БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ИТ)
На рубеже 18 и 19 вв. выдвигаются Н. Паганини — композитор и скрипач, один из основоположников музыкального романтизма, и М. Клементи — один из создателей классической фортепианной сонаты, основатель лондонской пианистической школы.
Оперное искусство 19 в. развивалось под непосредственным влиянием общественно-политической жизни. В период Рисорджименто многие композиторы чутко откликались на свободолюбивые устремления соотечественников. В ряде опер Дж. Россини, особенно в его историко-героической опере «Вильгельм Телль» (1829, Париж), прозвучал страстный призыв к борьбе за свободу. В творчестве Россини достигла вершины реалистическая опера-буффа («Севильский цирюльник», 1816). Романтическое направление в итальянской опере 19 в. представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Романтик-лирик Беллини выразил в своей музыке тоску и чаяния итальянского народа, мечту об освобождении родины (хоры из его оперы «Норма» вызывали у публики во время спектакля взрывы патриотических чувств). Одной из вершин реализма в оперном искусстве 19 в. явилось творчество Дж. Верди. Наравне с революционно-патриотическими песнями — «Гимн Гарибальди» (музыка А. Оливьери, слова Л. Меркантини, 1858), «Красное знамя» и др., — хоры и арии историко-патриотических опер Верди («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Эрнани», «Битва при Леньяно» и др.) воодушевляли итальянский народ в его борьбе с поработителями. Постановки этих опер нередко сопровождались политическими демонстрациями. Протест против социального неравенства звучит в операх Верди «Луиза Миллер», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Шедевром оперного реализма являются его оперы «Аида», «Отелло».
В оперном жанре работали также композиторы С. Меркаданте, Дж. Пачини, А. Понкьелли и др. В 19 в. прославились итальянские певцы, представители искусства бельканто: М. Альбони, А. Бозио, Джулия и Джудитта Гризи, А. Каталани, Б. и К. Маркизио, Дж. Паста, А. Патти, Дж. Стреппони, Э. Фреццолини, М. Баттистини, А. Котоньи, Л. Лаблаш, Дж. Марио, Дж. Ронкони, Дж. Рубини, Ф. Таманьо, Э. Тамберлик, А. Тамбурини и др.
Некоторые итальянские музыканты (конец 19 — 20 вв.) — А. Бойто, Ф. Фаччо, А. Каталани, А. Франкетти — стремились перенести в оперу принципы музыкальной драмы Р. Вагнера.
В конце 19 в. в итальянской опере сложилось новое направление — веризм; к нему принадлежали Р. Леонкавалло, П. Масканьи, У. Джордано и Дж. Пуччини; творчество последнего, проникнутое глубоким психологизмом, выходит за рамки веризма. Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Им присущи подчёркнутая эмоциональность, острота драматических положений, театральная эффектность. Среди исполнителей 20 в. — певицы А. Барби, Дж. Беллинчони, А. Галли-Курчи, Т. Даль Монте, Е. и Л. Тетраццини; певцы Дж. Ансельми, Дж. Де Лука, Б. Джильи, Э. Карузо, А. Мазини, Т. Скипа, Титта Руффо, Ф. П. Тости и др.
В начале 20 в. намечается возрождение итальянского инструментализма. Этому способствовали композитор и дирижёр Дж. Мартуччи, композитор и пианист Дж. Сгамбати. Большую роль в мировой музыкальной культуре сыграли дирижёр А. Тосканини, пианист и композитор Ф. Бузони. В творчестве некоторых композиторов, в том числе О. Респиги, А. Казеллы и др., преломились черты импрессионизма и неоклассицизма. Дж. Ф. Малипьеро, И. Пиццетти стремятся к возрождению традиций старинной итальянской музыки. В более традиционном плане развивалось творчество Ф. Альфано, Э. Вольф-Феррари, Л. Рокки (в творчестве последнего отразились влияния русской школы). В 50-е гг. 20 в. в И. усилилось влияние авангардизма. Произведениям ряда современных композиторов свойственна внутренняя противоречивость: обращение к темам большого социального масштаба, высокого идейного звучания сочетается с усложнённостью и надуманностью выразительных средств («Прерванная песня» Л. Ноно, 1956, по письмам осуждённых на смерть борцов Движения Сопротивления, ряд произведений Л. Даллапикколы, Л. Берио). Среди современных итальянских композиторов — Р. Влад, Дж. Ф. Гедини, И. Монтемецци, Г. Петрасси. За пределами И. известны имена многих музыкантов и певцов, в том числе дирижёров П. Ардженто, В. Де Сабата, Г. Кантелли, Ф. Превитали, Т. Серафина, Р. Фазано, В. Ферреро, К. Цекки; пианиста А. Бенедетти Микеланджели; скрипачки Дж. Де Вито; виолончелиста Э. Майнарди; певиц Дж. Симионато, Р. Скотто, А. Стелла, Р. Тебальди, М. Френи; певцов Дж. Бекки, Т. Гобби, М. Дель Монако, Ф. Корелли и др. Вклад в развитие музыкальной культуры внесли итальянские музыковеды Л. Торки, А. Бонавентура, А. Делла Корте, Г. Паннаин, Ф. Торрефранка, Г. Барблан (президент общества музыковедения), критик и композитор М. Дзафред.
Высокого уровня достигает вокальное искусство. Во многих городах функционируют постоянные оперные труппы, ведущие из них пользуются мировой известностью — «Ла Скала» (Милан), «Сан-Карло» (Неаполь), «Фениче» (Венеция), Римская опера. Вместе с тем многие театры испытывают постоянные материальные затруднения, несмотря на принятый парламентом закон (1967) о частичном субсидировании крупнейших музыкальных коллективов. Большинство оперных спектаклей и концертов недоступно широкой аудитории из-за высоких цен на билеты.
В И. проводятся многочисленные музыкальные фестивали (ежегодные) и конкурсы: Международный фестиваль современной музыки (с 1930), «Флорентийский музыкальный май» (с 1933), фестиваль «двух миров» в Сполето (с 1958, основанное итальянским композитором Дж. К. Менотти, живущим в США), «Неделя новой музыки» в Палермо (с 1960); конкурс пианистов им. Ф. Бузони в Больцано (с 1949, ежегодно), конкурс музыки и танца им. Дж. Б. Виотти в Верчелли (с 1950, ежегодно), конкурс им. А. Казеллы в Неаполе (с 1952, каждые 2 года, до 1960 участвовали пианисты, с 1962 — также композиторы), конкурс скрипачей им. Паганини в Генуе (с 1954, ежегодно), конкурс оркестровых дирижёров в Риме (с 1956, каждые 3 года, учрежден Национальной академией «Санта-Чечилия»), конкурс пианистов им. Э. Поццоли в Сереньо (с 1959, каждые 2 года), конкурс молодых дирижёров им. Г. Кантелли в Новаре (с 1961, каждые 2 года), конкурс вокалистов «Вердиевские голоса» в Буссето (с 1961, ежегодно), конкурс хоровых коллективов им. Гвидо д'Ареццо (основан в 1952 как национальный, с 1953 — международный; ежегодно, известен также под названием «Полифонико»). Большое распространение получила коммерческая эстрадная музыка, насаждаемая крупными нотоиздательскими фирмами и фирмами граммпластинок, а также телевидением; проводятся фестивали эстрадной песни (Сан-Ремо, «Канцониссима» и др.).
Среди музыкальных обществ — Корпорация новой музыки (с 1923), Ассоциация музыкальных библиотек, общество музыковедов и др. В И. много музыкальных учебных заведений (14 консерваторий, музыкальные лицеи, школы), научных институтов (в том числе институт изучения наследия Верди). С 1808 работает музыкальное издательство и торговая фирма Рикорди и К° (имеются отделения во многих странах).
Издаются музыкальные журналы: «La Rassegna Musicale» (с 1928), «Il Convegno Musicale» (с 1964) в Турине, «Musica e Dischi» (с 1945), «Musica Jazz» (с 1945), «Scala» (с 1949) в Милане и др.
Лит.: Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; его же. Опера до оперы, Собр. музыкально-исторических соч., пер. с франц., т. 4, М., 1938; Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-историческая хрестоматия, 2 изд., т. 1—2, М., 1933—36; Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, М., 1937; Ливанова Т. Н., История западноевропейской музыки до 1789 года, М. — Л., 1940; Левик Б., История зарубежной музыки, в. 2, М., 1961; Розеншильд К., История зарубежной музыки до середины XVIII века, в. 1, М., 1963; Мартынов И. И., История зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Конен В. Д., История зарубежной музыки, в. 3, 2 изд., М., 1965; История европейского искусствознания. Вторая половина 19 века, М., 1965; Друскин М. С., История зарубежной музыки, в. 4, 3 изд., М., 1967; Della Corte A., L'opera comica italiana nel’ 700 v. 12, Bari, 1923; Bonaventura A., L’opera italiana, Firenze,1929 Convaglios C., Ilfolklore musicale in Italia, Napoli, 1936; A'bbiati F., Storia della musica, v.1—5, Mil., 1939—46; Sartori C., Bibliografia della musica strumentale italiana stampato in Italia fino al 1700, Firenze, 1952 De Paoli D, l’opera italiana dalle origini all’opera verista, Roma, [1954]; Confalonieri G., Storia della musica, v. 1-2, Mil., 1958.
(По материалам статьи К. А. Кузнецова из 2-го изд. БСЭ).
XVI Балет И. — страна, где зародился европейский балет. Этому способствовали традиции античного и средневекового искусства, богатая народная танцевальная культура. От бальных танцев и танцевальных выходов в придворных представлениях (14 в.) к аллегорическим и мифологическим пантомимам (15—16 вв.) — такова эволюция сценического танца. Танец занимал значительное место также в комедии дель арте. В конце 16 в. деятельность итальянских мастеров (балетмейстер Б. Бальтазарини и др.) способствовала формированию балета как театрального жанра во Франции. Во 2-й половине 17 в. балет утвердился и в И., в придворном спектакле. В 18 в. почти все музыкальные театры И. ставили балеты. Ведущие итальянские балетмейстеры и танцовщики (Г. Анджолини, В. Галеотти и др.) работали во Франции, Дании, России и др. странах. Новый этап в развитии балета И. был связан с началом борьбы итальянского народа за независимость и единство страны (конец 18 в.). Этот этап нашёл отражение в творчестве балетмейстера С. Вигано, который ставил героические хореодрамы («Творения Прометея» Бетховена, 1801, 1813, «Отелло» на сборную музыку, 1818), в постановках Г. Джои. Ученики К. Блазиса, преподававшего в созданной в 1813 балетной школе при театре «Ла Скала», выступали в театрах многих стран. В 1880-х гг. успехом пользовались феерии балетмейстера Л. Манцотти. Итальянские мастера балета выработали особый виртуозный стиль исполнения, который в конце 19 в. был принят танцевальными школами др. стран. Танцовщики освоили пальцевую технику, усложнили вращения и прыжки, достигли большей элевации. Итальянские артисты балета Э. Чеккетти, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки выступали и на русской сцене. В начале 20 в. балет И. пришёл в упадок, и только некоторое оживление наступило в период 1920—30-х гг. благодаря деятельности Б. Г. Романова, А. Миллоша и др. В середине 1940-х гг. значительно активизировалась работа балетной труппы и школы театра «Ла Скала», в репертуар которых вошли балеты П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, постановки Дж. Баланчина, Дж. Кранко и др. По инициативе режиссера Б. Менцотти во 2-й половине 60-х гг. в труппе театра осуществлены экспериментальные постановки для танцовщицы К. Фраччи («Чайка» Р. Влада по А. П. Чехову, «Египетские ночи» на музыку С. С. Прокофьева). Балетные труппы при оперных театрах Рима, Флоренции, Неаполя, Венеции, Палермо периодически ставят балетные спектакли, в том числе постановки Дж. Баланчина, Л. Ф. Мясина, Б. Ф. Нижинской, новые работы А. Миллоша. В Неаполе в конце 60-х гг. в театре «Сан-Карло» был поставлен спектакль «Макбеты» на музыку Р. Штрауса, разоблачающий фашизм, Среди ведущих артистов балета и балетмейстеров 1930—60: А. Радиче, О. Амати, В. Коломбо, М. Пистони, У. Дель Ара. В начале 70-х гг. известность приобрели танцовщики А. Араньо, Э. Терабуст, Л. Кози. Балетные спектакли регулярно ставятся для Международных фестивалей «Флорентийский музыкальный май» (с 1933) и фестиваля в Сполето (с 1958).
