Записки музыковеда - Игорь Резников
Если исполняется циклическое произведение, состоящее из нескольких частей, то не принято в перерывах между частями аплодировать, а если такое случается, то раскланиваться. Также нежелательно между частями и настраиваться — делается это лишь в крайнем случае. И тому есть объяснение — ведь паузы между частями бывают точно выверенными и тоже играют роль в архитектонике и цельности всего произведения. Кланяется дирижер только по завершении всего произведения. Но до этого он пожимает руки первому и второму концертмейстеру, благодаря таким образом оркестрантов, и жестом поднимает оркестр. Если в произведении имеются удачно сыгранные соло, дирижер указывает жестом на солиста, тем самым предлагая ему поклониться публике. Иногда, в случае чрезвычайно понравившегося публике соло, дирижер даже выводит солиста вперед.
В антракте оркестранты могут покурить, попить водички, поговорить на разные темы. Ну и, конечно, попробовать какие-то сложные места из того, что будет исполняться.
После антракта процедура выхода оркестра и дирижера повторяется. Если исполняется концерт для какого-либо инструмента с оркестром, в антракте рабочие сцены уже совершили небольшое перестроение. Если солировать будет рояль — он выкатывается на передний план, если это какой-то другой инструмент — то для солиста будет приготовлен подиум. Дирижерский пульт устанавливают за солистом, немного вполоборота, чтобы дирижер мог хорошо видеть и солиста, и оркестр. Настройка в таком случае происходит под сольный инструмент. Если это фортепиано, то концертмейстер подходит к роялю и берет на нем все то же «ля» первой октавы. Причем, никогда не видел, чтобы концертмейстеры брали этот звук иначе, чем оттопыренным указательным пальцем сжатой в кулак руки, а не так, как это делают пианисты. Ритуал у них такой, что ли?
Виолончелист Рустам Комачков выступает с оркестром. Дирижер А. Сладковский
После исполнения концерта солист благодарит дирижера за поддержку, пожимая ему руку. Благодарит он таким же образом и концертмейстера и через него — весь оркестр. Дирижер кланяется вместе с солистом, а оркестр поднимает только по его просьбе, которая, впрочем, следует всегда.
Обычно по завершении концертной программы оркестр исполняет несколько небольших эффектных пьес на бис. Если силы оркестра исчерпаны, а аплодисменты не смолкают, дирижер часто, раскланявшись, уводит оркестр со сцены за собой, показывая, что концерт совершенно окончен.
Теперь наступает волнующее время цветов, поздравлений, а нередко и дружеского банкета. Ведь, как сказал один мудрец, ничто так не сплачивает коллектив, как совместная выпивка и хоровое пение.
Глава 12. Путеводители по оркестру
Я хочу сегодня напомнить моим читателям о музыкальных произведениях, созданных в необычном жанре. По замыслу их создателей, они призваны стать для слушателей, прежде всего юных, путеводителем по симфоническому оркестру.
Для воплощения такой идеи три выдающихся композитора прибегли к совершенно разным средствам, но справились с задачей одинаково гениально. И, конечно, художественная ценность их творений далеко выходит за рамки «учебного пособия». Недаром у всех трех композиторов их «путеводители» стали одними из самых популярных произведений.
Нарушая хронологию, я хочу начать с сочинения Сергея Прокофьева.
Весной 1936 года по просьбе Наталии Ильиничны Сац для постановки в Центральном детском театре Прокофьев создал симфоническую сказку «Петя и волк». Произведение исполняется чтецом (текст написал сам композитор) и оркестром.
Названия, внешний вид и тембр каждого инструмента оркестра легко запоминаются, потому что композитор не только представил каждого персонажа сказки определенным инструментом, но и умело подчеркнул характерные особенности этого инструмента.
Петя изображен струнными, свободной и открытой маршевой мелодией. Птичка — флейтой, исполняющей виртуозные пассажи в высоком регистре. Утка — «крякающей» мелодией в низком регистре гобоя. Кошка — мягкой и грациозной темой кларнета. Дедушка — ворчливым тембром фагота. Волк — завывающим и рыкающим хором трех валторн. Охотники — «выстрелами» литавр и большого барабана. В завершении все медные инструменты исполняют победный марш (связанного волка несут в зоопарк).
Кто только не выступал в «Пете и волке» в роли чтеца! Жерар Филип и Элеонора Рузвельт, Роми Шнайдер и Софи Лорен, Питер Устинов и совместно Михаил Горбачев и Билл Клинтон. А дирижировали сказкой, наверное, все крупнейшие дирижеры мира.
По «Пете и волку» поставлено несколько балетов. Версии сказки сделал ряд джазовых и рок-музыкантов.
И, конечно, мимо сказки Прокофьева не могли пройти создатели мультфильмов. Их снято около десятка: кроме нескольких отечественных — немецкий, французский. Есть и дисневский.
В феврале 1886 года прославленный французский композитор и пианист Камиль Сен-Санс, утомленный гастрольной поездкой по Германии, уединился в маленьком австрийском селении и за несколько дней написал «Карнавал животных». Композитор, который всегда отличался серьезностью творческих намерений, на этот раз сразу задумывал свою «зоологическую фантазию» как шутку для друзей. Этим объясняется запрет, наложенный им на публикацию произведения: оно было напечатано лишь в 1922 году, после смерти автора. Исключение было сделано лишь для одной части сюиты — знаменитого «Лебедя». Эта пьеса сразу приобрела всемирную любовь, а в начале ХХ века хореограф Фокин поставил на эту музыку популярный до наших дней номер «Умирающий лебедь». Сен-Санс не возражал, правда, был крайне удивлен такой трактовкой — ведь его лебедь и не собирался умирать.
Сен-Санс намеренно не показывал свою сюиту широкой общественности. Во всяком случае, достоверно известно лишь о двух ее прижизненных исполнениях. Сразу же после написания, 9 марта 1886 года, она прозвучала в узком кругу друзей композитора в «Обществе трубы», основанном для исполнения камерной музыки, членом которого был и Сен-Санс. 2 апреля того же года состоялся специальный показ «Карнавала животных» в салоне прославленной певицы Полины Виардо для Листа, посетившего Париж незадолго до смерти. Зато после смерти Сен-Санса «Карнавал животных» стал одним из его известнейших сочинений.
«Карнавал животных» не столько демонстрирует отдельные инструменты оркестра, сколько их редкие сочетания и необычные возможности. Сам состав оркестра весьма неординарен. Это струнные, 2 флейты — пикколо и обычная, гобой, ксилофон, два рояля, а также стеклянная гармоника (она сейчас заменяется близкой по звучанию челестой: где же в наше время стеклянную гармонику возьмешь?). Трактовка инструментов многообразна. Два фортепиано выступают то как концертно-виртуозные, то как скромно аккомпанирующие. В числе солирующих — не
