Культура Японии - Антон Шашков
В 80-е термином “сити поп” стали обозначать популярную поп музыку больших городов, имеющую выраженную городскую тематику. Большинство песен этого жанра было написано в Токио. Так как различия между сити-поп и “новой волны j-pop” очень незначительны, родился новый термин “васэй поп”, который стал общим названием для обоих направлений. И только лишь в 90-е, термин J-pop стал общеупотребимым во всём мире.
В конце 1980-х внимание публики было приковано к одной из наиболее знаменитых японских рок-групп Chage and Aska — дуэт, состоящий из двух популярных японских певцов — Chage и Рё Асука, впоследствии ставший самой популярной рок-группой в Азии. Их азиатское турне “Asian Tour II / Missiom Impossible” стало одним из крупнейших в истории японской музыки. Билеты на все 61 концерт в Японии, Гонконге, Сингапуре и Тайване были раскуплены в один день. Однако с появлением японской танцевальной поп-музыки, исполняемой Намиэ Амуро и Тэцуя Коморо в середине 90-х популярность групп подобных Chage & Aska начала падать.
R&B стал популярен в Японии в конце 90-х. Хикару Утада дебютировала со своим первым синглом “Automatic/time will tell”. Её первый альбом “First Love” разошёлся тиражом 7500000 копий, став самым продаваемым альбомом в Японии всех времён. Также в стране были популярны Аюми Хамасаки, Маи Кураки и Ами Судзуки, а также женские поп-группы, такие как SPEED и Morning Musume, альбомы которых продавались не менее высокими тиражами.
В наши дни огромное влияние на японскую музыку оказали ритмы R%B и Hip-Hop. J-Hip-Hop группы, такие как ORANGE RANGE Кецумейси на вершине чартов Oricon. Не забыты и старые Mr. Children, B’z и Southern All Stars.
В настоящее время подлинный бум переживают идол-группы — гёрл- и бой-бэнды, рассчитанные в первую очередь на аудиторию противоположного пола. Первые 10 мест в списке самых продаваемых синглов в Японии за 2010 год поделили идол-гёрл-группа AKB48, продюсируемая Ясуси Акимото, занявшая и 1-е и 2-е места, и бой-бэнд Arashi идол-агентства Johnny & Associates.
6.4.2. Японский джаз
Некоторые источники называют Hatano Jazz Band первым японским джаз-бендом, однако это была в первую очередь танцевальная группа. Её сформировали в 1912 году выпускники Токийской школы музыки, которые освоили и начали исполнять американскую танцевальную музыку после посещения Сан-Франциско, между тем они никогда не планировали использовать в творчестве джазовые импровизации. Широкую популярность в Японии джаз обрёл в 1920-х годах благодаря выступлениям джазовых коллективов из США и Филиппин, куда американскую популярную музыку принесли оккупационные силы после Филиппино-американской войны.
В начале 1920-х годов начала складываться местная джазовая практика, прежде всего в процветающих развлекательных районах Осаки и Кобе. К 1924 году в городе Осака было уже 20 танцевальных залов, которые давали возможность коренным музыкантам профессионально изучать джаз. Трубач Фумио Нанри стал первым японским джазовым музыкантом, получившим международное признание. В 1929 году он отправился в китайский город Шанхай, где выступал с американским пианистом Тедди Уэзирфордом, а в 1932 году он гастролировал в США. После возвращения в Японию Нанри записал несколько произведений с Hot Peppers — его группой, играющей в американском стиле.
“Американскость” и высокая привлекательность раннего джаза как танцевальной музыки стали предметом озабоченности среди консервативной японской элиты. В 1927 году местные власти Осаки постановили закрыть танцевальные залы. Большое количество молодых музыкантов перешли на джазовую сцену в Токио, где стали работать в джазовых оркестрах крупнейших звукозаписывающих компаний.
В 1933 году в Иокогаме открылось первое джазовое кафе под названием “Тигуса”. С тех пор такие заведения стали популярной альтернативой танцевальным залам. В джазовых кафе посетителям предлагалось проигрывание новейших джазовых пластинок, иногда устраивались живые выступления. В том же десятилетии композиторы Рёити Хаттори и Коити Сугии пытались преодолеть спорные качества джазовой музыки через создание отчётливо японского вида джаза. Они перерабатывали старинные японские народные и театральные песни на джазовый манер, а также создавали новые джазовые композиции, которые содержали японскую тематику и напоминали известные японские мелодии.
В годы Второй мировой войны японские власти считали джаз “вражеской музыкой” и запрещали его. Однако к тому времени этот жанр стал слишком популярен, чтобы успешно сработал полный запрет. В стране продолжали исполняться джазоподобные композиции, иногда с ярко выраженным патриотическим характером, хотя их обычно называли “лёгкой музыкой”. Несмотря на предписания властей уничтожать джазовые записи, многие владельцы магазинов и коллекционеры отказывались подчиниться и прятали пластинки до окончания войны. Послевоенная оккупация Японии союзными войсками послужила новым стимулом для появления джазовых музыкантов, поскольку американские солдаты желали услышать музыку, которую они слушали на родине.
К концу 1950-х годов вновь расцвела джазовая музыка, а в последующие десятилетия и местный фри-джаз. Музыковед и критик Тэруто Соэдзима называет 1969-й поворотным годом для японского фри-джаза, в чём значительную роль сыграли барабанщик Масахико Тогаси, гитарист Масаюки Такаянаги, пианисты Ёсукэ Ямасита и Масахико Сато, саксофонист Каору Абэ, контрабасист Мотохару Ёсидзава и трубач Итару Оки. В число других японских джазовых музыкантов, получивших международную известность, входят Тэрумаса Хино, Садао Ватанабэ, Рё Кавасаки, Тэруо Накамура, Тору Окоси и Макото Одзонэ. Многие из них активно гастролируют в США, некоторые остаются там жить ради карьеры или образования.
К 1970-м годам джазовые музыканты Японии стали также экспериментировать с фьюжн-фанком, спиричуэл-джазом, бибопом и модальным джазом. В 1980-е годы японский джаз начал испытывать влияние цифровых музыкальных технологий.
6.4.3. J-rock
История
Существенный подъём этого направления начался на волне популярности метал-группы X Japan. Она появилась в середине 1980-х годов, когда вся музыкальная индустрия Японии переживала существенный подъём. В своей музыке X Japan используют не только традиционные роковые инструменты, но и другие, например, скрипку, фортепиано. Большое влияние хард-рок оказал на коллектив BUCK-TICK, участники которого с X Japan начали использовать грим и первые показали в клипе популярный сейчас фан-сервис.
Влияние и истоки
Очень большое влияние на жанр оказали такие музыкальные направления, как джаз, альтернативный рок и метал. Часто в творчестве групп японского рока можно услышать моменты или целые песни, написанные в направлении блюз или джаз независимо от основного направления группы.
От альтернативного рока же J-rock унаследовал эксперименты со звуком и сильные смешения различных направлений. Обычно группы
