Наталья Ковалева - Четыре пути кармы
Как мы видим, влияние музыки на духовное развитие человечества огромно. Энергии и вибрации, создаваемые в иных измерениях звуком и ритмом, меняют не просто настроение человека – они способны изменить и то, что в современной психологии называется состоянием сознания. Какие ощущения рождает в нашей душе органная музыка Баха, Мендельсона, других великих композиторов прошлого? Чувство, возникающее под влиянием этой музыки, можно определить как космичность, – такова ее величественность и торжественность, поневоле настраивающая сознание человека на волну духовного единства с незыблемым и беспредельным Универсумом.
Способность музыки к созданию измененных состояний сознания была использована и в современных ее стилях и течениях. Так называемый «психоделический» рок, как говорит само название, был ориентирован именно на получение измененных состояний сознания. Однако музыкальный «психоделик», несмотря на все стремление его создателей к отражению состояния космичности, ни в коей мере не может сравниться с истинно космическим состоянием всеединства и величия, которое возникает в душе человека при первых же тактах знаменитых органных произведений Баха. Присутствие Высшего, Космического или Божественного Начала – так можно охарактеризовать настроение, создаваемое этой музыкой. Именно поэтому высокоинтеллектуальная и духовная по своей сути классическая музыка была неразрывно связана с религией. Ничто не могло настроить сознание человека на общение с Высшим Началом лучше, чем гармония, выраженная в звуках и ритме.
Почему же все-таки поклонников «легкой» музыки во всем мире значительно больше, чем серьезной, классической? Ответ на этот вопрос очень прост. Думать о духовном, сопереживать его вместе с классической музыкой значительно труднее, чем вообще ни о чем не думать и развлекаться современными поп-мелодиями. Человек, увы, так устроен, что идти по линии наименьшего сопротивления и потакать своим потребностям в развлечениях для него куда приятнее, чем совершенствовать душу и разум, приобщаясь к классическому наследию. Большинство людей предпочитают развлекаться, а не самосовершенствоваться. Понимание классической музыки требует известного интеллектуального и духовного усилия – это очевидно. Но зато те, кому доступны красота и духовный смысл классической музыки, имеют в ней незаменимого помощника и утешителя в трудные минуты своей жизни. Более того. Через приобщение к красоте подлинной музыки человечеству дана возможность самосовершенствования, воспитания своей нравственной и духовной природы. «Искусство оказывает нравственное действие не только потому, что доставляет наслаждение путем нравственных средств, но и потому, что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности», – сказал однажды Ф. Шиллер. Конечно, если это искусство подлинно, – добавим мы к словам выдающегося немецкого драматурга.
Путь к нравственности, к духовности, открываемый сознанию человека великим искусством музыки, поистине прекрасен. Умение открыть его для себя и для новых поколений – это задача каждого мыслящего человека на Земле.
С прекрасного и древнего, как мир, искусства музыки началось познание мира искусств для Елены Ивановны Рерих. Ведь эта великая женщина была не только бесстрашной исследовательницей, писательницей и философом. Она была еще и великолепной пианисткой.
Великие Учители Востока, авторы учения Агни Йоги, придавали самому музыкальному искусству и способности его понимать огромное значение. Их мысли о музыке и ее воздействии на сознание людей не однажды появлялись в книгах «Живой Этики». О роли музыки в жизни человека и общества, о качестве музыкальности как сопричастности человека Искусству как таковому Учители говорили: «По завету Платона музыкальность следует понимать не в узком понятии музыки, но как приобщение ко всем гармоническим искусствам. В музыке, в пении, в поэзии, в живописи, в ваянии, в строительстве, в фонетике и, наконец, во всех проявлениях звучания выражена музыкальность.
По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса. Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность жертвует не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса.
Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой. Он будет и чистым мостом с Высшими Мирами. Так Мы в Обители Нашей утверждаем Красоту.
Урусвати (духовное имя Е. И. Рерих. – Н. К. ) отмечала, что музыка сфер состоит из гармонии ритма. Именно это качество несет человечеству вдохновение. Люди обычно не мыслят о таких источниках их вдохновения, но если бы подумали, то очень облегчили бы Нашу работу.
Вы знаете и об особых музыкальных инструментах, имеющихся у Нас. <…> Нужно познать все силы развития музыкальности.
Чувство сердечное ощущается не словами, но звучанием их. В гармонии не будет раздражения. Злорадство не может существовать там, где дух возвышается. Не случайно в древности эпические заветы пелись не только для механического запоминания, но и для вдохновения. Мы не утомляемся тоже по причине ритма и гармонии.
Явление музыкальности нужно развивать с начальных дней», – говорится в учении Агни Йоги.
Осталось лишь воплотить в жизнь этот великий завет.
Окно в параллельный мир
Реальность высшего, тонкоматериального, плана бытия проявляется не только в искусстве музыки, но и в живописи. О том, что живописное произведение представляет собой своеобразное окно в параллельный мир, на Востоке знали издавна.
Есть очаровательная китайская сказка о художнике, которого поссорившиеся с ним друзья заперли в комнате наедине с его картиной – пусть, дескать, посидит и подумает, прав ли он был, отстаивая свою точку зрения. На другой день открывают они комнату, а в ней – никого. И только на картине, изображавшей зимнее поле, появились следы человеческих ног – ушел художник в свою картину, в иное измерение…
Эта сказка не случайно родилась именно в Китае. На Востоке и в Азии издавна знали о главной тайне произведений искусства и их основном предназначении – быть средством связи, своеобразными посредниками между миром земной и высшей реальности. Духовно-философские знания Востока, условно называемые теперь эзотерическими учениями, принесла в Россию и страны Запада семья Рерихов – выдающихся деятелей искусства и науки. Знакомый с тысячелетней культурой Востока не только в теории, но и в ее практических аспектах, Николай Константинович Рерих воплотил ее лучшие принципы в своем творчестве – и художественном, и литературно-философском.
Как-то в одном из столичных музеев автору этих строк довелось познакомиться с молодым человеком по имени Юрий, оказавшимся одним из поклонников творчества Н. К. Рериха. Беседа с ним открыла столько неожиданного и интересного в вопросах искусства, что забыть ее невозможно и по сей день. Проведя меня по всему музею не хуже профессионального гида, Юрий рассказал много интересного не только о картинах прославленного мастера, но и о его философских взглядах, тесно связанных с живописным творчеством художника.
– В философском учении Рерихов, – рассказывал Юрий – много говорится о духовном и энергетическом воздействии произведений искусства на человека. Картина – это ведь не что иное, как окно в параллельный мир, в иное измерение. Она хранит в себе мысли и чувства художника, работавшего над ней. А ее сюжет связан с какой-то идеей, мыслеобразом. И сама идея картины, и мысленное поле ее творца остаются в ней навсегда, с момента ее появления на свет. И чем духовнее и энергетически сильнее был художник, тем большее влияние будут оказывать на людей его картины, – убежденно говорил Юрий.
Я не сразу поняла мысль моего нового знакомого относительно «зашифрованных» в картине мыслей ее творца и переспросила об этом. Юрий терпеливо пояснил:
– Философия Востока утверждает, что мысли и чувства людей энергетичны. Следовательно, все предметы окружающего нас мира окутаны мысленными полями людей, поневоле «заряжающих» эти предметы своей энергией. Эти мысленные «заряды» несут в себе и произведения искусства. Мысленное поле любой картины производит на зрителей определенное психоэнергетическое воздействие. Большинство людей его сразу не замечает, так как воздействие это происходит на подсознательном, точнее, сверхсознательном уровне. Но тем не менее, если сюжет картины глубоко духовен по своей сути, и живописец, написавший ее, был по-настоящему талантливым человеком, такая картина будет оказывать на зрителя положительное, духовное влияние, как бы «поднимая» его сознание до уровня сознания писавшего ее художника. Об этом удивительном явлении говорил еще Рембрандт, считавший, что каждый мазок кисти запечатлевает на холсте не только какой-то образ, но и мысли творца, работающего над ним. В процессе создания картины художник вкладывает в холст и краски свою психическую энергию, а вместе с ней свои мысли. Так на холсте образуется поле тонких энергий, мыслеэнергий писавшего ее живописца. А духовно развитый, энергетически сильный человек, увидев подобное творение, воспринимает эту информацию, т. е. основную идею картины, на сверхсознательном, интуитивном уровне. Через картину сознание человека как бы прикасается к духовному миру ее творца, – заключил Юрий.
