На невских берегах и на семи холмах. Тайны, культура, история и вечное соперничество Москвы и Санкт-Петербурга - А. Н. Николаева
Сестра Петра I – Наталья Алексеевна – была большой любительницей театральных представлений и даже сама делала переводы чего-нибудь «нравоучительного» для воплощения на сцене.
Сын Алексея Михайловича, Петр I, не являлся завсегдатаем театральных зрелищ (видимо, было просто не до того). Но он указывал не препятствовать всем «охотным смотрельщикам», для которых прямо на Красной площади было построено специальное здание. Известно, что Петр несколько раз предпринимал попытки поставить нечто вроде триумфального действа в честь побед русской армии, но каждый раз ему что-то не нравилось. Первым антрепренером петровского театра стал немец Иоганн Кунст.
К середине XVIII века в государстве уже успешно работали приезжавшие на гастроли иностранные труппы, небольшие частные и придворные театры. Но грандиозных театральных зданий, привычных нам, ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге тогда еще не было.
При императрице Елизавете Петровне в Ярославле появился первый профессиональный театр Федора Григорьевича Волкова, который считается с тех пор основателем русского театра.
А в 1756 году был подписан указ об учреждении в Санкт-Петербурге «Русского театра для представления трагедий и комедий». Сейчас он известен как Александринский. Возглавили его драматург Александр Сумароков и перебравшийся в Петербург из Ярославля Федор Волков. Так было положено начало так называемым Императорским театрам: они спонсировались из казны и относились к ведомству императорского двора. Первые здания, строившиеся для этих театров, были деревянными, они часто горели, потому как полутемные помещения требовалось освещать – в том числе это делали и с помощью живого огня. А в условиях сквозняков в большом здании было достаточно малейшей искры… Так что поговорка «артист из погорелого театра» тогда была весьма актуальна!
Старое здание театра Ф. Г. Волкова в Ярославле, снесенное в 1910 году. Фото начала ХХ века
В том же 1756 году был открыт театр при Московском университете; при Екатерине II и в Петербурге, и в Москве в Императорских театрах и других подходящих для этого зданиях выступали труппы итальянских оперных певцов, балетные и театральные труппы со всей Европы. Не отставали и свои, отечественные актеры. Интересно, что к постановкам часто привлекали непрофессиональных и совсем юных актеров, например воспитанников кадетских корпусов или девиц из учебного заведения при Смольном монастыре. Некоторые картины серии «Смолянки» работы знаменитого русского портретиста Дмитрия Левицкого представляют девушек именно в сценических образах.
Самый известный
Большой театр в Москве изначально был частным. Его создал князь Петр Урусов в 1776 году, но практически сразу передал бразды правления англичанину Майклу Мэддоксу. Театр несколько раз перестраивался и менял место дислокации. Сейчас его полное название – Государственный академический Большой театр России.
Здание Большого театра в Москве. Фото 1883 года
В начале XIX столетия театральные зрелища уже четко разделяются на драматические и музыкальные произведения; в числе последних определяются отдельно опера и балет. Хотя, конечно, случаи взаимного дополнения жанров иногда имели место: в истории русского театра немало примеров, когда, скажем, опера дополнялась балетными номерами, а какие-либо сцены в балете оживлялись выступлением хора. Русский театр, изначально ориентировавшийся на европейские образцы, начал следовать по собственному пути развития и во многом превзошел своих учителей. В России появляются собственные театральные, балетные династии; композиторы создают оперы, балеты и спектакли; театральные здания превращаются в роскошные дворцы. Русские актеры занимают достойное место наряду с представителями французского, немецкого, итальянского театрального искусства: М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, С. В. Шумский, В. В. и Н. В. Самойловы, Н. К. Садовский, А. И. Южин, С. И. Зимин, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко. И весомый вклад в это внесли театры как Москвы, так и Санкт-Петербурга. Ну и прочих городов, конечно же.
Вот это кино!
После того как на свет явилось искусство кинематографа, многие говорили, что театр после этого «отомрет» естественным образом. Но прошло уже много лет, а театр никуда не делся! Возможно, дело в том, что два этих вида искусства, несмотря на кажущееся сходство, на самом деле абсолютно разные. Да, театр более условен, тогда как фильм позволяет показать все гораздо более достоверно и затейливо. Но, как говорят любители театра, происходящее на сцене дает живые эмоции, больший эффект присутствия, ведь, как бы долго ни репетировали актеры, спектакль идет здесь и сейчас. А то, что мы видим в фильме, – подчас результат множества дублей, запечатленный на пленку и не позволяющий почувствовать эмоциональную близость с героями… А еще – театр считают более честным, нежели кинематограф, так как там гораздо меньше возможностей применить спецэффекты, переснять, переозвучить и так далее. Конечно, это спорная точка зрения, но популярная.
…И Москва, и Санкт-Петербург (Ленинград) имели огромное значение для киноискусства: на самых известных студиях – «Ленфильме» и «Мосфильме» – за время их существования были сняты тысячи лент, многие из которых справедливо признаны шедеврами мирового уровня. Обе киностудии выросли из тех, что существовали еще до революции 1917 года, во времена черно-белого немого кино. Конечно, они не были единственными – уже в 1920-х годах различных кинопредприятий в СССР было много. Но примеры этих киностудий, пожалуй, наиболее показательны.
Первый звуковой
Где был снят самый первый в России (вернее, уже в СССР) звуковой фильм? В Москве, на студии «Межрабпомфильм». Это была лента «Путевка в жизнь» о перевоспитании беспризорников. Премьера состоялась в июне 1931 года в зале Московской консерватории. Ну а «Межрабпомфильм» впоследствии превратился в «Союздетфильм», а потом – в Киностудию имени М. Горького.
В марте 1914 года в Санкт-Петербурге (тогда еще Петербурге, так как переименование в Петроград состоялось через несколько месяцев) был открыт Военно-кинематографический отдел, а 30 апреля 1918 года новая власть перепрофилировала его в «Петроградский кинокомитет северных коммун». Эта дата и считается днем рождения будущего «Ленфильма».
Новый кинокомитет сразу развил бурную деятельность. Отделение социальной хроники вело съемку важных событий (причем не только в Северной столице); создается и отделение игровых фильмов, которое уже осенью выпускает злободневно-социальную агитационную ленту «Уплотнение». Она повествует о том, как в квартиру заслуженного профессора после революции подселяют семейство слесаря. Все заканчивается тем, что пожилой и, казалось бы, старорежимный отец семейства начинает читать лекции в рабочих клубах, а его сын-юнкер, так и не принявший идеалы революции, попадает
