Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески
Крупнейшими представителями умбрийской живописи являются Фиоренцо ди Лоренцо, Перуджино, Пинтуриккьо, Л. Синьорелли. Умбрийское искусство оказало влияние на становление творческого стиля Рафаэля, учившегося у Перуджино.
Ф
Фактура (от лат. factura — «обработка») — в изобразительном искусстве этот термин используют для обозначения характера поверхности художественного произведения. Фактурные особенности находятся в зависимости от физических свойств передаваемой натуры. Так, звучные природные цвета воплощаются в живописном полотне с помощью плотных рельефных мазков. Кроме того, фактура зависит от назначения работы, например у этюда она будет более свободной, чем у картины. В XVI–XVIII столетиях живописцы предпочитали гладкую, или, как ее еще называют, скрытую, фактуру. К концу XIX столетия в среде художников появилось увлечение явной фактурой, для создания которой применялись широкие, свободные мазки и неравномерно нанесенные красочные слои.
Феррарская школа — итальянская школа живописи периода Возрождения. В середине XV столетия герцогство Феррара превратилось в крупный культурный центр. Долгое время живопись Феррары представляли приезжие художники (Пьеро делла Франческа, а в дальнейшем — А. Мантенья). Большую роль в формировании школы сыграл Боно да Феррара, принимавший участие в росписи капеллы Овертари в Падуе. Огромное воздействие на развитие феррарской живописи оказало нидерландское искусство, в особенности творчество Рогира ван дер Вейдена.
Произведения многих феррарских художников проникнуты мистицизмом и трагическим чувством, в них сильно религиозное начало. Благодаря мастерам Феррары был воскрешен византийский образ Иоанна Предтечи (Эрколе деи Роберти, «Иоанн Креститель»).
Известными представителями феррарской школы являлись Козимо Тура, Галаццо Галасси, Франческо дель Косса. В начале XVI столетия феррарская школа сблизилась с римской и венецианской и перестала быть самобытной и неповторимой, а к середине XVI века пришла в упадок.
Флорентийская школа — одна из ведущих школ живописи в Италии, сложившаяся в XIII веке и развивавшаяся до середины XV века. Ее появление связано с творчеством Джотто, сделавшего флорентийскую живопись авангардом искусства Проторенессанса. Но уже в середине XIV столетия в произведениях флорентийских художников обозначился первый кризис, выразившийся в появлении черт раннего итальянского маньеризма. В конце этого же столетия основным в школе стало направление, получившее название «интернациональная готика», наиболее ярко выразившееся в работах Л. Монако и А. Гадди.
В дальнейшем деятельность флорентийских гуманистов способствовала обращению флорентийской школы к ренессансной культуре.
Большой вклад в развитие искусства раннего Возрождения внесли известные флорентийские мастера: архитекторы Брунеллески и Альберти, скульпторы Донателло и Гиберти, живописец Мазаччо.
Во главу угла они ставили идею совершенной личности, опираясь в своем творчестве на традиции античности и новые научные знания.
Крупными представителями флорентийской школы во второй половине XV века стали Д. Гирландайо, Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо, Б. Гоццоли, Анджелико. В это время во Флоренции начало зарождаться новое искусство, выразившееся уже в раннем творчестве Леонардо да Винчи — виднейшего мастера Высокого Возрождения.
Представителями флорентийской школы являлись и такие художники Высокого Возрождения, как Микеланджело, Фра Бартоломмео, А. дель Сарто.
В конце XVI века во флорентийской живописи явственно проявились черты маньеристического искусства.
Фон (франц. fond, букв. — «глубинная часть») — в изобразительном искусстве задний пространственный план композиции. Фон может быть глухим, или нейтральным, т. е. лишенным изображения, а может включать в себя элементы каких-либо жанров (пейзажа, интерьера). Иногда фон украшают орнаментом или другими деталями.
Фреска (итал. fresko — «свежий») — один из главных видов монументальной живописи. Создается с использованием красок, разведенных в воде, по сырой штукатурке. Техника фрески отличается большой сложностью и не допускает исправлений во время работы (в дальнейшем можно внести коррективы с помощью темперы).
Фриз (франц. frise) — в живописи декоративная композиция (изображение или орнамент), имеющая вид горизонтальной полосы в верхней части стены.
Х
Холодный цвет— цвет холодной части спектра (синие, голубые, фиолетовые, зеленые тона).
Хроматизм (греч. chromatismos — «окраска») — наличие в окраске предмета цветового тона, от которого зависит оттенок цвета и его основные свойства.
Ц
Цвет (англ. colour, франц. couleur, нем. farbe) — способность света вызывать зрительные ощущения в зависимости от спектрального состава испускаемого или отраженного излучения.
В узком смысле под этим термином понимают цветовой тон (желтый, синий, зеленый и т. д.), который, наряду с яркостью, светосилой и интенсивностью, определяет главные характеристики данного оттенка цвета.
Словом «цвет» обозначают также все существующие градации, взаимовлиянии, смешения, изменчивости различных оттенков и тонов.
Цвет в изобразительном искусстве одно из самых главных выразительных средств, к которым прибегает мастер, чтобы оказать воздействие на зрителя, вызвать у него различные чувства. Известно, что с давних времен каждый цвет имеет свое символическое значение: черный — траур, белый — чистота и невинность и т. д.
Следует заметить, что хотя цвет и используется в живописи в соответствии с естественными красками природы, из-за несовершенства средств, которыми располагает художник в своей работе, его применение ограниченно. Для решения этой проблемы и были разработаны принципы создания колорита, помогающие живописцу выбрать для каждой конкретной цветовой гаммы оттенки и тона.
Существует несколько исторически сложившихся систем применения цвета в живописи. Одна из них основывается на локальном цвете, используя который художник может передать естественный цвет предмета или его символическое значение.
Слияние и сопоставление или, наоборот, противопоставление различных цветов обуславливает возникновение очень выразительных сочетаний, которые, в свою очередь, способствуют тому, что произведение приобретает декоративную красоту.
В основе другой системе лежит создание цветовой аналогии реального мира, что получается при наложении красочных слоев друг на друга, применении системы тональностей, градаций, цветных теней и бликов, контрастов, рефлексов.
В результате по воле художника формы обретают объем и свое место в пространстве.
В живописи XIX–XX веков на смену локального цвета приходит динамичный, разлагающийся на главные спектральные цвета.
В дальнейшем происходит переход к условному цвету и цветовой экспрессии, которая постепенно сделалась для художником главным средством самовыражения.
Неизменный интерес у мастеров живописи вызывают способы конструирования реальных явлений и предметов при помощи контрастных теплых и холодных тонов.
Цветовая гамма— основные отношения цветовых тонов, преобладающие в том или ином произведении и определяющие характер его живописного решения. Например, картина может быть написана в теплой или холодной гамме.
Э
Экспрессия (лат. expressio — «выражение»), экспрессивность — термин, в изобразительном искусстве применяемый к натуре и художественному произведению для обозначения выразительности, степени проявления чувств и эмоций. Как правило, используется в тех случаях, когда речь идет о силе воздействия того или иного произведения искусства или его отдельных элементов.
Энкаустика (греч. enkaio — «выжигаю») — восковая живопись, создаваемая горячим способом с использованием расплавленных красок.
Этюд (франц. etude, букв. — «изучение») — в изобразительном искусстве произведение, чаще всего подготовительного характера, написанное с натуры. Как правило, оно имеет небольшие размеры.
Создается этюд обычно с целью тщательного изучения натуры (ее цвета, формы, взаимодействия с окружающими предметами и т. д.). С помощью этюда художник разрабатывает детали своей будущей картины. Некоторые мастера выполняют огромное количество этюдов, предшествующих окончательной композиции. Множество таких работ предваряло появление знаменитой картины А. Иванова «Явление Христа народу», полотна И. Репина «Бурлаки на Волге». Иногда они становятся самостоятельными произведениями, как, например, это случилось с этюдами для композиции П. Д. Корина «Русь уходящая». Многие этюды занимают в музеях такое же почетное место, как и картины.
