Записки музыковеда 2 - Игорь Резников
Лучшие качества простой и непритязательной на первый взгляд музыки Александра Львовича Гурилева — ее задушевность, щемящая искренность, открытость эмоционального высказывания — нашли утонченное претворение в камерном творчестве выдающихся русских лириков и в первую очередь — Чайковского.
Не слышно на палубах песен…
Очень интересна и необычна судьба одного из романсов Гурилева.
В 1843 году, за десять лет до Крымской войны, композитор написал романс «После битвы» на слова известного поэта Николая Щербины. Действие романса разворачивалось на фоне русско-турецкой войны 1806–1812 года.
Афинское морское сражение. 1807
Но особенно романс стал популярен в годы Крымской войны, и именно на флоте. Постепенно он ушел в народ и превратился в известную матросскую песню. Позднее поэт-любитель Федор Предтеча написал к ней новый текст. Он не был связан с первоначальным, но базировался на действительном происшествии, случившемся в 1905 году. Предтеча проходил военную службу на одном из кораблей. На этом судне во время плавания в Красном море от теплового удара погиб земляк Предтечи, кочегар Василий Гончаренко.
Изысканно-грустная первоначальная мелодия Гурилёва в песне стала значительно проще. Через несколько лет известный певец Юрий Морфесси записал эту песню. Он сделал некоторые переработки (сократил текст — первоначально куплетов было 21, убрал морской сленг) и включил песню в свой репертуар. Ее подхватили другие известные исполнители — Надежда Плевицкая, Федор Шаляпин. Особенно популярной стала песня «Раскинулось море широко» в исполнении Леонида Утесова.
Глава 13. Важная веха
Дата 20 сентября — особенная в истории отечественной музыки. В этот день, 160 и 156 лет назад, произошло два события, полностью перевернувшие музыкальное образование в России. В обеих столицах нашей страны были основаны первые консерватории.
Петербург
Петербургская консерватория была открыта по инициативе Антона Рубинштейна и под личным покровительством великой княгини Елены Павловны. Рубинштейн стал первым ректором консерватории (в 1862-67 и 1887-91) и одновременно профессором по классу фортепиано. Его блестящий организаторский талант, сочетавшийся спылким энтузиазмом, позволили быстро выработать такую систему образования, которая соответствовала бы уровню и задачам национального искусства. Одной из важных проблем было привлечение к преподаванию лучших русских музыкантов. Среди педагогов, преподававших в Консерватории в первые годы её существования — Теодор Лешетицкий (фортепиано), Генрик Венявский, Леопольд Ауэр (скрипка), Карл Давыдов (виолончель), Чезаре Чиарди (флейта), Эрнесто Каваллини (кларнет), Николай Заремба (теория музыки), Джованни Ферреро (контрабас), Альберт Цабель (арфа) и другие выдающиеся исполнители и педагоги. Лицам, окончившим полный курс обучения и получившим диплом, присваивалось звание свободного художника.
С каждым годом совершенствовалась учебная программа Петербургской консерватории. Постепенно здесь сложилась система музыкальных учебных заведений, готовящих юных музыкантов к обучению в консерватории. Эта система впоследствии явилась образцом для других консерваторий страны..
Начало такой деятельности положил бывший ректором в 1886-87 годах Карл Юльевич Давыдов. В воспоминаниях современников мы встречаем в высшей степени благожелательные отзывы о Давыдове и о времени его руководства консерваторией.
Система включает детскую музыкальную школу и музыкальное училище при консерватории, а также основанную в 1936 году среднюю специальную музыкальную школу для особо одаренных детей (первым ее директором стал профессор Самарий Савшинский).
До 1887 года консерватория располагалось в ныне не существующем доме на углу Мойки и Демидова переулка. К 25-летию Санкт-Петербургской консерваторииИмператор Александр III повелел перестроить для нее здание Большого театра на Театральной площади, в самом центре столицы, напротив Мариинского театра. В конкурсе проектов победила работа архитектора Владимир Николя (1852–1902), для которого проект перестройки театрального здания стал вершиной его карьеры.
Новое здание консерватории открылось уже после смерти Рубинштейна. Тем не менее, на торжественной церемонии открытия звучала увертюра, написанная им специально для этого события. Именем А. Г. Рубинштейна был назван Большой зал Консерватории, построенный одновременно с основным зданием. Этот факт подчеркивает статуя Рубинштейна, расположенная у входа в зал.
Нарядному интерьеру Большого зала Николя придал черты благородной сдержанности. Зал оберегает духовную ауру Консерватории, приумножает ее традиции и аккумулирует мощную артистическую энергию многих поколений музыкантов, выступавших в нем.На третьем этаже консерваторского здания Николя спроектировал малый концертный зал на 600 мест, интерьеру которого присуща особая красота и роскошь. В его декоре мотивы раннего классицизма соединены с элементами рококо, симметрия — со свободой изысканных плавных линий.
Гармоничное единство с декором составила роспись потолка, изображающая Апполона-Мусагета, его жену Каллиопу и сына Орфея, а также муз Полигимнию и Эвтерпу. Плафон зала выполнен художником Андреем Рябушкиным. Чтобы добиться особого акустического эффекта, стены зала одели в каркас из еловых досок с отступом от кирпичной кладки — для создания необходимой воздушной “подушки”. Практически сразу после открытия зала в нем был установлен орган Дрезденской фирмы Walcker, а деревянные стулья, специально заказанные для зала в Вене, вместе с деревянным каркасом создали замечательный акустический резонанс. Праздничность убранства зала подчеркнули хрустальные люстры и бра. Зал объединяет функции учебной сцены и открытого концертного зала. Он получил имя другого великого ректора Консерватории — Александра Константиновича Глазунова, руководившего учебным заведением в 1905–1928 годах.
В 1867 под управлением Рубинштейна состоялся первый оперный спектакль (силами учащихся был исполнен «Орфей» Глюка). В 1885 открылся оперный класс (учащиеся ставили отрывки из опер М. И. Глинки, А. Н. Серова, В. А. Моцарта, Дж. Россини, Дж. Верди), полностью была исполнена «Русалка» Даргомыжского; расширялось участие консерватории в пропаганде классич. рус. и заруб. оперного искусства. С конца 80-х годов основное внимание было уделено воспитанию ярко одарённых исполнителей-солистов и композиторов, а также педагогов высокой квалификации.
В 1871 году на должность профессора кафедры теории композиции и инструментовки был приглашён Николай Римский-Корсаков. Его деятельность знаменовала собой новый этап в формировании профессионального композиторского и теоретического образования. Римский-Корсаков — автор первых учебных программ и учебников по гармонии и теории композиции, не потерявших актуальности до наших дней. За годы преподавания в консерватории (1871–1908) под его руководством сложилась крупная композиторская школа. Среди его учеников — около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, в числе которых Анатолий Лядов, Александр Глазунов, Александр Гречанинов, Игорь Стравинский, Николай Мясковский, а также
