Ирина Иванова-Garderob - Стиль на Миллион от Шанель до Путина. Секреты от Правильного Гардероба

А теперь я хочу рассказать Вам секреты еще большего успеха, которого Вы можете добиться с помощью того, что Вы усвоили систему правильного гардероба — Научиться зарабатывать реальные деньги!

Как зарабатывать от 100 000–300 000 рублей каждый месяц?

Как сказала героиня Ирины Муравьевой в фильме «Москва слезам не верит»: «Хорошая профессия — художник-модельер, но без образования здесь не обойтись». Конечно, стилист — модная и востребованная профессия, на которой можно еще и заработать.

Профессия имидж-стилиста, имидж-дизайнера условно подразделяется на низший, средний и высший класс. Самое минимальное, что должен уметь человек, который себя называет стилистом — отлично разбираться в одежде и в магазинах. Нужно понимать, что шопер, консультант по стилю, или гид по шоппингу — это люди, которые говорят не о человеке, а именно о стилистике одежды. И на этом, первом этапе Вы сможете зарабатывать 20–25 евро в час. Можете расширить свои услуги и предлагать своим клиентам стайл-буки и цветовые палитры. (Лично я игнорирую этот способ заработка и считаю его не совсем этичным).

Когда Вы приобретете опыт, знания, закалитесь, заточитесь в этой профессии стоимость Ваших услуг возрастет до 4500 рублей за час, а в столичных городах нашей великой Родины, городах-миллионщиках, до 10000 рублей в час.

Но не стоит забывать, что самое главное в этой профессии — любить не деньги и не себя в искусстве, а искусство в себе и людей.

Кто станет Вашим клиентом?

Клиенты стилистов и имидж-дизайнеров — это в основном люди от 35 до 60 лет, они уже состоялись как личности и полностью готовы к переменам. Одним нужны экспресс советы, другим шоппинг и только подбор одежды, но есть категория людей, которым необходим полный комплект услуг, начиная от прически, макияжа, одежды, заканчивая проработкой внутренних установок.

Поэтому в записной книжке грамотного имидж-консультанта вместе с номерами телефонов парикмахера и визажиста, всегда должны быть записаны контакты психолога, астролога, диетолога, массажиста, специалиста ораторского мастерства… фотостудии и фотографа.

Елена, 45 лет, Калининград 2014.

Грех, если женщина выглядит менее красивой, чем могла бы быть.

Клиенты от 18 до 30 лет находятся в творческом поиске по отношению к своему Правильному Гардеробу, поэтому достаточно редко обращаются за услугами профессионала. Мне повезло! В моей профессиональной шкатулке хранятся отзывы таких клиентов.

От истоков моды к звездам

Каждое новое поколение смеется над старой модой, переходя в религию новой.

Люди, о которых хочется говорить!

Следует заметить, что люди, о которых мы будем говорить в этой главе — настоящие инноваторы. Они обладали и обладают большим кругозором, исключительным чутьем и умением выделить самую важную деталь, способны увидеть новое и не боятся экспериментировать. Они смогли повлиять на ход событий в развитии моды, стиля и красоты.

Первым у истоков создания сообщества модельеров в западном мире был Поль Пуаре. Он является одним из выдающихся художников-модельеров, идеи которого во многом определили развитие моды в дальнейшем. Пуаре много творил, рисовал, обладал безграничной фантазией и мог воплотить в жизнь самые оригинальные образы.

Поль Пуаре оказался первым, кто освободил женщину от ношения корсета и подарил женщинам так называемую свободу. «Женское движение борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения» — именно так он писал об этом перевороте на страницах своего журнала «Газет дю Бон Тон». Пуаре предложил внести в платье всего несколько деталей — пуговицы, шаль, пояс ниже талии, которые искусно подчеркивали фигуру женщины и добавляли в ее образ изысканный шарм.

Поль единственный, кто заговорил об одежде, как об искусстве, которое обязательно должно жить в гардеробе у каждого человека и люди должны воспитывать в себе искусство красиво и правильно одеваться.

Следующая, о ком мы поговорим — старушка Коко Шанель, на мой взгляд, она многое сделала для мира моды, и все это благодаря своему по-мужски сильному характеру и орлиному взгляду. Она умела чувствовать время и оставаться в памяти на века. Но как у любого человека из мира изящного искусства, у нее произошел творческий кризис. Когда она, вернувшись в мир моды, не предложила ни одной новой идеи, критики отреагировали моментально. Они разнесли ее коллекцию в пух и прах со словами: «А что здесь нового? Больше нет Коко Шанель!».

На что она ответила:

— Секрет в том, что ничего нового не изобретается. Живет только вечная, нестареющая классика…

Именно тогда ей удалось заложить зерно бессмертной элегантности в идею своего бренда, перед которым толпы современных поклонников легко расстаются с неприличными суммами денег.

Мода не имеет границ и расовых различий. Ее флюиды чувствуются везде…

— Так что же в России, не было новаторов, которые внесли свою лепту в мир моды, стиля и имиджа? — спросите Вы.

— Были и есть! И теперь мы поговорим о них…

Мне хочется начать с имени Надежды Ломановой. Этот человек удивил и обескуражил парижский мир новым Российским взглядом на моду. У нее был особый стиль работы, не похожий ни на одного модельера. Она создавала одежду, но никто и никогда ее не видел с ножницами, иголкой или ниткой в руках. Ломанова, отвечая на вопросы любознательных коллег, говорила про себя:

— Я не умею шить!

Конечно, эти слова были преувеличением. Она была подобна архитектору, создающему настоящий шедевр, придавала каждой складочке ткани особую индивидуальность, одевала женщину в полной гармонии с ее внутренним миром — а это дорогое искусство, которым владеет не каждый.

Несомненно, великим кутюрье, творцом, первопроходцем в создании русской элегантности является и Вячеслав Михайлович Зайцев, чье имя, на мой взгляд, должно быть упомянуто, когда речь заходит о стиле, о тонком чувстве вкуса и о моде.

Безукоризненное сочетание не сочетаемого, без малейшей доли безвкусицы, умение стилизовать любой наряд и превращать женщину в королеву! — это авторская изюминка творений мастера российского дизайна одежды.

— Допустим, постоянно менять наряды — естественная мечта и потребность женщины.

Но бесконечно перевоплощаться, видоизменяться до неузнаваемости, искажая собственное «Я» все новыми и новыми прическами, макияжем, стилем поведения, характером, подчиняясь не всегда осознанным и внятным фантазиям художника — это неестественно, и более того-чудовищно! Женщина прекрасна, когда она любящая, кроткая, индивидуальная, она такая одна!

А кто же творит моду на человека и знает все секреты создания стильного имиджа?

Для меня это, бесспорно, Виктор Максимович Шепель. Доктор философских наук, профессор, заслуженный деятель науки, — основатель науки имиджеологии в России.

Он сумел разложить по мельчайшим частицам человеческую натуру и вывести теорию создания обновленного образа, не нарушающую целостности внутреннего мира и персонального «Я» человека.

Здесь обязательно следует выделить Константина Богомолова — доктор наук, имидж-дизайнер, аналитик моды, создатель прикладной теории, которая позволяет соединить внутренний мир человека с одеждой, создавая персональный имидж.

Звезд в теме стиля, моды и имиджа с годами становится все больше и больше. Каждый считает себя неуязвимым экспертом, мнение которого имеет весомое значение в индустрии создания истинной красоты человека.

Но есть еще одна персона, чье имя заслуживает Вашего внимания — это Сергей Зверев. На сегодняшний день Сергей считается российским дизайнером причесок, визажистом и стилистом, певцом, и просто успешным человеком. Конечно, то, что мы сейчас наблюдаем в образе самого Сергея, больше относится к понятию-анти-стиль. Но это его личная мода, которая ему нравится. Он выбрал этот путь, путь эпатажа.

Кому-то он любим, а другим не понятен, но он стал действительно знаменитым. Я благодарна Сергею, потому что он первым произнес слово «стилист» вслух и заставил всех остальных поверить, что эта профессия в нашей стране имеет право на существование.

Кто сегодня в моде?

Я самый богатый человек не только в Европе, но и в мире. Я собираю эмоции.

Буквально в начале прошлого столетия Мода открывала дверь в мир людей с театральных подмостков. Можно сказать, что это и были первые зарождающие PR акции модного бума. Нет, Моду не демонстрировали манекенщицы, разгуливая по сцене, как по подиуму. Моду несли со сцены артисты.