Записки музыковеда 3 - Игорь Резников
В 1854 Гарриетт Смит скончалась. В этом же году Берлиоз вступает в новый брак с певицей Мари-Женевьев Мартин, или Мари Ресио — как она именовалась на сцене. С Мари у композитора была многолетняя связь. В 1856 году Берлиоз приступает к созданию ключевого произведения своего творчества — опере «Троянцы». Либретто он пишет сам на основе хорошо знакомой ему с детства «Энеиды» Виргилия. Работа была закончена в рекордные для столь грандиозного сочинения сроки — за два года. В итоге получилось двухчастное произведение общей длительностью более 5 часов. Парижская опера в течение пяти лет отвергала «Троянцев», и когда в 1863 году «Театр Лирик» дал согласие на постановку только второй части, «Троянцы в Карфагене», к тому же с многочисленными купюрами, Берлиоз сдался на милость судьбе. Ни первую часть «Падение Трои», ни тем более целую оперу маэстро так на сцене и не увидел. Мировая премьера полноценных «Троянцев» состоялась в 1906 году, а парижская — только в 2003. Современников Берлиоза испугал не только колоссальный масштаб «Троянцев», их задевала сама суть произведения, не имеющая ничего общего с привычными поверхностными развлечениями.
Такой же неудачной была судьба оперы «Беатрис и Бенедикт», основанной на шекспировском сюжете «Много шума из ничего». Она была сразу показана в Германии. Берлиоз провел первые два спектакля немецкой версии в Веймаре в 1863 году, где, как он писал в своих мемуарах, был «поражен всякого рода вниманием». Во Франции ее поставили только через семнадцать лет.
На закате жизни Берлиоза преследовали одни потери — в 1860 умерла любимая сестра Адель, в 1862 году — супруга, в 1864 — в возрасте 26 лет скончалась последняя возлюбленная, Амели. В 1867 Берлиоз лишился и единственного сына, капитана торгового судна, во время пребывания на Кубе заболевшего желтой лихорадкой. Известие о его смерти отец получил только в через месяц.
После этой утраты пожилой маэстро так и не смог восстановиться. Он на три месяца едет на гастроли в Россию, где с ним случаются первые приступы. 8 марта 1869 года он уходит из жизни в своей парижской квартире.
Классик финской музыки
8 декабря 1865 года в маленьком финском городке Хяменлияна родился Ян Сибелиус.
Он являл собой уникальную личность. Наряду с Игорем Стравинским он был долгожителем, дожившим почти до 92 лет — большая редкость среди композиторов. Поэтому творчество Сибелиуса явилось своеобразным мостиком из XIX в ХХ век: начав творить как современник Грига, Чайковского, Брамса — он пережил даже Прокофьева. Но, самое главное, Сибелиус стал первым и единственным композитором, который прославил свою родину — Финляндию — далеко за ее пределами. Ни до, ни после Сибелиуса ни один композитор из этой северной державы не смог подняться на такие творческие высоты. Но и во всем мире было не так много композиторов, талант которых сравнился бы с дарованием великого финского маэстро.
Сибелиус рос в семье, где поощрялись занятия музыкой: сестра композитора играла на фортепиано, брат — на виолончели, а Ян — на скрипке. Несколько позже именно для этого домашнего ансамбля были написаны ранние камерные сочинения Сибелиуса. Но и его первое произведение, сочиненное в 9-летнем возрасте, «Капли воды» было предназначено для такого ансамбля, причем написано еще до того, как Ян научился на скрипке играть.
Однако, несмотря на серьезные успехи в музыкальных занятиях, в 1885 г. он становится студентом юридического факультета университета в Гельсингфорсе. Параллельно он занимается в Музыкальном институте, мечтая в душе о карьере скрипача-виртуоза. Среди юношеских сочинений композитора выделяются романтические произведения, важное место в них занимают картины природы. Так, юношескому квартету Сибелиус дает эпиграф — написанный им же самим фантастический северный пейзаж. Образы природы придают особый колорит и программной сюите «Флорестан» для фортепиано, хотя в центре внимания композитора — образ героя, влюбленного в прекрасную черноглазую нимфу с золотыми волосами.
Молодого музыканта связала тесная дружба с Бузони, приглашенным в то время на работу в Музыкальный институт Гельсингфорса. Но, пожалуй, самое большое значение для композитора имело знакомство с семейством Ярнефельтов. Их было три брата: Армас — дирижер и композитор, Арвид — писатель, Ээро — художник, а их сестра Айно впоследствии стала женой Сибелиуса. Ээро, между прочим, внучатый племянник знаменитого П. Клодта, выполнил в те годы портрет молодого композитора.
Для совершенствования музыкального образования в 1889 году Сибелиус едет на 2 года в Германию и Австрию. Он внимательно изучает творчество Вагнера, Брамса, Брукнера, и на всю жизнь становится приверженцем программной музыки. По словам композитора, «музыка может полностью проявить свое воздействие только тогда, когда ей дает направление какой-либо поэтический сюжет, другими словами, когда музыка и поэзия объединены».В начале 90-х годов выходит первое крупное сочинение Сибелиуса, симфоническая поэма «Куллерво». Ее премьера в Хельсинки весной 1892 года прошла с большим успехом, став олицетворением финской национальной идеи. Последующие работы композитора, симфоническая поэма «Сказка» и сюиты «Карелия» и «Лемминкяйнен» также сопровождались одобрением слушателей.
На рубеже веков Сибелиус создает два очень важных на своем творческом пути произведения. Премьера Первой симфонии прошла 26 апреля 1899 года в Хельсинки. Симфония звучала в один вечер с небольшим сочинением — «Афинской песней», которое едва не затмило симфонию по произведенному на публику впечатлению.
В это же время Сибелиус создает музыку к театральным спектаклям. Наибольшую известность получила музыка к спектаклю «Куолема» А. Ярнефельда, в особенности «Грустный вальс» (мать главного героя, умирая, видит образ своего умершего мужа, который как бы приглашает ее на танец, и под звуки вальса она умирает). Эта небольшая пьеса снискала мировую известность и стала одним из «шлягеров» симфонических концертов.
Тогда же Сибелиусу предложили написать музыку к патриотической театральной постановке из финской истории. Так возникла симфоническая поэма «Финляндия», одно из двух наиболее известных и популярных сочинений композитора. Поэма Сибелиуса сравнительно невелика, но оставляет впечатление величавой эпической фрески. Тяжеловесные мощные аккорды меди на фоне тремоло литавр вводят в мир Финляндии — северной природы, суровых сказаний, трагической истории, могучих, богатырского склада людей, готовых к долгой упорной борьбе. Тема развертывается неспешно. Но вот темп убыстряется, раздаются кличи труб и тромбонов, звон тарелок и треугольника, воцаряются радостные и в то же время героические настроения. Завершается поэма мощным ликующим гимном. Первоначально его исполнял оркестр. Но позднее Вейкко Коскенниеми сочинил стихотворный текст, и гимн стал привычен в хоровом исполнении. Он
