшали статуи, в частности копии кариатид Эрехтейона. После смерти Августа на площади было установлено 14-метровое колоссальное изваяние императора. Форум Траяна, задуманный после победы над даками (107 г.), превзошёл размерами и великолепием все остальные. Триумфальная арка, служившая парадным входом на форум, имела один пролёт и четыре ниши со статуями пленных даков. В центре площади стоял конный монумент Траяна, за ним – огромная базилика и латинская и греческая библиотеки. Между ними возвышалась триумфальная колонна Траяна высотой почти 40 м, служившая также мавзолеем: в постаменте хранилась золотая урна с прахом императора. Чтобы не включать в состав своего форума торговые ряды, Траян построил вблизи огромный рынок.
