БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ЯП)
В живописи 18 — начала 19 вв., отмеченной чертами упадка, заметно стремление сблизить европейскую и национальную манеры (школа Маруяма — Сидзё). Жанр пейзажа возродился в творчестве художников направления нанга или бундзинга (Тайга Икэ, Бусон Еса, писавшие прозрачные, полные воздуха пейзажи тушью и красками).
Японская городская архитектура после вступления страны на путь капиталистического развития в конце 19 — начале 20 вв. характеризуется эклектическим смешением национального и старых европейских стилей, однако с начала 1920-х гг. значительное распространение получили и идеи европейского рационализма (архитектор Мамору Ямада и др.).
В живописи рубежа 19—20 вв. сложилось два направления — традиционное «нихонга» и европейское «ёга». Ряд мастеров традиционного стиля (Тэссай Томиока, Тайкан Ёкояма и др.) продолжали развивать принципы средневековой декоративной пейзажной живописи. Творчество обучавшихся за границей мастеров масляной живописи Сотаро Ясуи, Рюйдзабуро Умэхара, Сэйки Курода и др. формировалось под влиянием импрессионизма , постимпрессионизма и фовизма . С 1920—30-х гг. всё большее влияние на изобразительное искусство Я. оказывали кубизм , сюрреализм и другие модернистские течения.
Воздействие Великой Октябрьской социалистической революции проявилось в Я., в частности, и в зарождении нового социально-заострённого по своей проблематике и реалистического по форме искусства. В 1925 образовалась Лига деятелей пролетарского искусства и литературы, а в 1929 — Японский союз пролетарских художников. Большим духовным подъемом проникнуто творчество живописцев Томоэ, Ябэ, Гэндзи, Оцуки, Токи Окамото и графиков Масаму Янасэ, Кэндзи Судзуки, героями произведений которых стали рабочие. В 1930-х гг. все прогрессивные художественные организации были запрещены; в искусстве получили распространение черты шовинизма или пассивного следования средневековым традициям.
После поражения во 2-й мировой войне 1939—45 и крушения милитаристского режима в Я. интенсивно развиваются архитектура, графика и декоративные искусства. В архитектуре на новой основе возродился интерес к традициям национального зодчества. Лёгкие каркасные конструкции, архитектурные формы, активно взаимодействующие с окружающим пространством, совмещаются с использованием новейших материалов и строительных приёмов (архитекторы Кунио Маёкава, Кэндзо Тангэ и др.). С конца 1950-х гг. усиливаются поиски синтеза архитектурных, скульптурных и живописных форм, интенсивнее используются пластические и декоративные возможности бетона, дерева, шире применяются мозаика и росписи. Однако несмотря на высокий технический и эстетический уровень современного строительства в японской современной архитектуре отсутствует единая градостроительная программа; нехватка земли, особые сейсмические условия, массовая застройка 1-этажными частными домами затрудняют реконструкцию городов.
Для современной живописи характерно обилие разнородных направлений и школ. В ней противоречиво сочетаются демократические тенденции, тяга к архаизации (Сери Аран) и следование авангардистским западноевропейским и американским течениям (Ивами Фурудзава, Сэйдзи Того, Таро Окамато и др.). Ряд мастеров (Сэйсон Маэда, Хигасияма Кайи и др.) умело совмещают традиционную декоративность, поэтическую сказочность с современным мироощущением. Гражданственность, пафос, высокое реалистическое мастерство свойственны монументальным панно Тосико Акамацу и Ири Маруки, а также работам Мита Гэндзиро и Макото Сакураи.
Скульптура является наименее связанным с традицией видом современного японского искусства. Большинство современных скульпторов, получивших образование в Европе, следует различным зарубежным течениям (Сигэру Узки, Томонори Тойофуку и др.). К произведениям, отражающим подъём послевоенного демократического движения, принадлежат работы Сэйбо Китамура, Кадзуо Кикути и др.
Графика, наиболее демократический и массовый вид современного японского искусства, от полного разрыва с традицией (в 1920-е гг.) пришла к органическому соединению национальной специфики с современным видением мира. В отличие от прошлых эпох, в японской графике 20 в. работу художника, резчика и печатника выполняет один мастер. Произведения Тадасигэ Оно, Макото Уэно, Дзюньитиро Сэкино, Такидайра Дзиро, Хирохару Нии объединены интересом к судьбам простого человека, природе Я. Работающие в разных манерах Сэмпан Маэкава, Харацка Уньити, Онти Косиро, Сико Мунаката стремятся органически сочетать в своих произведениях европейские и национальные традиции.
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 1, 2 (кн. 2), 6 (кн. 1), М., 1956—65; Всеобщая история архитектуры, т. 1, 9, 11, М., 1970—73; Японская гравюра, М., 1963; Николаева Н. С., Современное искусство Японии. Краткий очерк, М., 1968; её же, Декоративное искусство Японии, М., 1972; Федоренко Н. Т., Краски времени. Черты японского искусства, М., 1972; Коломиец А. С., Современная гравюра Японии и её мастера, М., 1974; KuItermann U., Neues Bauen in Japan, B., 1960; Paine R. T., SoperA., The art and architecture of Japan, 2 ecL, Edinburgh — L., 1974; Newman A. R., Ryerson E., Japanese art, L., 1966.
Н. А. Виноградова.
XV. Музыка
Музыка Я. — древнее самобытное искусство; в процессе развития оно испытывало влияния корейской и особенно китайской музыкальных культур, подверглось воздействию музыкального искусства Индии и стран Юго-Восточной Азии. с 19 в. — стран Европы и США. В первые века н. э. музыка входила в религиозные действа (т. н. мистерии кагура, отражавшие мифологию синтоизма ). Светская вокальная и инструментальная музыка в 7 в. была связана с танцевальной драмой гигаку (в ней музыка сопровождала специфические движения актёров в масках) и с театральными жанрами дэнгаку и саругаку (на их основе сформировался позднее придворный театр ноо). В 7—9 вв. под влиянием придворной китайской музыки сложилось придворное искусство гагаку (изящная музыка), в котором после реформы по упорядочению многообразных форм и приёмов исполнения (9—12 вв.) стали развиваться чисто японские традиции. Они легли в основу классической музыки Я. По времени возникновения в гагаку различались стили когаку (старая музыка) и сингаку (новая музыка); по жанрам гагаку делилась на кангэн (чисто инструментальная музыка) и бугаку (аккомпанирующая танцу). Национальные особенности музыки Я. проявились в своеобразии ладовой структуры — наряду с бесполутоновыми пентатоническими ладами, сохраняющимися в народной музыке, получили распространение 5-ступенные лады с чередованием полутоновых, целотоновых и 2-тоновых интервалов (в городской музыке лад миякобуси, в сельской — лад инакобуси). В 14 в. сформировалась лирическая драма ноо, в которой декламация сочеталась со специфическим пением (восходит к буддийской храмовой музыке), танцем и инструментальным сопровождением (флейта ноккан и ударные инструменты). Для записи музыки ноо применялась сложная система нотации, обозначались специфические мелодические формулы и ритмический рисунок. Среди японских инструментов — струнные (щипковые): кото (13-струнная цитра; её 2-струнная разновидность — нигэнкин), сямисэн (род лютни) и бива (заимствованная из Китая 4-струнная лютня); духовые: кагура-буэ и ёко-буэ, рютэ-ки, или фуэ, комабуэ и сякуха-ти и другие виды бамбуковых флейт, хитирики (род гобоя), сё (губная гармоника); ударные: тайко, какко, сим а, или цури, дай-к о, до-нага-дайко, санно-цудзуми, ко-цудзуми и о-цудзуми (различные виды барабанов), сёко (бронзовый гонг), канэ (тарелочки), с удзу (храмовая колотушка с колокольчиками). Наибольшее распространение получили произведения для кото, т. н. сокиоку; их выдающимся исполнителем был Ясудзи Кэндзё (середина 17 в.). Крупнейшие исполнители (создатели исполнительских школ) — Кэндзё Икута (17 в.), Косаку Ямада (конец 18 — начало 19 вв.) и Кэндзё Яэдзаки (19 в.), писавший т. н. музыку санкёку (трио для кото, сямисэна и сякухати). В практике традиционной и классической музыки Я. сохранилось много инструментов китайского происхождения. В 17 — начале 19 вв. музыкальное искусство Я. демократизировалось. В противовес придворному искусству гагаку и ноо возникло более демократическое искусство театра кабуки и кукольного театра дзёрури (с конца 16 в.). Музыка кабуки основана на т. н. нагаута («длинной песне»), в которой куплеты певца чередуются с инструментальными интерлюдиями. Во 2-й половине 19 в., после незавершённой буржуазной революции 1867—68, в музыкальную культуру Я. стали проникать европейские и американские влияния. В 1879 японский педагог Сюдзи Идзава (совместно с американским музыкальным педагогом Л. У. Мейсоном) ввёл в Я. систему всеобщего обучения хоровому пению в начальной школе, он же основал в Токио институт музыкальных исследований (с 1886 Токийская музыкальная школа). В конце 19 в. Я. стали посещать гастролёры из др. стран, позднее из России. В 1881 состоялся 1-й концерт европейской музыки, в 1897 — 1-е выступление японского симфонического оркестра. Возник интерес к европейской музыке; композиторы Я. стали получать музыкальное образование в Европе, среди первых — Косаку Ямада, Киёси Нобутоки, позднее — Ясудзи Киёсэ и Ёрицунэ Мацудайра. Они основали новую федерацию композиторов (с 1930 — Японская ассоциация современной музыки); представители этой группы использовали в своих сочинениях элементы национальной музыки, однако определяющим было влияние главным образом немецкого и французского музыкального искусства.
