Екатерина Горбачева - Популярная история музыки
Лейтмотив (от нем. Leitmotiv – «ведущий мотив») – достаточно небольшое музыкальное построение, которое несколько раз повторяется на протяжении музыкального произведения.
Либретто (от итал. libretto – «книжечка») – 1) Словесный текст музыкально-драматического произведения: оперы, оперетты, в прошлом также кантаты и оратории.
2) Литературный сценарий балетного спектакля.
3) Краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета.
Мадригал – светский музыкально-поэтический жанр, широко распространенный в эпоху Возрождения. Традиция мадригала уходит корнями в итальянское народное творчество. В XIV веке мадригал использовался в итальянской поэзии и музыке как вид песенной лирики. В этот период музыкальные мадригалы писались для двух-трех певческих голосов (иногда с инструментальным сопровождением), где верхний голос был ведущим. В XV веке мадригал перестал использоваться композиторами, а в XVI веке возродился вновь как пятиголосое вокальное сочинение a capella, опирающееся на нормы полифонии «строгого стиля». В конце XVI века мадригал несколько видоизменился: стали применяться сквозные полифонические формы, увеличилось число изобразительных приемов, смелых хроматизмов, ненормативных диссонансов, ярких ритмических и фактурных контрастов. В XVII веке происходит сближение мадригалов с концертными и драматическими жанрами, на их основе зарождается жанр мадригальной комедии.
Мажор – лад, из устойчивых звуков которого можно составить большое (мажорное) трезвучие, имеющее светлую окраску звучания (в противоположность минору). Различают следующие основные виды мажора: натуральный, гармонический (с пониженной на полтона шестой ступенью), мелодический (с пониженными на полтона шестой и седьмой ступенями).
Мелизм – небольшой мелодический оборот, применяющийся для украшения основного рисунка мелодии. Мелизмы стали использоваться с XVIII века. Устойчивые построения мелизмов изображаются в нотном письме условными значками. Ряд мелизмов сохранился до сих пор: форшлаг, групетто, мордент, трель.
Мелодика – 1) Комплекс мелодических явлений, свойств и особенностей, присущий творчеству какого-либо композитора или определяющий жанр, стиль или эпоху.
2) Учение о мелодии.
Мелодист – композитор, музыкальные произведения которого отличаются особенной яркостью и богатством мелодического оформления.
Мелодия – одноголосно воплощенная музыкальная мысль. В одноголосии мелодия представляет всю музыку и выступает как понятие, аналогичное ей. В гомофонии мелодией считают тот голос, который сосредотачивает в себе основное содержание музыкальной мысли.
Минор – лад, представляющий полную противоположность мажору. Устойчивые звуки минора составляют малое трезвучие, которое придает ему мягкую, элегическую окраску. Основные виды минора: натуральный, гармоничный (с повышенной на полтона седьмой ступенью), мелодический (с повышенными на полтона шестой и седьмой ступенями).
Модальная гармония – гармоническая техника, строящаяся на основе принципа ладового звукоряда, в отличие от тонального принципа центрального созвучия. Специалисты выделяют старую (многоголосие эпохи Средневековья, Ars nova, Возрождения) и новую (в музыке XIX – XX веков, т. н. неомодальность) модальные гармонии. Первая из них опирается на средневековые лады (модусы) и принципы григорианской монодии, при этом сильно изменяя их.
Во второй половине XVI – XVII веков происходит слияние принципов старой модальности и зарождающейся двуладовой системы мажора и минора, которая в начале XVIII века полностью вытесняет модальную гармонию (некоторые элементы модальности продолжаются использоваться в церковном песнопении). В XIX – XX веках некоторые композиторы вновь обращаются к принципам модальной гармонии – ориентации на определенный ладовый звукоряд, нецентрализованности лада, временности устоя, отступления от классического функционального правила связи аккордов. Модальная гармония в XX веке обретает новую индивидуальную форму в творчестве И. Ф. Стравинского, Б. Бартока, Д. Д. Шостаковича и др.
Модальность – 1) В теории лада модальность является способом звуковысотной организации, основой для которого служит звукорядный принцип, в отличие от тональности с ее техникой центрального тона или созвучия.
2) В средневековой теории ритма модальность – техника использования шестиритмических модусов. Модальные формулы, как правило, были частями более крупной структуры – ордо.
3) В современной композиции модальность – метод построения композиции на основе различных натуральных и искусственных ладов, а также произвольно выбранных звуковысотных и ритмических модусов. Модальная техника имеет много общего с серийной, но, в отличие от нее, модус представляет собой комплекс со свободно изменяющимся порядком элементов.
Модуляция – 1) В классической мажорно-минорной системе под данным понятием подразумевается смена тональности.
2) В Средние века модуляцией обозначалась слаженность и стройность, считающиеся основополагающим предметом музыкального искусства.
Мотет – сложно выстроенное, согласно определенным правилам, 3 – 4-голосное произведение. В его основе лежит проводимая в одном из голосов (тенор) крупными длительностями мелодия духовного напева, на которую накладываются верхние голоса.
Мотив – наименьшая часть музыкальной формы, самый маленький отрезок мелодии, обладающий вполне определенным музыкальным содержанием. Мотив, как правило, занимает 1 – 2 такта, складывается вокруг сильной доли и характеризует мелодию.
Музыкальная форма – 1) Совокупность выразительных музыкальных средств, раскрывающих идейно-художественное содержание произведения (мелодия, фактура и т. д.).
2) Структура музыкального произведения. Музыкальная форма индивидуальна в каждом сочинении, но существуют относительно устойчивые ее типы: период, простая и сложная двухчастная форма, простая и сложная трехчастная форма, вариации, рондо, сонатная форма, различные циклические формы (сюита, сонатный цикл) и др. Самой маленькой структурной единицей музыкальной формы считается мотив – отрезок мелодии с четким содержанием. Два и более мотивов образуют фразу; из фраз складывается предложение. Последовательность из двух предложений образует законченный раздел – период, который, как правило, состоит из 8 или 16 тактов. В форме периода излагаются темы музыкальных произведений. Принципами формообразования являются экспозиция (изложение темы), точное или варьированное повторение тематического материала, сопоставление с новыми темами; повторение материала после раздела, развивающего его или опирающегося на новую тему (реприза). Эти принципы часто взаимосвязаны.
Ноктюрн – музыкальное произведение. В XVIII – XIX веках так называли род дивертисмента (близкое к серенаде многочастное произведение), исполняемое ансамблем духовых и струнных инструментов в ночное время на открытом воздухе. Позднее под ноктюрном стали подразумевать небольшую одночастную напевную лирическую пьесу для фортепиано в репризной 3-частной форме.
Нонаккорд – звуковое единство, состоящее из пяти элементов.
Опера (от итал. оpera – «труд, дело, сочинение») – вид музыкально-театрального искусства; музыкально-драматическое произведение, построенное на взаимосвязи слова, сценического действия и музыки. Исторической родиной является Италия; время возникновения – рубеж XVI – XVII веков.
Со временем были выработаны различные оперные формы: сольная ария, ариозо, каватина, всевозможные виды вокального ансамбля (дуэт, терцет, квартет и др.), увертюра, а также самостоятельные оркестровые эпизоды жанрового или описательного характера. На протяжении XVII – XIX веков опера трансформируется (в каждой стране этот вид искусства приобретает индивидуальные особенности), обогащается новыми жанрами (опера-сериа, комическая опера и др.) и жанровыми разновидностями: балладная опера – в Англии, опера-буффа – в Италии, опера-комик – во Франции, зингшпиль – в Германии и Австрии (разновидности комической оперы) и т. д.
В ХХ веке развитие оперы проходило сложными путями. Под влиянием новых художественных течений (импрессионизма, неоклассицизма, экспрессионизма) преобразуется ее образно-выразительный строй и драматическая структура. В ХХ веке появляются новые формы оперы – джазовая опера и рок-опера.
Опера буффа (итал. opera buffa – «комическая опера») – итальянская разновидность комической оперы, сформировавшаяся в 1830-х годах. Истоки этой разновидности прослеживаются в комедийных операх римских композиторов XVII века, а также в комедии дель арте. Основоположником оперы-буффа является Дж. Б. Перголези, интермедии которого отсоединились от большого спектакля оперы-сериа. Отличительными чертами этого жанра являются небольшие масштабы, 2 – 3 действующих лица, подвижность действия, пародия, яркая, живая жанровая мелодика, простота стиля, речитативы (а не разговорные диалоги, как во французской комической опере).
