Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США
Немые фильмы снискали Штернбергу славу блестящего стилиста, Кино в первую очередь было для него искусством светописи. Он знал нрав всех осветительных приборов и мог с их помощью полностью изменить окраску предметов. Штернбергу претила эстетика говорящих голов. Все в его кадрах светилось, сверкало, меняло окраску. Он любил использовать "кружева, меха, цветы, веера, серпантин, конфетти. Неожиданные ракурсы, изощренные композиции, удивительные световые эффекты превращали его фильмы в движущиеся живописные полотна. Звук не внес существенного изменения в творчество Штернберга, поскольку характеры и переживания героев волновали его куда меньше, чем изображение материальной среды и проблемы света.
Несравненно большее влияние на эстетику его фильмов оказала встреча с Марлен Дитрих. Штернберг был страстным поклонником красоты. Долгие годы он искал актрису, которая бы могла придать завершенность его утонченным изобразительным фантазиям. В 1930 г. он встретил ее в Германии, куда был приглашен поставить первый немецкий звуковой фильм "Голубой ангел", Дитрих с восхитительной непосредственностью и напором исполнила в нем роль распутной певички из приморского кабачка, шутки ради губящей жизнь добропорядочного учителя.
Штернберг сделал все, чтобы героиня его фильма оказалась в Америке. В ту пору в американском кино господствовал тип роковой женщины-вамп, Штернберг превратил Дитрих в супер-вамп, умело подчеркнув в ее имидже мужское начало. Фрак и цилиндр, которые носила Дитрих в своем первом американском фильме "Марокко", произвели настоящий переворот в моде и общественном сознании. После "Марокко" Штернберг снял еще пять фильмов с участием Дитрих: шпионскую ленту "Обесчещенная", приключенческий фильм "Шанхайский экспресс", мелодраму "Белокурая Венера", историческую драму из русской жизни "Кровавая императрица", поэтическую балладу из испанской жизни "Дьявол — это женщина". Несмотря на жанровые отличия, все они разрабатывали одну и ту же тему — любовных отношений мужчины и женщины, нередко принимающих форму острого соперничества. Особенно впечатляющее воплощение мотив опасной любовной романтики нашел в фильме "Шанхайский экспресс", который стал апофеозом творческих устремлений Штернберга в сфере изображения.
Хотя Штернберг не интересовался актуальной социальной проблематикой, его произведения не раз оказывались в центре общественных дискуссий. Так произошло, например, с"Белокурой Венерой", которая была расценена как выпад против эмансипации женщин. Еще больший скандал спровоцировал фильм "Дьявол — это женщина". Испанское правительство восприняло его как злобную пародию на испанскую жизнь и добилось изъятия из мирового проката. Штернберг был вынужден покинуть студию "Парамаунт", на которой снял свои лучшие фильмы. Творческое содружество Штернберг-Дитрих распалось. Режиссер лишился главного источника вдохновения, и это оказало на его творчество крайне негативное воздействие.
Первой руку помощи отставленному режиссеру протянула студия "Коламбия". Для нее он сделал две экранизации — романа Достоевского "Преступление и наказание" и венской оперетты "Сисси", получившей экранное название "Король появляется".
Между тем работа в Голливуде приносила великому стилисту и экспериментатору все меньше удовлетворения. Многие из начатых им фильмов либо остались незавершенными либо завершались другими режиссерами ("Я-Клавдий", 1937; "Нью-йоркская Золушка", 1939; "Пилот реактивного самолета", 1950; "Макао", 1950). Так что Штернберг с радостью откликнулся на предложение японских продюсеров сделать для них фильм. С точки зрения современных представлений о режиссуре "Сага об Анатаане" — абсолютно авторское произведение. Штернберг сам написал сценарий, прочитал закадровый текст и, наконец, снял фильм как оператор, В его основу была положена подлинная история японских моряков, которые и спустя 7 лет после окончания войны продолжали защищать небольшой островок, ибо не могли поверить в поражение Японии. Здесь Штернберг уделил много внимания психологической разработке характеров, что, в общем, было для него не характерно. Эта тенденция, впрочем, не получила дальнейшего развития, поскольку в день своего 60-летнего юбилея режиссер объявил, что уходит из кино. Последние 15 лет жизни он преподавал режиссерское и операторское мастерство как в Америке, так и за рубежом, а также работал над мемуарами, которые увидели свет в 1965 г. под названием "Забавы в китайской прачечной". Через четыре года Штернберга не стало.
Г. Краснова
Фильмография: "Охотники за спасением" (The Salvation Hunters), "Побег" (Escape), 1925 — был переснят Филом Розеном, "Невеста в маске" (The Masked Bride), 1925 — был завершен Христи Кабанном; "Чайка" (The Sea Gull), 1926 — не вышел в прокат; "Подполье" (Underworld), 1927; "Последняя команда" (The Last Command), "Облова" (The Drag Net), 1928; "Доки Нью-Йорка" (The Docks of New York), "Случай Лены Смит" (The Case of Leno Smith), "Удар грома" (Thunderbolt), 1929; "Голубой ангел" (The Blue Angel), "Марокко" (Morocco), 1930, "Обесчещенная" (Dishonored), "Американская трагедия" (An American Tragedy), 1931; "Шанхайский экспресс" (Shanghai Express), "Белокурая Венера" (Blonde Venus), 1932; "Кровавая императрица" (The Scarlet Empress), 1934; "Дьявол — зго женщина" (The Devil fs a Woman), "Преступление и наказание" (Crime and Punishment), 1935; "Король появляется" (The King Steps Out), 1936; "Я - Клавдий" (I Claudius), 1937 — не был завершен,; "Ньюйоркская Золушка" (New York Gnderella), 1939 — был завершен У.С. Ван-Дайком; "Сержант Мадлен" (Sergeant Madden), 1939, "Шанхайский жест" (The Shanghai Gesture), 1941; "Город" (The Town), 1943; "Пилот реактивного самолета" (Jet Pilot), 1950 — был завершен неизвестным режиссером; "Макао" (Macao), 1950 — финал был переснят Николасом Реем; "Саго об Анатаане" (The Sago of Anatahan), 1952.
Сочинения: Sternberg J. Fun in a Chinese Laundry. N.Y. 1965; Sternberg J. The Blue Angel. N.Y. 1968.
Библиография: Sarris A. The Films of Josef von Sternberg. N.Y. 1966; Weinberg H. Josef von Sternberg. P. 1967; Baxter J. The Cinema of Josef von Sternberg. L. 1971; Zucker C. The Idea of the Image. N. Y. 1987.
ЭРИХ ФОН ШТРОГЕЙМ
(Stroheim, Erich von). Режиссер, актер, сценарист, писатель, дизайнер, костюмер. Полные имя и фамилия: Эрих Освальд Ганс Карл Мария Штрогейм фон Норденвальд. Родился 22 сентября 1885 г. в Вене, умер 12 мая 1957 г, в предместье Парижа. Вопреки легенде, поддерживавшейся им самим, Штрогейм вовсе не был отпрыском аристократической семьи австрийских кастовых военных, а всего лишь сыном шляпника-еврея из Гляйвица в Силезии, поселившегося в Вене. Военную выправку, уме ние фехтовать и ненавидеть тупых и циничных солдафонов, образы которых годы спустя стали основными в его творчестве, юноша приобрел во время срочной службы в армии. Там он дослужился до лейтенанта, но его заставили подать в отставку за многочисленные долги. Заплатить их согласился дядя при условии, что племянник уедет в Америку, За океаном молодому человеку без языка и профессии пришлось тяжело, но он скоро женился на богатой женщине Маргарет Нокс, которая помогла ему овладеть английским и вернуть веру в себя. Однако брак длился недолго и после его краха Штрогейм пытался приспособить для сцены написанные еще на родине романы, стал соавтором пьесы "Маска", а в 1914-м появился в Голливуде.
На съемках "Рождения нации" Дэвид Гриффит обратил внимание на статиста с необычной внешностью и взял его в свои ассистенты, что стало для того неплохой школой мастерства. Однако прошло еще долгих пять лет, прежде чем экранный прусский офицер, рекламировавшийся как "Человек, которого вам приятно ненавидеть", смог осуществить свою мечту о режиссуре.
В 1919 г. Штрогейму удалось уговорить киномагната Карла Леммла финансировать его дебют в качестве постановщика фильма "Слепые мужья". Здесь, как и во многих других своих картинах он имел дело с материалом, который хорошо знал: бытом и нравами Европы. Эрих сам написал сценарий, придумал декорации и костюмы. Сам же он и сыграл с блеском циничного и бесчестного австрийского лейтенанта, соблазнившего хорошенькую жену американского врача, проводившую вместе с мужем отпуск в Альпах. В своем стремлении к реализму и точности деталей режиссер велел построить декорации Монте-Карло, его дворцов и казино в натуральную величину, в результате чего фильм обошелся в немыслимую для того времени сумму: миллион долларов. И хотя картина пользовалась коммерческим успехом, доходы оказались невелики. Однако Штрогейм не оставил тему, повторив ее и в следующей картине "Отмычка дьявола" (1920).
В "Глупых женах" (1921) снова присутствует саркастическая критика цинизма, продажности, бесчестности аристократии. Русский князь-белогвардеец Сергей Карамзин — психопат и садист — кружит голову жене американского дипломата, живя на средства любовницы — уродливой старой горничной. Но здесь сарказм сочетается с жалостью и сочувствием к увечью, болезни, искренности проявления чувств. Весь этот цикл сатир на "семейные" фильмы отличает острота обрисовки характеров действующих лиц, отсутствие однозначности моральных оценок, выразительность киноязыка.
С 1922 г. — постановки Штрогеймом фильма "Карусель" — трагедии девушки из венского ярмарочного балагана, соблазненной негодяемофицером (картину заканчивал другой режиссер — Руперт Джулиан) — начинаются столкновения режиссера с продюсерами: сначала фирмы "Юниверсл", а затем и "Метро-Голдвин-Мейер", для которой он снял свой шедевр "Алчность" (1924) — по роману Фрэнка Норриса "МакТиг". Поставив перед собой задачу создания киноромана в духе столь любимых им Золя, Диккенса и Мопассана, Штрогейм не столько стремился передать на экране все перипетии литературного оригинала, но и убедить зрителей в том, что все показанное действительно происходило. В результате напряженного девятимесячного труда были сняты 42 части, то есть фильм должен был демонстрироваться почти семь часов. Руководство "МГМ" сначала поручило сценаристке Джун Метис сократить его до 24-х, затем режиссер Рекс Ингрем довел их число до 18, а какие-то безвестные монтажеры уменьшили картину до 10 роликов. Но даже в таком, урезанном более чем в четыре раза виде, "Алчность" впечатляет.
