Мария Вальдес Одриосола - Интуиция, творчество и арттерапия
Рисунок 27
5.3.1 Пример упражнения на овладение языком композиции
ЦВЕТО-ТОНАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ЦЕЛЬ: обучение построению композиции.
ОБОРУДОВАНИЕ: мольберт, кнопки, бумага (А3), карандаш, ластик, бумажная линейка (полоса твердой бумаги или картона), цветные журналы, ножницы, клей.
Первый этап работы. Белый лист бумаги делится на четыре части. Перед выполнением основной части работы, следует сделать подборку листов из глянцевых журналов по тонам: для темной части – темные элементы, для светлой – светлые. Не следует все заклеивать одинаковым тоном, необходимо создать цвето-тональные градации.
На втором этапе листы из цветных журналов разрезаются на мелкие части и клеются на бумагу по предложенной схеме (распределение тяжести: верх – низ; право – лево. Переходы между частями картины следует сделать плавными, это придаст будущему произведения целостность и гармоничность. Возможно, на какое-то время вы почувствуете себя Кандинским и ваша рука превратиться в настоящую руку маэстро абстрактного искусства, который, пользуясь лишь одной интуицией, создает шедевры мирового искусства. Главное – не бояться и экспериментировать – все рано или поздно обязательно получится.
Рисунок 28
VI. Интуитивное рисование
6.1. Творческий процесс на втором этапе
На втором этапе творческого процесса субъект, даже не имевший ранее отношения к искусству, становится творцом. Это происходит независимо от его воли благодаря тренировке интегративных связей между левым и правым полушарием посредством сочетаний слова и образа. В процессе работы тренируются такие черты характера, как сосредоточенность, целеустремленность, вовлеченность, изобретательность, способность к обнаружению проблем и их решению. Как «новоиспеченному», так и опытному художнику может потребоваться квалифицированная помощь в решении творческих задач. Сначала картина рисуется спонтанно. При этом художник руководствуется лишь интуицией. На следующем этапе необходимо побудить художника пристально посмотреть на свою работу, постараться оказаться как бы «внутри» нее, рассмотреть ее по частям, и посредством этого погружения, определить проблемную область и описать ее.
Для интуитивного рисования необходимо наличие относительно большой мастерской, чтобы художник мог выбрать себе место на некотором расстоянии от своей картины. После «проникновения» в картину художнику необходимо дистанцироваться от нее. Это не только помогает глазу, но и создает необходимую отстраненность художника от своего произведения, что поможет увидеть свою работу целиком. В этот момент художник должен увидеть некоторые детали в своем произведении, которые раньше не замечал. Эти детали могут выступить вперед, стать более важными, чем те, которые раньше казались наиболее значимыми.
Понимание собственного произведения становится более глубоким и обогащается новыми наблюдениями. В этот момент к работе подключается и сознание. Художник замечает такие новые и важные вещи, как соотношения компонентов в картине, например, силуэтов, образов. На основании увиденного он делает выводы.
Однажды случайно оказавшись субъектом феноменологического познания, Кандинский, описал его так: «Я возвращался домой с этюда, еще углубленный в свою работу и в мечты о том, как следовало бы работать, когда увидел перед собой удивительно прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислоненная к стене и стоящая на боку».
В конце 1930-х годов Алекс Осборн предложил «брейнсторминг» (мозговой штурм) как метод решения проблем, активизирующий творческую мысль.
Стимулирование творческой активности достигается благодаря соблюдению четырех правил.
1. Исключается критика – можно высказывать любую мысль без боязни, что ее признают плохой.
2. Поощряется свободное и даже необузданное ассоциирование: чем более странной кажется идея, тем лучше.
3. Количество предлагаемых идей должно быть большим.
4. Высказанные идеи разрешается как угодно комбинировать, а также предлагать модификации, то есть «улучшать» идеи.
Мозговой штурм оказывается более эффективным при сочетании с синектическим методом, направленным на то, чтобы сделать незнакомое знакомым, а привычное чуждым.
Художник спрашивает себя: «что я вижу на картине?» и описывает увиденное на картине. В этом вопросе, по мнению М. Бетенски, заключаются три фундаментальных аспекта феноменологического подхода. «Первое – важность индивидуального восприятия. Второй аспект – выражение человеческих чувств. И третье – что я действительно вижу?». В этот момент художник говорит то, что действительно видит, полностью абстрагировавшись от привычных ему шаблонов. В результате такой работы, художник в первую очередь должен научиться видеть новое. Сюда входят особенности структуры: соотношение компонентов картины между собой и с общей структурой; то, какую роль они играют в произведении. «Ответ на вопрос “что я вижу?” – распространяется, в том числе на сознательную попытку соотнести художественную работу и внутренний опыт, который является перводвигателем творческого процесса, порождающим самовыражение в изобразительном искусстве» (М. Бетенски). Именно в процессе этой процедуры должно происходить озарение.
Рисунок 29
6.2 Завершающий этап творческого процесса
Третьему исполнительскому этапу творческого процесса в большинстве зарубежных исследований уделяется мало внимания. Между тем он является чрезвычайно важным, так как на этом этапе художник в процессе завершения своей работы выходит на зрителя. Именно на этом этапе произведение художника становится социально-значимым, коммуникативным, так, как приобретает возможность передавать другим людям содержание внутреннего мира автора. Каким образом будет завершено произведение, зависит от того, что художник после долгих размышлений и обсуждений, в конце концов, решил «сказать» своей картиной окружающим. Автор в своих интуитивных экспериментах предпочитает некоторую недосказанность, как например делал Тёрнер позднего периода творчества («Метель», «Пейзаж с рекой и бухтой в отдаленности» и др.), что делает картину даже более интересной по сравнению с законченной в традиционной манере. Критериями завершенности такой работы является непрописанность отдельных ее элементов, а точное выражение тех чувств и эмоций автора, которые он пытался передать средствами художественной выразительности (цветом, тоном, линией, композицией). Такой прием помогает зрителю, который не занимается изобразительным искусством, при просмотре картины увидеть новое и в какой-то мере раскрыть свой творческий потенциал. Михаэль Бокемюль пишет о работах Тёрнера так: «В любом случае, чтобы попытаться понять смысл его творчества, зрителю недостаточно пассивно рассматривать картину. Этот смысл невозможно объяснить, выразить словами. Зрителю необходимо приложить внутреннее усилие. Так же и читатель, по мере изучения (хотя бы на начальном уровне) влияния Тёрнера на зрительское восприятие, непременно обнаружит рост собственной наблюдательной активности и, одновременно, понимания обусловленности этого явления самим характером картин».
Понимание завершенности работы приходит с опытом.
«Английский живописец Дж. М. У. Тёрнер гостил в доме друга, у которого было трое детей. Тёрнер принес с собой незаконченный акварельный пейзаж, где отдаленные формы были завершены, но передний план оставался не доведенным до конца.
Тёрнер подозвал к себе детей, дал каждому блюдце с акварельной краской – одному с красной, другому с синей, третьему с желтой – и предложил им закрасить черные участки пейзажа. Он внимательно наблюдал за тем, как дети развлекались, потом вдруг крикнул: «Стоп!»
Он взял картину, добавил не сколько деталей для завершения воображаемых форм, на которые намекали детские линии, и картина была готова.» (Дж. Дж. Хемертон, 1879).
Рисунок 30
6.3 Пример занятия по интуитивному рисованию
ИНТУИТИВНОЕ РИСОВАНИЕ
ЦЕЛЬ: развитие образного мышления и творческого воображения.
ОБОРУДОВАНИЕ:
• для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цветов), палитра, кисть щетинная № 4 – 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок.
