Людмила Воронихина - Эдинбург
Среди ранних работ художника в Национальной галерее выделяется очаровательный серебристо-черный портрет пастора Уокера, степенно катающегося на коньках, – достопочтенный пастор был членом конькобежного общества. Этот полный непосредственности портрет Реберн писал не на заказ, а для себя, и лишь позднее подарил его вдове пастора.
До 1790 года был исполнен и прекрасный портрет сэра Патрика Инглис, родственный портретам английской школы. Вместе с тем в нем чувствуется самостоятельный почерк художника, Реберн любит выдвигать фигуры к переднему краю холста, создавая впечатление, будто его мольберт стоит очень близко от портретируемого, чем достигается непосредственность контакта между моделью и зрителем. Зеленовато-оливковые и черные сильные мазки мастерски лепят объем и пространство.
Генри Реберн. Портрет полковника Макдонелла-оф-Гленгарри
Неповторимы по своей оригинальности портреты именитых шотландцев, представителей старинных кланов, изображенных в рост, в колоритных национальных костюмах, гордо держащих в руках оружие. К числу наиболее знаменитых принадлежит портрет полковника Макдонелла-оф-Гленгарри, человека, возможно, послужившего прототипом для Фергюса Мак Айвора, одного из главных героев романа Вальтера Скотта «Уэйверли». Написанный, очевидно, в 1812 году, портрет, как все поздние полотна Реберна, имеет темный фон, а искусное применение светотени придает романтическую окраску образу.
Романтической взволнованности полон и портрет миссис Скотт Монкрифф, исполненный около 1814 года в теплых тонах сильным, широким мазком. Близок к нему по настроению и автопортрет Реберна. Но все это лишь примеры прекрасных полотен художника, занимающих в галерее отдельный зал.
С именем Реберна косвенно связана еще одна важная страница в истории шотландского искусства: в первом этаже здания, которое он выстроил для своей эдинбургской мастерской, в начале XIX века стали устраивать первые ежегодные выставки произведений шотландских художников. Организатором выставок был Институт поощрения изобразительных искусств Шотландии, позднее названный Королевским институтом. (Напомним, что коллекции, принадлежавшие Королевскому институту, вошли в состав коллекций Национальной галереи.)
Таким образом, с начала XIX века шотландские художники получили возможность донести свои произведения не только до избранных, богатых заказчиков, но и до более широкого зрителя, что не замедлило сказаться на характере творчества ряда мастеров.
Генри Реберн. Портрет миссис Скотт Монкрифф
Еще раньше, в 1760 году, в эдинбургской художественной жизни совершилось важное событие: была открыта рисовальная школа, превратившаяся затем в так называемую Академию попечителей, воспитавшую не одно поколение шотландских живописцев, в том числе и известнейшего шотландского художника первой половины XIX века Дэвида Уилки (1785-1841). Его славу составили в основном картины с изображением жанровых сцен. Однако шестнадцать полотен Уилки, экспонируемых в Национальной галерее, показывают, насколько разнообразен диапазон его работ.
Так, например, «Ярмарка в Питлси», выполненная Уилки в девятнадцатилетнем возрасте, свидетельствует о его ярко выраженной склонности к повествовательности и занимательности композиций. Картина явно навеяна работами малых голландцев и фламандцев, но прелесть ее – в чисто шотландском колорите шумной толпы, заполняющей деревенскую улицу, где идет бойкая торговля.
«Рекомендательное письмо» (1813) и «Туалет невесты» (1838) можно отнести к тому типу картин, который обычно и ассоциируется с именем этого художника. Уилки акцентирует в них сюжетную сторону изображения, обыгрывая множество забавных деталей. Подобные небольшие жанровые сценки пользовались большим успехом и в буржуазных салонах, и у широких кругов зрителя. Давая высокую оценку демократической направленности лучших из ранних работ художника, В. В. Стасов в то же время отмечал, что у Уилки «. . .при всей его талантливости, мужчины и женщины, старики и дети, все у него милы и изящны, спокойны и добры, приятны и естественны, наконец, иногда полны маленького, милого, простодушного лукавства и насмешки…- они довольны и благополучны, как на самом деле слишком редко это бывает с людьми. . .» 19* Вместе с тем Уилки несомненно смелый и талантливый портретист, о чем говорит его «Автопортрет», исполненный, очевидно, около 1805 года, после переезда художника в Лондон.
Дэвид Уилки. Рекомендательное письмо
Путешествие в Италию и в Испанию в 1825-1828 годах обогащает живописную манеру мастера и расширяет тематику его картин. «Ирландская винокурня», исполненная в 1840 году, и уже упомянутое полотно «Туалет невесты» свидетельствуют о возросшем интересе Уилки к проблемам цвета. Среди самых поздних его работ, хранящихся в галерее, обращают на себя внимание две незаконченные композиции, посвященные знаменитому деятелю шотландской Реформации Джону Ноксу.
Помимо произведений Уилки, в залах, отведенных шотландскому искусству XIX века, выделяются полотна Дэвида Скотта (1806-1849), также воспитанника Академии попечителей. В творчестве Скотта звучат отголоски и творений Уильяма Блейка, и французской романтической школы. Его запоминающиеся композиции на литературные и исторические сюжеты отличаются несколько мрачной таинственностью; он охотно черпает сюжеты из произведений Гомера, Шекспира, Мильтона, английских романтиков начала XIX века, выбирая в них аспекты, соответствующие его романтической фантазии.
Характерным примером композиций Скотта на исторические сюжеты является большое полотно «Ворота изменников». Сюжет взят из английской средневековой истории: герцога Глостерского по распоряжению Ричарда II тайком вывезли из Англии в Кале, где он был затем убит. Можно предположить, что ладья покидает водяные ворота лондонского Тауэра, известные под названием «Ворота изменников» (через них в крепость привозили узников). Но в глубине видна не Темза, а открытое море. Скотта интересует не столько точность исторической обстановки, сколько эмоциональная окраска события.
Дэвид Уилки. Автопортрет
В заключительной части экспозиции привлекают внимание пейзажи одного из самых значительных шотландских художников второй половины XIX века – Уильяма Мак Таггарта (1835- 1910). Его творчество связано с художественной школой Глазго, получившей известность в 1880-х годах и развивавшейся в тесном контакте с искусством Франции, что не помешало, однако, мастерам этой школы сохранить свой оригинальный почерк.
