БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ФЕ)
Интенсивное развитие получила наука о музыке. Под редакцией Ф. Блуме завершается издание капитальной музыкальной энциклопедии («Музыка в истории и современности»), написаны труды о современной музыке (К. Х. Вёрнер, Х. Х. Штуккеншмидт, У. Дибелиус), социологические и музыковедческие работы — Т. Адорно; об Орландо Лассо и о Р. Шумане — В. Бёттихера, фольклористические исследования — В. Виоры и др. Успехи достигнуты в области массового музыкального воспитания (в детских садах и общеобразовательных школах), которое стало государственным делом благодаря усилиям композитора К. Орфа (его система музыкальной педагогики получила распространение не только в европейских странах, но также в Америке, Азии и Африке) и его учеников и сотрудников (В. Твиттенхофа, Г. Кетман и др.).
Среди исполнителей: певцы Э. Шварцкопф, Х. Пиларчик, Д. Фишер-Дискау, И. Борк, А. Шлемм, К. Александер, К. Хефлигер; дирижёры — Э. Йохум, Р. Кемпе, Х. Кнаппертсбуш, И. Кайльберт, Ф. Лайтнер, Р. Кубелик; режиссёры В. Вагнер, Г. Реннет, Г.-Р. Зельнер. В ФРГ функционируют (1976): Вюртембергский оперный театр (Штутгарт), Баварская государственная опера (Мюнхен), Гамбургская опера, опера Франкфурта-на-Майне, оперный театр в Кельне и др.; в числе крупнейших музыкально-исполнительских коллективов: симфонический оркестр Северо-Германского радио, симфонический оркестр Баварского радио. Издаются музыкальные журналы: «Мusik und Bildung» (с 1959), «Melos/Neue Zeitschrift fur Musik» (c 1974, Майнц) и др.
Лит.: Stuckenschmidt Н. Н., Musik des 20. Jahrhunderts, Münch., 1969; Linke N., Musik zwischen Konsum und Kult: eine kritische Studie zum Musikieben in der Bundesrepublik, 2 Aufl., Wiesbaden, 1974; Wiesand A., Fohrbeck K., Musiktheater, Schreckgespenst oder öffentliches Bedürfnis?, Mainz, 1975.
О. Т. Леонтьева.
XVI. Балет
После 2-й мировой войны 1939—45 некоторые балетные труппы оперных театров, выступавшие в оперных спектаклях, обрели самостоятельность и стали формировать свой репертуар. В творчестве И. Георги (Ганновер), Д. Хойер (Гамбург) возрождались традиции т. н. пластического и свободного танца, получившего развитие ещё в 20—30-х гг. С середины 50-х гг. усилился интерес к классическому балету, чему способствовали постановки балетмейстеров из др. стран — Н. Берёзова (первый поставил «Спящую красавицу» П. И. Чайковского), А. Картера, Т. Болендера и др., оказавших влияние на творчество нем. хореографов. В 50—60-е гг. большое значение имела деятельность Т. Гзовской (Мюнхен, Франкфурт-на-Майне). В середине 70-х гг. наиболее известная балетная труппа работает при Вюртембергском государственном театре (Штутгарт). Здесь в 1961—73 интересные спектакли поставил англ. балетмейстер Дж. Кранко («Укрощение строптивой» на музыку Скарлатти, «Онегин» на музыку Чайковского), он же сумел собрать сильный актёрский коллектив. В 1973—76 труппой руководил балетмейстер Г. Тетли. С 1964 при Нем. опере на Рейне (Дюссельдорф — Дуйсбург) работает балетмейстер Э. Вальтер, сформировавший репертуар из классических балетов, пост. Дж. Баланчина, Б. Нижинской и своих. С конца 60-х гг. в Гамбурге ставит балетмейстер Дж. Ноймайер («Дон Жуан» на музыку Глюка, «Ромео и Джульетта» Прокофьева). Большие коллективы есть в Ганновере, Мюнхене, Кельне и др. Часто для балетов используется музыка композиторов В. Эгка, К. Орфа, Б. Блахера, Х. В. Хенце, Г. Клебе. В числе балетмейстеров: Х. Розен, П. ван Дейк, Х. Бауман. Ведущие артисты 50—60-х гг.: танцовщицы — Г. Деге, Н. Трофимова; танцовщики — Х. Хальхубер, Г. Райнхольм и др.; середины 70-х гг.: танцовщицы — Б. Кайль, С. Ханке, К. Вернон; танцовщики — Х. Бозль, Ф. Капусте, П. Бройер, Х. Клаусе. Постоянно в ФРГ работают и приобрели известность иностранные артисты: танцовщицы — М. Хейде, Е. Евдокимова и танцовщики Р. Крэгун, Э. Мадсен. Среди балетоведов — Х. Кёглер, М. Нихауз, К. Гейтель, И. Шмидт, Х. Региц и др. Издаётся журнал «Tanzarchiv» (с 1953).
Е. Я. Суриц.
XVII. Драматический театр После окончания 2-й мировой войны 1939—45 большинство театров в Западной Германии сформировано заново.
Прогрессивные актёры и режиссёры (М. Бургхардт, Э. Гешоннек, М. Хельберг, В. А. Клейнау и др.; впоследствии деятели театра и кино ГДР) выступили за возрождение сценического искусства на демократической основе. В. Лангхофф, Э. Энгель, Э. Торман осуществили постановки пьес драматургов-антифашистов: Ф. Вольфа («Профессор Мамлок», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф; «Каммершпиле», Мюнхен; «Штадттеатр», Бонн, 1946), Б. Брехта («Господин Пунтилла и его слуга Матти», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1949), Г. Вейзенборна («Подпольщики», пост. в 1946—47 в ряде театров), В. Борхерта («За дверью», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1947, и во многих др. театрах). Некоторые драматурги непосредственно участвовали в работе театров как режиссёры и руководители литературной части (Борхерт, Вейзенборн и др.). С 1947 начали проводиться Рурские театральные фестивали (один из их инициаторов — режиссёр Х. Хильперт). В конце 40-х и в 50-х гг. современная драматургия была представлена преимущественно сюрреалистскими и абсурдистскими пьесами иностранных авторов (С. Беккет, Э. Ионеско и др.), драмами зап.-герм. писателей, фактически оправдывавших герм. милитаристов («Заговор» К. Э. Шефера, 1949, и др.). Широко шла пьеса К. Цукмайера «Генерал дьявола». Произведения нем. классиков, а также драматургов 19—20 вв. (Ф. Ведекинд, Г. Ибсен, Л. Пиранделло и др.) получали крайне субъективное, произвольное режиссёрское толкование, лишённое глубокого философского и исторического анализа. Спектакли, несмотря на значительные актёрские силы (К. Дорш, Х. Кернер, Б. Минетти, Л. Штеккель, Э. Фликкеншильдт и др.), часто превращались в демонстрацию формальных экспериментов. В конце 50 — начале 60-х гг. в результате борьбы миролюбивых сил против реваншистской политики наметились изменения во взглядах творческой интеллигенции и зрителей на задачи театрального искусства. Несмотря на противодействие реакционных представителей театральной администрации и прессы, отдельные режиссёры поставили пьесы Брехта: «Добрый человек из Сезуана» («Штадттеатр», Франкфурт-на-Майне, 1952, режиссер Х. Буквиц; «Каммершпиле», Мюнхен, 1957, режиссер Х. Швайкарт), «Карьера Артура Уи» («Штатстеатр», Штутгарт, 1958, режиссер П. Палич), «Св. Анна скотобоен» («Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1959, режиссер Г. Грюндгенс) и др. В 60—70-х гг. пьесы Брехта заняли в репертуаре театров заметное место. Ставятся также пьесы современных драматургов («Солдаты», «Акушерка» Р. Хоххута; «Собака генерала», «Дело Роберта Оппенгеймера» Х. Кипхардта, «Дуб и кролик» М. Вальзера, и др.). Приобрели популярность драмы, правдиво рисующие социальные противоречия, уродливые явления капиталистического образа жизни («Верхняя Австрия», «Гнездо» и «Агнесса Бернауэр» Ф. К. Крётца, «Шаушпильхауз», 1976). Русская классика на сценах театров представлена произведениями А. П. Чехова («Вишнёвый сад», «Шаушпильхауз», Эссен, 1975), Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого («Власть тьмы», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф, 1976), М. Горького («Васса Железнова», «Штадтстеатр», г. Вунперталь, 1975; «Мещане», 1976, театр в Бонне).
Среди известных актёров — М. Хоппе, М. Никлиш, И. М. Горвин, С. Каццап, В. Квадфлиг, П. Люр, М. Ахтерман, М. Бём, И. Либенайнер, Г. Кунат, И. Бенеш, В. Хинц; режиссёров — Х. И. Хейзе, М. Фрид, Э. Вендт, К. Парила, Х. Тройш, Х. Д. Шварце, Р. Нёльте, Х. Утцерат, Г. Р. Зельнер, Х. К. Цайзер.
Восстановлены или построены заново разрушенные во время войны «Резиденцтеатр» в Мюнхене, Национальный театр в Мангейме, «Шаушпильхауз» в Дармштадте, театры в Кельне и др. Имеются субсидированные театры (финансируются городскими управлениями, администрацией федеральных земель, акционерными обществами, религиозными организациями), а также принадлежащие частным лицам. Кроме того, существуют немногочисленные т. н. комнатные театры, основанные преимущественно безработными актёрами, и небольшие театры-студии, студенческие и рабочие театральные коллективы, кукольные театры (особенно известен театр в Кельне). Работают театральные школы в Мюнхене, Бохуме, Франкфурте-на-Майне и др.
Издаётся журнал «Theater heute» (с 1960).
И. Я. Новодворская.
Цирк. В ФРГ работают преимущественно передвижные цирки шапито. Крупнейшие цирковые предприятия возглавляют младшие представители немецких цирковых семей: Фернанда Альтгоффа — 3 цирка Карла, Руди и Эльфриды Альтгофф; Поля Буша — цирк Буш — Роланд (с 1963 им руководит Паула Буш, совместно с Роландом); Карла Кроне — цирк Кроне, ныне цирк Зембах-Кроне (с 1948 возглавляет Ф. Зембах-Кроне). Артистический состав в этих цирках непостоянный, программа формируется на время гастролей из выступлений отечественных и иностранных артистов. Ф. Зембах-Кроне — единственный в ФРГ антрепренёр, которая (параллельно со своим грандиозным цирком шапито) имеет и зимний стационарный цирк в Мюнхене. Среди ведущих артистов: дрессировщики Корти Альтгофф, Р. Бемерль, М. Поиске, В. Мильде, Ф. Зембах-Кроне, К. Закс; клоуны Мартини, Мендес и Зейц, Морено, Фрателлини (Попит, Баба, Кико); в номерах партерной акробатики, воздушной гимнастики и эквилибристики — Армон, Петер Вейль, Вильяме, сестры Винтер, Дворнас, Диамондус, Э. Пипке, Мими Паоло, Тоника и Лилль.
