Записки музыковеда 2 - Игорь Резников
Слава Фрескобальди стала поистине интернациональной. 3 года у него учился крупный немецкий композитор и органист И. Фробергер, многие известные композиторы и исполнители. Один из современников композитора П. Делла Балле в своем письме в 1640 г. писал, что в "современном стиле" Фрескобальди стало больше "галантности". Поздние музыкальные произведения до сих пор находятся в виде рукописей. Фрескобальди умер в 1643 году в зените славы. Как писали очевидцы, в заупокойной мессе приняли участие "самые знаменитые музыканты Рима"
Главное место в творческом наследии композитора занимают инструментальные сочинения для клавесина и органа во всех известных тогда жанрах: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, каприччио, партиты, фуги (в тогдашнем смысле этого слова, т. е. каноны). В одних господствует полифоническое письмо (напр., в "ученом" жанре ричеркара), в других (напр., в канцоне) полифонические приемы переплетены с гомофонными ("голос" и инструментальное аккордовое сопровождение).
Один из самых знаменитых сборников музыкальных произведений Фрескобальди — "Музыкальные цветы" («Fiori musicali», издан в Венеции в 1635 г.). В него вошли органные произведения самых различных жанров. Здесь в полной мере проявил себя неповторимый композиторский почерк Фрескобальди, для которого характерна стилистика "взволнованного стиля" с гармоническими новшествами, разнообразием фактурных приемов, импровизационной свободой, искусством варьирования. Необычной для своего времени была исполнительская трактовка темпа и ритма. В предисловии к одной из книг своих токкат и других сочинений для клавесина и органа Фрескобальди призывает играть… "не соблюдая такта… сообразно чувствам или смыслу слов, как это делается в мадригалах".
Как композитор и исполнитель на органе и клавире, Фрескобальди оказал огромное влияние на развитие итальянской и всей западноевропейской музыки. Особенно велика была его слава в Германии. На сочинениях Фрескобальди учился Д. Букстехуде, а Бах хранил у себя копию «Fiori musicali».
Глава 11. Славянские композиторы. Его не хватало на картине Репина
Славянские композиторы
150-й юбилей отмечает одна из самых своеобразных работ И.Е.Репина — «Славянские композиторы». В 1871 году известный меценат и славянофил, предприниматель А. А. Пороховщиков, решил украсить свой открывающийся ресторан «Славянский базар» групповым портретом славянских композиторов.
Первоначально планировалось заказать картину знаменитому историческому живописцу, любимому художнику императора Александра II Константину Маковскому. Однако запрошенная им сумма в 25 тысяч рублей показалась чрезмерной даже такому богачу, как Пороховщиков. Правда, с заказом мог помочь император, но он вскоре умер, а вступивший на престол Александр III особой любовью к искусству не отличался.
Ничего не оставалось, как поручить исполнение замысла 27-летнему недавнему выпускнику Академии художеств Илье Репину, который согласился исполнить заказ всего за 1500 рублей.
И. Е. Репин. Автопортрет.!877
Подбор персон для портретирования осуществил пианист и композитор Николай Рубинштейн. Список был несколько странен. Во-первых, большинство музыкантов, предназначенных для изображения на картине, к тому времени уже скончались. Во-вторых. наряду с действительно гениальными музыкантами, на портрете должны были быть изображены гораздо менее значительные композиторы. Себя, любимого, Н. Рубинштейн, конечно, не забыл. Зато отсутствовали некоторые из тех, кого забывать было уж никак нельзя. Так, среди чешских композиторов присутствовали малоизвестные К. Бендль и В. Горак, но не было великого Антонина Дворжака. Из русских композиторов Н. Рубинштейн выбрал среди прочих И. Ф. Ласковского, А. Ф. Львова и П. И. Турчанинова, однако не было ни Мусоргского, ни Кюи, ни Бородина. Особенно поражает отсутствие Чайковского, ведь Рубинштейн был его личным другом и пропагандистом его творчества.
На замечание В. В. Стасова, который оказывал помощь Репину в поиске портретов скончавшихся и не доступных для натурного портретирования музыкантов, заказчик ответил:
Бородина я знаю; но ведь это дилетант в музыке: он — профессор химии в Медико-хирургической академии… Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины!
Картина была выставлена на обозрение во время торжественного открытия «Славянского базара» в августе 1872 года в Москве на Никольской улице.
Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал под названием «Русская палата», исполненный в национальном духе петербургским академиком А. Л. Гуном Этот зал и украшало полотно Репина.
То, что холст был предназначен для обозрения со значительного расстояния, и ввиду большого количества изображенных, размеры картины весьма значительны: 198 × 393 см. Картина была с восторгом встречена собравшимися гостями. Однако, не всеми. Активно не принял полотно Тургенев, затем критиковавший его и при личных встречах с Репиным, и в печати. Не понравилась картина и Римскому-Корсакову. Однако впоследствии работа была причислена к удачам художника. Много лет спустя П. М. Третьяков хотел приобрести «Славянских композиторов» для своей галереи, но за картину была запрошена такая запредельная сумма, что он вынужден был отказаться от покупки.
Кто же изображен на полотне «Славянские композиторы»?
В центре картины: на первом плане М. И. Глинка (ум. 1857) беседует с Н. А. Римским-Корсаковым, изображенным в форме морского офицера, М.А. Балакиревым и В. Ф. Одоевским (ум. 1869). Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский (ум. 1869), за которым виден И. Ф. Ласковский (в военном мундире). Справа в придворном мундире автор российского гимна князь А. Ф. Львов (ум. 1870), слушающий А. Н. Верстовского (ум. 1862). У рояля братья Антон и Николай Рубинштейны, между Антоном Рубинштейном и Львовым стоит А. Н. Серов.
В глубине за ними группу образуют А. Е. Варламов (ум. 1848), Д. С. Бортнянский (ум. 1825) и П. И. Турчанинов (ум. 1856).
На заднем плане — польские музыканты — С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен (ум. 1849), М. Огинский (ум. 1833) и К. Липинский (на фоне двери).
Левый край — чешские композиторы Э. Направник (крайний), Б. Сметана, К. Бендль и В. Горак.
В настоящее время картина с почетом помещена в действительно отвечающем ей месте — холле Большого зала Московской государственной консерватории.
Его не хватало на картине Репина
Самостоятельный талант, образовавшийся при неблагоприятных обстоятельствах и победоносно вышедший из трудной борьбы.
Так назвал известный русский музыковед Г. Ларош великого чешского композитора Антонина Дворжака, 181-я годовщина со дня
